Marina Abramovich: The Rock Star of Modern Art

Jutro przypada 70. rocznica Marina Abramovich - jedna z najbardziej wpływowych osób w sztuce współczesnej, która stała się żywym klasykiem na długo przed tym, jak zaczęto ją nazywać „babcią wydajności”. Od ponad czterdziestu lat Abramowicz bada granice swoich zdolności fizycznych i umysłowych - mówiąc o niej, łatwo jest uderzyć w patos i ślepą adorację. Ale wiedząc trochę więcej o jej życiu, nie jest trudno zrozumieć, że za odważnymi i często szokującymi przedstawieniami jest żywa kobieta z krwi i kości, która przeszła długą drogę od niepewnego jugosłowiańskiego nastolatka do mądrego dorosłego, który wreszcie znalazł harmonię ze sobą.

„Czy wiesz, co jest interesujące? Na początku przez czterdzieści lat myślą, że jesteś szalony, że musisz być traktowany, a potem dostaniesz uznanie. Musisz poświęcić dużo czasu, aby być traktowanym poważnie” - powiedział Abramowicz z uśmiechem przed otwarciem epokowej retrospektywy w MoMA. Wszyscy, którzy osobiście kontaktowali się z artystą, zauważają, jak łatwo i przyjemnie czują się w jej towarzystwie: trudno uwierzyć, że osoba tak twarda ze swoim ciałem i umysłem może być tak wesoła i łatwa do rozmowy. Jeśli przed filmem „W obecności artysty” Abramowicz był po prostu bardzo sławny, teraz jest gwiazdą rocka występu, dosłownie żywą ikoną, która jest szanowana nawet przez ludzi dalekich od sztuki współczesnej. Artystka chętnie nazywa siebie „babcią spektaklu” i przyznaje, że lubi status celebrytki - w końcu wszystko, co Abramowicz kiedykolwiek zrobił, opierało się na wymianie energii ze społeczeństwem, bez której wydajność jest niemożliwa, a powszechne uznanie jest znakiem, że cała jej praca nie poszło na marne.

Dzieciństwa Mariny Abramowicz nie można nazwać zwyczajnym: jej rodzice, Voio i Danitsa, są jugosłowiańskimi partyzantami, którzy spotkali się podczas wojny i po jej zakończeniu stali się bohaterami narodowymi. Życie rodziny Abramowicza, która miała duże mieszkanie, sławnych przyjaciół, honorowe stanowiska i przywileje od państwa, nie przypominało życia innych jugosłowiańskich rodzin. Pomimo dobrego samopoczucia, Marina cały czas czuła się samotna: surowa matka, która kierowała Muzeum Rewolucji, tak bardzo bała się rozpieszczać dzieci, że nigdy ich nie obejmowała, a nawet po rozwodzie zachowywała w domu zwykły porządek wojskowy. Równocześnie sama Danitsa interesowała się sztuką i wspierała pragnienie córki, by je praktykować, ale w jej ideach absurdalna kreatywność współistniała z całkowitą kontrolą rodzicielską.

„Nie pozwolono mi opuścić domu po dziesiątej wieczorem aż do wieku 29 lat”, mówi Abramovich. „Wykonałem wszystkie występy w Jugosławii do dziesiątej wieczorem, ponieważ w tym czasie miał być w domu. , biczowanie, palenie, które mogłoby odebrać mi życie - wszystko odbywało się do dziesiątej wieczorem ”. Jej wychowanie jest dziwnym koktajlem komunizmu, któremu wierni byli rodzice chrześcijaństwa i kultury bałkańskiej, o czym dziewczyna wpadła na pomysł dzięki pobożnej i bardzo kochającej babci. Znalazło to odzwierciedlenie w autobiograficznym przedstawieniu „Usta Tomasza”, wykonanym w 1975 r. I powtórzonym w 2002 r., Abramowicz zjadł kilogram miodu przed publicznością, wypił litr wina, rozbił butelkę, wyciął pięcioramienną gwiazdę na brzuchu, a następnie położył się na lodowym krzyżu .

← Performance „Rhythm 0”

Pierwszy występ Abramowicza, Rhythm 10, został zainspirowany rosyjską grą więzienną nożem. Artystka na zmianę wzięła jeden z dwudziestu noży przed siebie i szybko wsadziła go w przestrzeń między palcami, zmieniając nóż po każdym cięciu, a potem zaczęła od nowa, robiąc cięcia w tych samych miejscach, w których potknęła się ostatnio - przedstawienie jest poświęcone błędom powtarzać w kółko. Następnie artysta był przekonany, że nie potrzebuje żadnych narzędzi poza własnym ciałem, a niezwykły kontakt, który nawiązuje między artystą a społeczeństwem, patrząc na niego tu i teraz, jest najbardziej szczerym dialogiem, jaki można sobie wyobrazić.

„Na oczach publiczności nie boję się czuć się stary, gruby, brzydki, mogę się bezpiecznie rozebrać - ponieważ tylko ciało jest ważne jako narzędzie, tylko koncepcja wydajności”, wyjaśnia Abramovich. W domu, na czerwonym dywanie lub w łóżku z mężczyzną może czuć się brzydko i niezręcznie, wstydząc się nosa lub klatki piersiowej, ale nie ma to nic wspólnego z nagością podczas występu.

W procesie tworzenia swojej sztuki Abramowicz był niezwykle wytrwały, ale cięcia, które zadała sobie podczas performatywnego transu, podjęła „ziemska”, a nie nieustraszona Marina. Niektóre działania okazały się dla niej nie mniej szokujące niż dla publiczności: Abramowicz powiedział, że po niesławnym wykonaniu „Rytmu 0” wróciła do domu kompletnie zdruzgotana i znalazła pasmo siwych włosów. Ale po uzdrowieniu cięć i zastanowieniu się, co się stało, Abramowicz nadal ze stoickim spokojem sprawdzał się. Nie jest jej trudno nawiązać kontakt z publicznością po prostu stojąc na scenie i rozmawiając z tłumem (jak na przykład w krótkim występie TED), ale jako artystka potrzebuje specjalnego, głębokiego dialogu z publicznością: dla Abramowicza przedstawienie jest rytuałem, w którym ciało, które przyjmuje pewna postawa lub wykonanie sekwencji działań, mówi o śmierci, zaufaniu, oczyszczeniu, pokoju i sile umysłu. Artystka wyjaśnia, że podczas spektaklu zamienia się w inną osobę, która jest zasilana energią publiczności i postrzega ból w zupełnie inny sposób niż w zwykłym życiu.

Zagłodziła się, pobiła się batem, wpadła na ścianę z biegiem, ale w rzeczywistości nigdy nie miała szans na samozniszczenie - Abramowicz naśmiewa się z faktu, że nigdy nie była artystką „bohemy”, nie miała problemów z narkotykami lub alkoholem, a teraz żyje bardzo proste, a nawet nudne. Ciało Abramowicza zawsze było „punktem wyjścia w rozwoju duchowym” - narzędziem niezbędnym do ezoterycznego badania ludzkich możliwości. Po wybraniu własnego ciała jako głównego podmiotu i mediów, Abramovich wprowadził gatunek performance na nowy poziom: patrząc, jak Marina stawia się przed różnymi wyzwaniami i widząc swoje nagie ciało, krew i łzy, widz dotyka dotykiem (czasami dosłownie) na tak złożonych tematach jak osobiste granice , akceptacja i zaufanie, odporność moralna i fizyczna, kruchość życia i nieuchronność śmierci.

↑ Wydajność „Rytm 5”

Zasada, według której Abramovich śledził całe swoje życie, polegała na doprowadzeniu wszystkiego do końca, do samego końca, czy to ryzykownego przedstawienia, czy burzliwego romansu. Trzy minuty po rozpoczęciu spektaklu „Rhythm 4” z silnym strumieniem powietrza skierowanym w jej twarz, Abramovich zemdlał, w „Rhythm 5” publiczność wyciągnęła artystę z ognistego konturu w postaci gwiazdy, ponieważ straciła przytomność z powodu braku tlenu . Marina zawsze była bezlitosna dla swojego ciała i często wydawała się naga, ale podczas jednego z jej najbardziej intensywnych i ryzykownych występów była w pełni ubrana, ledwie poruszająca się i nie cierpiała - przynajmniej fizycznie. Mowa o „Energii odpoczynku” - cztery nieskończone minuty, podczas których sama artystka trzyma łuk, a jej ukochana Uli - strzałka skierowana w jej serce.

Marina poznała Ulaema w Amsterdamie w 1976 r. I przez dwanaście lat była nierozłączna - obie opisują swój związek jako całkowite połączenie, niekończące się zaufanie i rozpad w sobie nawzajem, jedną myśl i jedną sztukę dla dwojga. Dzięki ich symbiotycznemu związkowi Abramovich i Ulay stworzyli serię przenikliwych przedstawień o związkach: krzyczeli, że jest mocz, wpadli na siebie, sprawdzając, czy ich ciała mogą się połączyć, przetestowali ich cierpliwość, siedzieli nieruchomo z przywiązanymi włosami i dosłownie oddychali nawzajem, aż skończy się tlen. Po dwunastu latach intensywnych i trudnych relacji artyści również zmienili swój występ na spektakl - uroczysty i smutny rytuał: Marina i Ulay wyruszyli z przeciwnych końców Wielkiego Muru Chińskiego i przebyli dwa i pół tysiąca kilometrów, zanim spotkali się w środku, obejmując się i odchodząc.

W tym związku było dużo bólu. Podczas gdy nadludzcy artyści tworzyli swoje potężne przedstawienia, artyści - zwykli mężczyźni i kobiety przeklinali się, denerwowali się nawzajem, cierpieli z powodu braku przestrzeni osobistej, pieniędzy i zazdrości. Chociaż po rozpadzie Ulai i Marina spotkali się więcej niż raz, a ich „ponowne spotkanie” było jedną z głównych atrakcji wystawy „W obecności artysty”, relacje byłych kochanków wcale nie są tak wzniosłe, jak idea ich doskonałego pożegnania na Wielkim Murze Chin: ostatnio Ulay pozwał Abramowicz ma dwieście pięćdziesiąt tysięcy euro, oskarżając ją o nielegalne wykorzystywanie swoich wspólnych dzieł.

Artystka nie kryje intymnych szczegółów swojego życia razem, ale z pewnych uwag jasno wynika, że Ulay kontrolował wszystkie kwestie monetarne i organizacyjne, pozostawiając swojego towarzysza „na farmie”: podczas gdy Ulay zgadzał się z właścicielami galerii, Marina dziergała swetry na sprzedaż, aby artyści nie głodowali. Sama Abramovich mówi, że przez kilka lat była absolutnie szczęśliwa, ale z czasem związek stawał się coraz bardziej skomplikowany: to, co początkowo postrzegano jako absolutne wzajemne zrozumienie i światopogląd, zmieniło się w bolesną współzależność, z której oboje cierpieli. Spektakl z Wielkim Murem Chin został pomyślany jako ceremonia ślubna, ale po kilku latach przygotowań artyści zdecydowali, że nadszedł czas, aby odeszli, a nie ożenili się. Na początku podróży Abramowicz dowiedział się, że ich chiński tłumacz był w ciąży z Ulai.

← „Manifest życia artysty”

Ból zdrady przywrócił artystę do stanu „zwykłej kobiety”, niekochanej przez nią - czuła się słaba i zdruzgotana, „brzydka, gruba i niechciana”. Ale jeśli Marina - zwykła osoba była zdezorientowana i smutna, artysta w niej stał się jeszcze silniejszy. „Jeśli czuję się tak źle, muszę zrobić coś, co jest dla mnie najbardziej obrzydliwe”, powiedział sobie Abramowicz i postanowił spróbować się w teatrze, który zawsze gardził za fałsz i podporządkowanie kanonom. Relacje z Ulai, jak również z mężami Nesha Paripovich i Paolo Kanevari, stały się lekcją, którą Marina zwięźle i ironicznie odzwierciedliła w swoim „Manifeście życia artysty” - zbiorze zasad, których Abramowicz radzi przestrzegać, jeśli poważnie angażujesz się w sztukę. Sekcja „Postawa artysty do miłości” składa się z trzech punktów:

1. Artysta nie powinien zakochać się w innym artyście.

2. Artysta nie powinien zakochać się w innym artyście.

3. Artysta nie powinien zakochać się w innym artyście.

Kiedy użytkownicy Reddit zapytali Abramovicha, dlaczego tak się stało, odpowiedziała: „Zrobiłem to trzy razy w życiu i za każdym razem wszystko kończyło się moim złamanym sercem. Oceniam to na podstawie własnego doświadczenia. Jest to bardzo konkurencyjna sytuacja, którą trudno opisać dwoma słowami I to jest temat na długą rozmowę, lepiej jest spojrzeć na artystów, którzy żyli razem (zarówno w przeszłości, jak i teraz) i zrozumieć, jak tragicznie wszystko się z nimi stało ”.

Jednym z najtrudniejszych występów Abramowicza był „Dom z widokiem na ocean” - artysta spędził dwanaście dni bez jedzenia na trzech platformach, „salach”, które publiczność mogła stale oglądać. Po chorobie spowodowanej wyczerpaniem Abramowicz postanowił tymczasowo zmienić zawód. Tak powstał film „Balkan Erotic Epic” - studium artystyczne i reprodukcja tradycyjnych rytuałów z udziałem żeńskich i męskich narządów płciowych. Na przykład rytuał „odstraszania” deszczu: gdy ulewa nie ustała przez kilka dni, bałkańskie kobiety wybiegły na pole i podniosły spódnice, pokazując genitalia na niebie. „Przestraszyć bogów pochwą - jak o tym pomyśleli?”, Śmieje się Abramowicz. Kultura bałkańska jest dla niej ważna, ale Marina od dawna uważa się za człowieka bez ojczyzny: na pytanie, skąd pochodzi, artystka zwykle odpowiada, że takiego kraju już nie ma. Abramowicza równie interesują rytuały czarnogórskich, australijskich aborygenów, Indian, brazylijskich mediów - piękny dokument „Na rozdrożu: Marina Abramowicz i Brazylia” poświęcony jest jej ezoterycznym poszukiwaniom.

↑ Wydajność „Barok bałkański”

Chociaż wiele dzieł Abramowicza kojarzy się z nagością, cielesnością i relacjami, odmawia nazywania jej sztuką „kobiecą” lub „feministyczną”. Wierzy, że to wszystko - etykiety, które dewaluują pracę artysty. Niemniej jednak, w swoich występach iw wywiadzie Abramowicz opowiada o sile kobiet: w bałkańskim baroku artysta próbuje odgrywać rolę żałobnika, myjąc ogromny stos kości z krwi i resztek mięsa, w 2012 r. Rozmawia z publicznością trzech tysięcy kobiet i notatek niezwykłe połączenie energetyczne i poczucie siostrzanego związku. „Nigdy nie chciałem mieć męskiego ciała” - powiedział Abramowicz w wywiadzie „Wydaje mi się, że kobiety są w każdym razie silniejsze. Sama zdolność kobiety do dawania życia czyni ją nadludzką, a reszta nie jest ważna”. Sama artystka świadomie odmówiła macierzyństwa: niedawno wyznała, że dokonała trzech aborcji, ponieważ narodziny dziecka byłyby „katastrofą” dla jej pracy. Abramowicz mówi, że teraz jest zadowolona ze swojej samotności i wolności, ale czasami gorycz wymyka się jej słowom: „Och, nie martw się, moi mężowie odchodzą, moi przyjaciele odchodzą, nie mogą sobie z tym poradzić, nie mogą wytrzymać intensywności. to jest nie do zniesienia. ”

Być może najbardziej zadziwiającą rzeczą w Marinie Abramovich jest to, jak niesamowita siła w niej współistnieje z ludzkością, łagodnością i wrażliwością. W jednym z wywiadów opowiada o tym, jak zaczęła chodzić do psychoanalityka, jak chciała złamać nos jako dziecko, zmusić rodziców do zapłaty za chirurgię plastyczną (i ostatecznie dostać nos jak Bridget Bardot), jak drżą jej kolana przed ważnymi wydarzeniami („Jeśli Nie denerwuję się, denerwuję się, że nie denerwuję się ”).

Zgadza się dołączyć elektrody do głowy, jeśli pomaga naukowcom dowiedzieć się więcej o naturze przedstawienia i uważa się za przesądną - Abramowicz jest chory tylko w czerwonej piżamie i czerwonych prześcieradłach, ponieważ wierzy, że ten kolor przywraca witalność. Komunikuje się z idolami millenialsów, Jamesem Franco i Lady Gagą, uwielbia drogie ubrania i utrzymuje długotrwałą przyjaźń z Ricardo Tisci, działa w kampaniach Givenchy oraz w filmach Antony'ego i The Johnsona, próbuje opowiadać dowcipy o artystach, którzy włączają żarówkę, uważają się za brzydkich i śmieje się ze swojej matki, która wyciągnęła wszystkie nagie zdjęcia z katalogów wystaw Marina, „żeby nie było wstydem pokazać sąsiadom”. Ona płacze - a potem, na Wielkim Murze Chin, i podczas jej retrospektywy w MoMA, kiedy była kochanka przychodzi spojrzeć jej w oczy. „Cierpienie nie czyni cię słabym. Kiedy przychodzą kłopoty, gdy napotykasz trudności, to jest dobra rzecz”, mówi Abramovich. „A jeśli przeżyjesz to wszystko, twoja sztuka będzie tylko lepsza”. I dodaje: „W zwykłym życiu dużo żartuję, ponieważ jest we mnie tak wiele dramatu. Jeśli nie będę zabawny, umrę”.

Zdjęcia: MoMA, Marina Abramovic / Artists Rights Society (ARS), New York City / VG Bild-Kunst, Bonn, Marina Abramovic Courtesy Gallery, New York City Abramovic and Sean Gallery