Współzałożycielka Beat Fest Alena Bocharova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF”prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Alena Bocharova, współzałożycielka festiwalu filmowego Beat, dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Od dzieciństwa wiedziałem, że litery są bliższe moim zdjęciom, a ja wcale nie oglądałem filmu (co muszę teraz nadrobić), ale dużo czytałem. Rodzina miała własną mitologię literacką, która, jak mi się wydawało, przybliżyła mnie do świata książki. Mama uwielbiała opowiadać historię życia swojego wuja, pechowego poety, który był w niej zakochany, a następnie popełnił samobójstwo. W młodości papież poznał towarzystwo poety Leonida Gubanowa i często znalazł się z nim w niektórych tawernach, jednak jako żołnierz nie pochwalał swoich wieców na sztukę lewicową i wielkich walk z piciem.

Urodziłem się w zwykłej radzieckiej rodzinie w Leningradzie na początku lat osiemdziesiątych: tata jest podpułkownikiem, mama jest inżynierem. W naszych regałach rodzinnych znajdował się standardowy zestaw książek z tamtych czasów: dobrze ilustrowane książki wydawnictwa „The Kid” z początku lat osiemdziesiątych, zestaw białych, w miękkich okładkach serii „Classics and Contemporaries” wydawnictwa „Fiction”, jeden na jeden pasujący do szkolnego programu literackiego , surowe, ze złotymi literami z zebranych dzieł Puszkina i Tołstoja, Dumasa i Dreisera. Do okresu młodzieńczego moimi ulubionymi autorami byli Kir Bulychev i Vladislav Krapivin; Pamiętam, że od czasu do czasu wracałem ze szkoły z lekcji (błogosławieństwo było po drugiej stronie ulicy), kiedy naprawdę chciałem przeczytać kolejny rozdział z „Sto lat przed” lub „Muszkieter i wróżki”.

W wieku piętnastu lat wyjechałem na rok na studia do Ameryki. Zakochany w beatnikach i Kerouacu, Andy Warholu i pop-artu i od tego czasu Ameryka lat sześćdziesiątych pozostaje dla mnie jednym z najciekawszych terytoriów literackich. Profesorowie uniwersyteccy rzucili drewno na opał - wspaniały Andrei Astvatsaturov i Valery Germanovich Timofeev, obaj specjaliści w literaturze anglo-amerykańskiej. Miller i Joyce, Fowles i Vonnegut zajęli mocne miejsce w moim sercu przez kilka lat uniwersyteckich. Z biegiem lat zostały zastąpione przez innych autorów, ale w przybliżeniu z tej samej orbity. Tylko John Fowles pozostał w moim postmodernistycznym mini-panteonie, razem z nowo przybyłym Julianem Barnesem, zatopionym w duszy nieprogramowych prac, ale pamiętników opublikowanych w latach zerowych, które nadal służą jako idealny przewodnik dla prawie każdej podróży.

Na przykład, przed wyjazdem do Rzymu tego lata, specjalnie ponownie przeczytałem kawałek o Włoszech, jak zawsze, uroczo zrzędliwy: „On [Koloseum] jest wszystkim, co tak nawiedza w starożytnym Rzymie: rozległy budynek tłoczący, przestronna barokowa sala tortur. Nie sposób nie myśleć o ludziach i zwierzętach bezustannie cierpiących tutaj - zabawkach cywilizacji, pochłoniętych nie pragnieniem kultury, ale pragnieniem rozrywki za wszelką cenę. Brzydka i Katedra Świętego Piotra, rozłożona jak potworny krab i wystawiona na szponiaste kolumny, gotowa cię złapać i porzucić w czarnych ustach wielkiego katolickiego kłamstwa. ”

Cykl staży europejskich i amerykańskich rozpoczął się od zera, a gusta literackie również galopowały pod ich wpływem. Tak więc kilka lat w moim najlepszym szkockim pisarzu lesbijek Ali Smith pisze o wolnej miłości, seksualności i związkach, z kolekcjami opowiadań „Wolna miłość i inne historie” oraz „Inne historie i inne historie”. Lub, na przykład, hollywoodzki scenarzysta David Mamet ze sztuką „Oleanna”, w którym uczeń i profesor spierają się, czy z jego strony dochodziło do molestowania seksualnego, czy też po prostu niechętnie uczyła się lekcji i łatwiej szantażowała jego nauczyciela.

Od kilku lat jestem w okresie Hemingwaya. Tak jak przez lata woda stała się dla mnie najsmaczniejszym ze wszystkich możliwych napojów, zastępując lemoniady, soki i wszystko, co się dzieje, tak samo jak teksty Huntera Thompsona lub Douglasa Copelanda, zasadniczo jego literackich zwolenników (które jednak wciąż stoją na najbliższym półki na książki), zmienił prostoliniowy, prosty i męski styl pisania Hemingwaya. Być może wynika to między innymi z autobiografii jego tekstów - teraz najważniejsze miejsce w moim czytaniu zajmuje literatura faktu.

Nie mam profesjonalnej półki z książkami, w której gromadzone byłyby książki o historii filmów dokumentalnych lub ich tendencjach rozwojowych - może z wyjątkiem kilku (jak „Postdoc” Zary Abdullayeva), otrzymuję informacje online w profesjonalnych edycjach. Interesujące jest budowanie powiązań między formatami kulturowymi a wrażeniami, na przykład przeczytanie Eisensteina Wiktora Szkłowskiego po wizycie w wystawie poświęconej mu w Muzeum Sztuki Multimedialnej lub udanie się do Roberta Mapplethorpe'a w muzeum Kiasma w Helsinkach po przeczytaniu wspomnień Patti Smith. W tym sensie książki często stanowią idealne uzupełnienie oglądanego dokumentu: często film prowadzi do książki, rzadziej odwrotnie - książki do filmu.

Fragment książki Roberta Capa „Ukryta perspektywa”

ROBERT CAPA

„Ukryta perspektywa”

Po raz pierwszy przeczytałem o Bob Cape od Hemingwaya, więc kiedy podjąłem tę książkę, wciąż nie wiedziałem, że to niesamowite dziennikarstwo napisane przez klasyka fotoreportażu wojskowego i jednego z założycieli agencji fotograficznej Magnum. Druga wojna światowa to tylko pewien zestaw okoliczności, w których Kapa istnieje (lub jego bohater, biorąc pod uwagę, że nie są to wspomnienia w czystej postaci, ale nieudany scenariusz Hollywood).

Podobnie jak Hemingway, który podobno był nieoficjalnym wydawcą książki, eksplozje i śmierć żołnierzy przechodzą przecinek z whisky i barmanami, pielęgniarkami i kelnerkami, moralnymi mękami żołnierzy i dziennikarskimi perypetiami. Podoba mi się ta prostota tekstu, która zapewnia bezpośredniość zanurzenia: „Udało mi się zrobić kilka dobrych zdjęć. To były bardzo proste zdjęcia, pokazały, jak nudna i nierealna była walka”.

William Burroughs

„Janky”

Dziwnie jest polecić tę książkę teraz, ale potem odegrała ona ważną rolę w zrozumieniu literatury i zwalczaniu uprzedzeń kulturowych. Studiuję w pierwszych latach studiów, fascynuje mnie literatura amerykańska, fascynuje mnie styl życia zagubionego pokolenia z jego wszystkimi, że tak powiem, złymi nawykami. Jest dziewięćdziesiąty ósmy i dziewięćdziesiąty dziewiąty, a bębnowe bębny dobrze rymują się z tym szalejącym klubowym i klubowym życiem wokół mnie.

Janki nie został jeszcze przetłumaczony, a jego planowane tłumaczenie jest omawiane w kręgach moich ówczesnych przyjaciół i znajomych. Równolegle istnieje życie uniwersyteckie, gdzie w klasie omawiamy Burroughsa, jego styl literacki i pochodzenie, powojenne pokolenie amerykańskich pisarzy. A to, że literatura żyje i oddycha, dowiedziałem się właśnie wtedy, pozbywając się części uprzedzeń, które wciąż uniemożliwiają wielu ludziom zobaczenie wybitnego artysty, na przykład tego samego Roberta Mapplethorpe'a.

Julijskie stodoły

„Anglia, Anglia”

Nie pamiętam, jak ta książka przyszła do mnie, ale przeczytałem ją z praktycznym, że tak powiem, widokiem - tak jak kilka lat wcześniej reklamodawcy przeczytali Victor Pelevin’s Generation P. Potem, w wieku dwudziestu lat, pracowałem nad pierwszymi pracami związanymi z marketingiem kulturalnym, a dla mnie była to książka o dziewczynie, która bierze udział w wielkoskalowej przygodzie marketingowej: jej szef, biznesmen, kupuje wyspę, aby zbudować na niej Anglię w miniaturze , atrakcja dla bogatych turystów, gdzie zbiera się wszystko, co jest kwintesencją angielskości, a następnie Anglia-Anglia staje się odrębnym państwem i jest częścią Unii Europejskiej.

Jest to jeden z najlepszych przykładów nowoczesnej angielskiej prozy - utopii, satyry, postmodernizmu i wszystkiego, ale także książka, która pokazała mi, jak wielkie są przedsięwzięcia marketingowe.

Boris Gribanov

Hemingway

Mam kilka biografii Hemingwaya, w tym gigantyczny dziewięciset stronicowy tom jego oficjalnego biografa Carlosa Bakera, zamówiony przyjacielowi z nowojorskiej Strand Bookstore (dzięki, Philip Mironov!). Ta sama biografia została napisana przez jego rosyjskiego tłumacza Borisa Gribanova w 1970 r., A także mi droga.

Pomimo ideologicznego nalotu, Gribanow zdaje się pisać własną powieść przygodową o życiu Hemingwaya - dziennikarza i korespondenta wojennego, wędrowca i adiunkta, obywatela, który nie mógł usiedzieć spokojnie, gdy wojna toczyła się na świecie, czy II wojna światowa . Kiedy w 1940 roku odmówiono mu możliwości pójścia na front jako korespondent wojenny, Hemingway, który wówczas mieszkał w Hawanie, stworzył, za zgodą ambasady USA, sieć kontrwywiadu w celu zwalczania nazistowskich agentów na Kubie i wyposażył własną łódź rybacką w walkę.

BORIS BALTER

„Do widzenia, chłopcy!”

Pamiętam wyraźnie, jak czytałem tę książkę, leżąc na kanapie w pokoju moich dzieci podczas wakacji letnich. Lato, mam piętnaście lat, mój pokój jest wypełniony skrzynkami książek, ponieważ przeprowadzamy się do nowego mieszkania, a po miesiącu wyjeżdżam na studia do Ameryki i nie wiem, co mnie czeka. Ta książka w niebieskiej miękkiej oprawie, wybrana losowo, nazwana, jak dowiedziałem się później, wierszem z wersetów Okudżawy - o dwóch chłopcach i ich beztroskim dojrzewaniu na Krymie nad brzegiem morza w przededniu II wojny światowej - pozostała dla mnie symbolem końca dzieciństwa i tak się złożyło, że była to ostatnia książka, którą przeczytałem w moim dzieciństwie.

Malcolm Gladwell

„David i Goliat: jak outsiderowie pokonują faworytów”

Oczywiście Malcolm Gladwell nie jest Thomasem Piketty, a jego książki są szybkim dziennikarzem na styku psychologii i ekonomii. Niemniej jednak, jeśli czytasz coś na przykład o intuicji, to kolekcja artykułów Gladwella opublikowanych w The New Yorker jest lepsza (jego książka „Blink” przetłumaczona jako „Oświecenie” jest dokładnie tym) nie znaleźć.

Główną rzeczą w książkach Gladwella jest jego styl ekspozycyjny jako całość, takie żonglowanie logicznymi konstrukcjami, które jego przeciwnicy okresowo nazywają antynaukowymi. Jeśli jednak zadaniem jest potrząśnięcie zestawem zaostrzonych sądów i stereotypów, to jego książki są doskonałym treningiem dla mózgu. Moim ulubionym jest „Dawid i Goliat”, w którym autor konsekwentnie udowadnia na współczesnych przykładach, że zwycięstwo Davida nad Goliatem nie było wypadkiem, a słabsi zawsze mają szansę. Jako współwłaściciel małej firmy kulturalnej taka wewnętrzna zachęta jest wymagana regularnie.

Zara Abdullaeva

„Metoda Seidla”

Książka jest studium krytyki filmowej i teatralnej Zary Abdullayeva na temat austriackiego reżysera Ulricha Zaydle'a, który wyprodukowałem kilka lat temu nie tylko z powodu mojej wielkiej miłości do jego filmów, ale także do nawiązania przyjaźni z Zarą. A potem zabraliśmy samego Zaydla na prezentację książki w Moskwie i był to jeden z najbardziej pamiętnych dni w moim życiu.

Wydaje mi się, że wszyscy ludzie muszą oglądać przynajmniej jeden film tego reżysera dla większego człowieczeństwa i zrozumienia podstawowego wewnętrznego konfliktu, na przykład praktycznie zabawnej trylogii Paradise lub bardziej egzotycznej Animal Love o miłości do zwierząt. Ta książka jest dziełem genialnego krytyka, który już nie działa, i jej współpracowników.

Konstantin Paustovsky

„Opowieść o życiu”

Słyszałem o pamiętnikach Paustovsky'ego już dawno temu, ale przeczytałem je zaledwie kilka lat temu i natychmiast wstali na wewnętrznej półce najlepszych książek na świecie. Paustovsky to wspaniały gawędziarz, jego dzienniki nie tylko rozwijają XX wiek, ale także odzwierciedlają całą literaturę rosyjską, która była przed i po niej. Istnieją także śmieszne nakreślenia dovlatovskiego, jak w Odessie z lat czterdziestych, założył wydział Komitetu ds. Żywności wraz z paroma dziennikarzami, którzy zdobywali własny chleb, aby zdobyć kawałek chleba i pracować.

Istnieją opisy pogromów z lat 20. XX wieku, które zmuszają cię do przypomnienia sobie Babela i przypominają historię „dorastania” Tołstoja z lat 1910. z życia kijowskiego gimnazjum. Oto moje ulubione: pod koniec maja, w egzaminach Kiev Gymnasium, uczniowie pochodzenia rosyjskiego i polskiego zgadzają się między sobą, że muszą zdobyć cztery co najmniej jeden przedmiot, aby nie dostać złotych medali, ponieważ wszystkie złote medale muszą być wycofane dla Żydów - nie ma nie poszedł na uniwersytet. Następnie koledzy z klasy obiecali zachować tę historię w tajemnicy, a Paustovsky łamie tę przysięgę w swoich dziennikach: tylko dlatego, że prawie nikt z jego towarzyszy w gimnazjum nie żyje.

Titeux Sybille & Amazing Ameziane

„Muhammad Ali”

Dokumentalny komiks o wielkim amerykańskim bokserze Cassiusie Klee, znanym jako Mohammed Ali, jest jednym z najnowszych skarbów znalezionych w Nowym Jorku w kwietniu. Ali jest nieodzownym bohaterem amerykańskiej popkultury i ruchu praw obywatelskich z lat sześćdziesiątych. Gatunek komiksu z jego potencjałem mitologicznym jest najlepiej przystosowany do opisywania jego życia, bardzo podobnego do życia Supermana.

Wśród kluczowych epizodów jest odmowa walki w Wietnamie po stronie amerykańskiej armii, gorzka walka o prawa Afroamerykanów, która doprowadziła go do „Narodu islamu” i przyjaźni z Malcolmem X. Jest to nie tyle jego osobista historia, co historia Ameryki jego czasów, jest też tekst piosenki Billie Holiday „Strange Fruit”, hymn przeciwko linczowi Afroamerykanów, z mężczyzną wiszącym na drzewie, najwyraźniej zaczerpniętym z dokumentów z tamtych czasów.

Patti Smith

„Tylko dzieci”

Jeden z najlepszych prezentów urodzinowych, a następnie kolejny „I graze clouds” i „Train M”, podarowany przez tę samą osobę. Nowy Jork lat sześćdziesiątych: wszystkie nazwy są znajome i pełne skojarzeń, a mniej publiczne są natychmiast umieszczane w polu wyszukiwania w połączeniu z innymi nazwami - a istniejący wszechświat jest ukończony w głowie przez długi czas. A ta książka dotyczy mitologii par - które mogą sklejać relacje (w przypadku Patti Smith i Roberta Mapplethorpe'a, jest to sztuka, która jest dla nich życiem i religią), a zatem idealna deklaracja miłości. Jeśli kogoś kochasz, daj mu tę książkę.