Jak kochać wulgarność w modzie
tekst: Rita Zubatova
Międzynarodowa prasa często kojarzy brytyjską modę z domami Burberry Prorsum i Vivienne Westwood, a wybór trendów z Londynu obejmuje tylko tartany, tweedowe i trencze. Tymczasem coraz trudniej jest spotkać eleganckich facetów w trzyczęściowych garniturach, a dziewczyny w dopasowanych płaszczach przeciwdeszczowych na ulicach miasta. Krytycy, kupujący i fotografowie przyjeżdżają tu, aby spojrzeć na fashionistów, którzy nie boją się wyglądać śmiesznie, i projektantów, którzy lubią eksperymentować. Ashish szyje odzież sportową z cekinów z pereł, Nasir Mazhar wypuszcza księżniczki z getta na wybiegu, a Meadham Kirchhoff aranżuje ekstrawagancję z blasku, koronek i serc w programie Tate Modern. Dlaczego rosyjska dusza postrzega całą tę obfitość ze zgrzytem - mówi Rita Zubatova, dziennikarka i kupująca sklep Kuznetsky Most 20.
Podczas London Fashion Week magazyn Glamour Russia publikuje na Facebooku galerię „Complete Madness: Ashish Fall-Winter 2014”. Czytelnicy w komentarzach: „Fu”, „kołchozu”, „klaunów”. Krytycy na wystawach: „Princess”, „chic”, „wow”. Kto ma rację?
Dwudziesty pierwszy wiek zastąpił dwudziesty. Potem nosiłeś kwiat w pochwie i nagle zmieniłeś się w kwadratowy kombinezon. Wciąż ma na sobie sukienkę - to znaczy niemodne. Teraz są dwie kobiety w stylu lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych: jedna w Dolce & Gabbana, druga w Moschino, cieszą się, że nie wybrały tego samego. Branża zaoferuje im tak wiele opcji, z których każda znajdzie niszę, z której można wciągnąć rzeczy do szafy. Chcesz sukienkę z koronki? Jason Wu. Chcesz płaszcz origami? Comme des Garçons. Chcesz kurtkę techniczną? Nike, proszę. Mieszaj do nieskończoności, oryginalność jest mile widziana.
Idziesz do Szwecji po lakoniczne rzeczy z COS, bo chcesz zapomnieć o bluzkach Lurex
Pierwszą rzeczą, której się uczysz, gdy patrzysz na komentarze na stronach mody, jest to, że nasi rodacy boją się oryginalności. I nie dlatego, że żyjemy w „ZSRR, w którym nie ma mody”, ale dlatego, że boimy się żyć w panice. Retoryka jest prosta - nie istniejemy w estetycznie sterylnym społeczeństwie europejskim, aby zmęczyć się i kochać brzydkie wzornictwo we wszystkich jego przejawach. Podczas gdy w zagranicznych supermarketach chcesz kupić wszystko naraz, bo przepraszam, opakowanie jest piękne, w rosyjskim sklepie spożywczym sięgasz po kosz jagód, bo pamiętasz - jest dziko smaczny, choć wygląda wstydliwie. Port Magazine w Moskwie wygląda progresywnie w porównaniu z resztą, kiedy w Londynie jest jednym z dziesiątek przyjemnych publikacji o czystym układzie. Idziesz do Szwecji na lakoniczne rzeczy z COS, ponieważ chcesz zapomnieć o bluzkach Lurex, dopasowanych do wszystkiego, co Bóg dał, i butów, noszonych pończochami cielesnymi (właściwie prawie pomarańczowymi). Oczywiście sukienka Ashish, która jest łatwa do zaprezentowania na bohaterce „Sweet Sixteen”, oraz dzianina Sibling z dzianinami na niej wywołuje emocje, które są dalekie od uczuć Brytyjczyków. Zdejmij je z modeli i połóż na środkowej koleżance z klasy - i oto te fragmenty Rosjan z 2000 roku, których nie chciałeś zapamiętać, wyraźnie pojawiają się w twojej wyobraźni.
W rzeczywistości goście LFW zrozumieją, o czym mówią, i zaczynasz z nimi rozmowę od serca do serca. Nie chodzi o to, że ich lata 2000 wyglądały na wyrafinowane i czyste, ale ich poprzednie lata stanowiły rodzaj odporności estetycznej. Majtki, wychodzące spod dżinsów i bluzki z ogromnymi logo, stanowią logiczną scenę zabawy i wracają z niesamowitym szumem dla młodych ludzi, którzy teraz postrzegają ich z ironią. I nie chodzi o to, że tak myślą, ponieważ sami wyglądają jak choinki i nie doceniają minimalizmu - tutaj, jak stwierdzono powyżej, do każdego z nich. Pytanie jest w przekonaniu: wybuchowo ubrana piosenkarka Mademoiselle Julia i wyrafinowany konsultant mody Yasmin Sewell mogą przyjść na pokaz Nazira Mazhar - i obaj będą dyskutować, jak sprytnie projektant gra na skrzyżowaniu z wulgarnością, a tutaj TLC.
Jak nauczyć się postrzegać trudną brytyjską modę? Oczyść głowę uprzedzeń i czytaj więcej. Poszerzył swój umysł - i zdał sobie sprawę, że J. W. Anderson ze swymi sukienkami dla mężczyzn dokonał przełomu w historii, podobnie jak Yves Saint Laurent z smokingami dla kobiet. Niezależnie od tego, czy je lubisz, czy nie (na przykład, nie), ale zamknięcie oczu na scenie oznacza, że nie widzę całego obrazu. Nawet jeśli naprawdę tęsknisz za tym, co Hannah MacGibbon zrobiła w Chloé, i modlisz się za najnowszą kolekcję Francisco Costa dla Calvina Kleina (minimalistyczny w ogóle), niezmiennie wtapiasz się w fantastyczny show Meadham Kirchhoff. Siedzisz w sali Tate Modern, zawieszonej na gigantycznych sercach i złotym deszczu, a dziewczęta streetcastingowe w latających sukienkach i masywnych butach (jednocześnie brzydkie i urocze) przechodzą przez bramę przypominającą trumnę. Pomyśl o piekle w koronce? Napisz komentarz.
ZDJĘCIA: Getty Images / Fotobank