Aktorka Alexandra Cherkasova-Servant o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF”prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś aktorka Alexandra Cherkasova Servant dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Doskonale pamiętam mój pierwszy występ na scenie - był on na scenie Domu Naukowców w Nowym Roku, kiedy miałem siedem lat. Pamiętam moje drżenie przed i po ekstazie. Moi rodzice zabrali mnie do kawiarni na Arbat, a ja krzywo i bezwładnie próbowałem wyjaśnić mojemu ojcu, jaki potężny ładunek otrzymałem od publiczności, na co odpowiedział: „Dlatego stają się aktorami”. Mój los został już wtedy rozstrzygnięty. Nie chciałem być nikim innym i nie wyobrażałem sobie siebie w przyszłości.

Wszyscy w mojej rodzinie czytają. Książki przyszły do ​​mojego życia tak organicznie, że nawet nie pamiętam, kiedy czytałem pierwszy. Jednocześnie zawsze wydawało mi się, że nie czytam wystarczająco dużo w porównaniu z moimi rodzicami. Mama cały czas czyta historie Czechowa i Lwa Tołstoja, a tata bardziej specjalizuje się w powieściach historycznych. Z zawodu są dyplomatami, a moja matka jest również nauczycielką języka francuskiego i wciąż pamięta na pamięć wiele prac. Kiedy nadal pracowałem w Teatrze Wachtangow, w spektaklu „Eugeniusz Oniegin” (pilnując, by główny artysta z tego czy innego powodu nie mógł grać, „wchodzi” inny), a moja matka zatelefonowała do tekstu Puszkina (był to mały monolog) po francusku. A wszystko to z pamięci!

Kiedy byłem nastolatkiem, myślałem, że zdecydowanie muszę „skończyć” książkę, czy ci się to podoba, czy nie. Teraz przestaję czytać, jeśli mnie to nie interesuje - przepraszam za marnowanie czasu. Wyjdź, nie czytaj, patrz dalej. Książka staje się ważna, gdy wpada w twój wewnętrzny rytm, gdy pokrywa się z tym, co obecnie żyjesz. Dlatego nie ma nic dziwnego, że jedna książka zajmowała ogromne miejsce w wieku dwudziestu lat i całkowicie przestała być ważna w wieku dwudziestu pięciu lat.

Prawdopodobnie przede wszystkim zmieniłem Braci Karamazow. A może zbiegło się to z pierwszym i drugim kursem GITIS, kiedy emocjonalnie i duchowo otwieracie się, a dyrektorzy i nauczyciele robią wszystko, aby to zrobić. Potem ponownie przeczytałem Karamazovów jeszcze dwa razy. Tej ostrości prawdopodobnie już nie było, ale czytając ponownie, dużo pamiętałem o sobie i porównałem to ze sobą. Pamiętam, jak spędzaliśmy noce z koleżanką z klasy w kawiarni naprzeciwko Lenkom, piliśmy podwójne espresso, dużo paliłem (w kawiarni wtedy można to robić), rozmawialiście o sensie życia io tym, co Bóg oznacza dla wszystkich. Dostojewski popchnął mnie do tych rozważań - oczywiście nie tylko Karamazowów, ale także Opętanych. Pamiętam, jak przyjechałem do świątyni w ciągu kilku miesięcy i poczułem, jak łamie się we mnie wiara dzieci. Stało się to dokładnie po przeczytaniu. Dużo czasu zajęło mi zbudowanie nowego związku z wiarą.

Jeśli jesteś aktorem, musisz dużo przeczytać - to jest aksjomat. Przynajmniej wszystkie klasyki - rosyjskie i obce. Literatura jest nauczana w szkołach teatralnych, a historia sztuki i teatru jest podstawą. Zdjęcia bardzo mi pomagają: kilka tygodni temu wróciłem z Berlina, byłem po prostu zszokowany Galerią Sztuki w Berlinie. Buddyści mówią, że aby odrodzić się, twoje doświadczenie w tym życiu musi być bardzo wszechstronne. Może dlatego artyści tak wcześnie i umierają.

Praca w teatrze zawsze opiera się na źródle literackim. Jeśli teraz pracuję nad Czechowem, to czytam wszystko o tej epoce - książki Rayfielda, Alevtiny Kuzicheva, oglądam na nim filmy. Badania Rayfielda to wspaniała książka, która pokazuje Antona Pavlovicha żyjącego człowieka, który kocha kobiety (i który ma ich dużo), a nie przemyślanego, nieśmiałego dramaturga w pince-nez. W fikcji nie podzielam słowa i filozofii. Słowo „duży” autor jest zawsze równe treści. Dla mnie próbką w tym jest Czechow. Ogólnie doszedłem do wniosku, że teraz w książkach cenię przede wszystkim dowcip i prostotę.

Alice Koonen

„Strony życia”

Naprawdę kocham autobiografię. W pewnym momencie po prostu zachorowałem estetyką Teatru Tairov, a Koonen był moją inspiracją. Sądząc po tym, jak dobrze napisała, nie ma wątpliwości, że była niesamowitą aktorką. Alisa Koonen została jednym z najmłodszych uczniów Stanisławskiego: przyszła do jego studia, gdy Knipper-Czechowa grał już na scenie teatralnej.

Niemal natychmiast Koonen zaczął pełnić wiele ról w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, ale także z powodu chęci zrobienia czegoś więcej, a być może z powodu romansu z aktorem Kaczałowem opuściła teatr. Później spotkała się z reżyserem Aleksandrem Tairovem i stała się jego muzą na całe życie. Razem stworzyli Teatr Kameralny, w którym Koonen zagrał Phaedrę, Julię, Kleopatrę, Salome, Katerinę Izmailovą. Niestety, nie ma żadnych filmów z gry Alice Koonen - tylko zdjęcia, pamiętniki i autobiografia. To jedna z moich ulubionych książek, dzięki której widzisz gorące serce aktora.

Erich Maria Remarque

„Łuk Triumfalny”

Myślę, że to z „Łuku Triumfalnego” i korespondencji Remarka z Dietrichem zaczęła się moja pasja do ery przedwojennej: jego bohaterowie „zagubionego pokolenia” wciąż określają mój gust - w muzyce, w ubraniach, we wszystkim. Jest w tym wszystkim niewypowiedziana tęsknota, namiętność i lenistwo.

Erich Maria Remarque - Pamiętam to imię i uśmiech. Zacząłem ćwiczyć przejście z Łuku Triumfalnego w drugim roku - i zaczęło się. Po raz pierwszy w życiu spróbowałem Calvadosa. Mama zabrała mnie do Jean-Jacquesa słowami: „Jak możesz ćwiczyć Remarque, a nie pić Calvados?” Po raz pierwszy próbowałem palić - grałem w Joan Madou, którego prototypem była Marlene Dietrich. „Nigdy nie poczujesz Joan, jeśli naprawdę nie palisz!” - Mój nauczyciel mi powiedział. Kupiłem tylko Gauloises i byłem z tego strasznie dumny. W nocy słuchałem nagrań głosu Marleny: miło, że jest z nią bardzo nisko! A potem znalazłem książkę z ich listami do siebie, a raczej te, które pozostały, których żona Remarque nie spłonęła z zazdrości.

Ernest Hemingway

„Ogród Edenu”

To ostatnia powieść Hemingwaya, autor nie miał czasu, aby ją ukończyć. Żona przywróciła książkę na temat wpisów w dziennikach. Dla mnie jest to bardzo gorący, nowoczesny utwór o trójkącie miłosnym między dwiema kobietami i mężczyzną. Dodałem powieść do „Regału”, ponieważ dla mnie to także rodzaj autobiografii Hemingwaya. Pisarz pokazuje, jak nieporozumienie i dążenie do seksu prowadzą do utraty najważniejszej rzeczy w związku i gorzkiej przerwy.

JK Rowling

„Harry Potter”

To jest moja miłość z dzieciństwa. Rodzice nie pozwolili mi na „Harry Potter” po rosyjsku, więc nauczyłem się angielskiego. Dopiero w szóstej książce przeczytałem wszystko po rosyjsku i byłem zdenerwowany tłumaczeniem. Uwielbiam, jak złożoność fabuły rośnie wraz z bohaterami. Moim zdaniem moc „Harry'ego Pottera” w jego rutynowych i zrozumiałych dla każdego nastolatka problemach w rozwoju jego własnego „ja”. A wszystko to na tle magicznego świata, gdzie wszystko jest po prostu podzielone na dobro i zło. Uwielbiam najbardziej nudną piątą książkę, kiedy bohater staje się prawdziwym owłosionym nastolatkiem, obrażonym przez cały świat i jego przyjaciół.

John Fowles

„Kolekcjoner”

W czwartym roku GITIS reżyser napisał do mnie i zaproponował, że zagra krótki film - filmową adaptację „The Collector”. Wcześniej czytałem tylko Magusa i zdecydowałem, że najpierw przeczytam pracę - a jeśli mi się spodoba, przyszedłbym do działania. Spotkanie miało się odbyć w piątek i dopiero w czwartek wieczorem udało mi się kupić książkę. A potem się zaczęło! Aż do siódmej rano w piątki czytałem z zapałem - nie spałem przez sekundę, więc poszedłem na testy. „Collector” jest bardzo cienki, ale dla aktorów jest wybawieniem. Tekst powieści jest znacznie trudniejszy do zagrania i adaptacji do scenariusza, ale jest również bardziej interesujący: sprawia, że ​​fantazja działa na pełnych obrotach. Wszyscy byli tak pochłonięci powieścią, że zacząłem się bać chodzić po parkach w nocy i ciągle czułem, że jestem śledzony, a aktor, który grał główną rolę, po strzelaninie poszedł do szpitala.

seria „ЖЗЛ”

„Elizabeth Tudor”, „Marlene Dietrich”, „Sarah Bernard”

Uwielbiam czytać biografie, zwłaszcza kobiety. Te trzy są moimi ulubionymi. Są idealne do zabrania ze sobą na drogę, a rozmiar książek pozwala na zrobienie kilku kawałków naraz - wciąż czytam na papierze. We wszystkich biografiach prawdziwość jest ważna - kiedy osoba (a często na przykład autobiografie są pisane jako pewien rezultat życia) zaczyna edytować wydarzenia lub swoje reakcje, jest to bardzo odczuwalne. Ale autorzy „ZHZL” mają prawo do jakiejś fikcji - najważniejsze jest to, że autor wciąż mówi najpierw o osobie, a nie o sobie. Na przykład książka o Elizabeth Tudor pełna jest pięknych cytatów: „Świat jest dziwny: jest bardziej prawdopodobne, że rozpozna kobietę, która ma dwoje kochanków i zabiła męża, model moralnej doskonałości, niż wybaczyć drugiej za jej nadmierną niezależność i odmienność wobec innych”.

Anatolij Rybakow

„Dzieci Arbata”

„Dzieci Arbata” silnie we mnie odpowiedziały, ponieważ historia głównych bohaterów odzwierciedla historię mojej rodziny. Mój pradziadek Jan Janowicz Musperts był łotewskim strzelcem, który po rewolucji pozostał w Moskwie i pracował jako redaktor gazety Izwiestia. Mój dziadek, Jurij Janowicz, urodził się w 1927 r., Jego młodsza siostra Berta urodziła się w 1930 r. Nadal mamy wycinek z gazety: „Na kongresie zawsze ponury i wyniosły towarzysz Mushperts uśmiechał się na żart towarzysza ...”. W 1937 r. Pradziadek zaczął polować: wraz z całą rodziną musieli uciekać do Nowosybirska, a kiedy wszystko się uspokoiło (jak wtedy myśleli), wrócili do swojego rodzinnego Arbatu - domu, w którym Voentorg znajdował się w czasach sowieckich.

Dla pradziadka bardzo szybko pojawiły się czarne „lejki”. Dziadek ojca nigdy więcej tego nie widział. Ona i jej matka miały na sobie półtora roku sprzęt i odkąd otworzyły „listy stalinowskie”, okazało się, że Yana została zastrzelona cztery miesiące po aresztowaniu. Został pochowany w zbiorowym grobie na cmentarzu w Donskoy. Szczęście, że dziadek nie dotarł do sierocińca, ale został ze swoją rodziną. To prawda, że ​​ze względu na to, że był „synem wroga ludu”, nie mógł nigdzie iść z wyjątkiem Instytutu Wychowania Fizycznego. Ale pomimo tak rodzinnej historii, dziadek stał się jednym z pierwszych muzyków jazzowych w Moskwie i Rydze oraz prawdziwym dandysiem. Gdyby nie mój dziadek, nigdy nie odważyłbym się wstąpić do teatralnej instytucji szkolnictwa wyższego - zawdzięczam mu wszystko: moją postać, mój wygląd i poczucie humoru.

Evgeny Vodolazkin

„Lotnik”

Najnowsza książka, najnowsza. Mogą być jego prace, radzę absolutnie wszystko. Ta książka jest interesującym połączeniem lat dziewięćdziesiątych i tych samych lat trzydziestych: trochę fantazji, małego pamiętnika. Jewgienij Vodolazkina Lubię jego lekkość i wynalazek oraz prostotę, z jaką mówi o poważnych sprawach.

Konstantin Stanisławski

„Moje życie w sztuce”

To pierwsza książka, którą kupiłem, kiedy po raz pierwszy przystąpiłem do kursów przygotowawczych dla działu aktorskiego. Nie zrozumiałem niczego w tym szczególnie i przeczytałem to jako zabawne historie. Są to historie, ale z przykładami ćwiczeń i wskazówek dla aktora. Stanisławski poświęcił wiele uwagi swemu ciału i głosowi, a nawet chciał napisać o wpływie jogi na aktora, ale nie miał czasu - szkoda: wtedy ćwiczyliśmy jogę w GITIS niekoniecznie, ale koniecznie. Oprócz „Mojego życia w sztuce” zdecydowanie warto przeczytać nagrania wielkiego aktora Michaiła Czechowa, bratanka Antona Pavlovicha, który wyjechał do Ameryki i założył swoją słynną szkołę.

Mahatma Gandhi

„Moje życie”

Łatwa książka w trudnym kontekście. Historia Gandhiego jest pełna wyjątkowych szczegółów codziennego życia w Indiach: pisze o początku swojej podróży, o swoim rozwoju jako polityka i public relations w Indiach. To historia pierwszej osoby wyjątkowej osoby, polityka-jogi, która rodzi się co kilkaset lat. Jestem przekonany, że niektóre rzeczy, o których pisze Gandhi, muszą przynajmniej próbować czasami być wykorzystywane w naszym życiu, i lepiej jest je regularnie ćwiczyć.