Redaktor naczelny Vogue Anastasia Sokolova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Anastasia Sokolova, redaktor naczelna Vogue, autorka książki „Jak zostać najlepszym redaktorem połysku”, dzieli się swoimi opowieściami o ulubionych książkach.

Nie sądzę, aby ktokolwiek mógł się dowiedzieć, ile mam lat, kiedy zacząłem czytać i jak przenosiłem tę sprawę. Chcę tylko powiedzieć, że ja, jak każdy humanista, kochałem książki od dzieciństwa. Nie było Internetu, nie było czasopism, kreskówki rzadko były pokazywane w telewizji, a wszystkie były dziwne. Kolorowy świat, pełen przygód i cudów, był tylko w książkach i aż do osiemnastego roku życia przeczytałem wszystko bezkrytycznie: co było w domu lub w bibliotece miasta Protvino, gdzie dorastałem, czytaj go. Pamiętam też, jak przekazałem makulaturę, aby dostać bilet na upragniony „Wicehrabia de Brazhelon”.

Teraz czytam znacznie mniej, ale wcale nie czytam powieści - tylko sensacyjne, takie jak Donna Tartt i Little Life. Z jakiegoś powodu ten gatunek ostro przestał mnie interesować. Znalazłem wyjaśnienie w jednym z wywiadów z Tatianą Tolstoy: odpowiadając na pytanie, dlaczego nie pisze wyłącznie prozy artystycznej, ale autobiograficznej, prawie dokumentalnej, powiedziała coś w stylu: „Co to jest powieść?” Ktoś wszedł do pokoju, usiadł na krześle i spojrzał „Nie wierzę - nikt nie wszedł i nikt nie spojrzał, nie było czegoś takiego”. I mam to samo uczucie: nie wierzę już, że ktoś wszedł i spojrzał. Świat wokół stał się nagle tak realny, że to, co chcę przede wszystkim zrozumieć, nie może dłużej unosić się na falach fantazji o długości sześciuset stron. Są oczywiście powieści, które zatonęły w mojej duszy w ostatnich latach, na przykład „Włosy Lady” Mikhaila Shishkina - przepraszam, złapał mnie dziesięć lat później. Ale na mojej półce dominuje non-fiction: biografie, wspomnienia, niektóre dokumenty z epoki. Albo krótkie opowiadania i opowiadania - jak na przykład moja ulubiona historia Tołstoja „Lekkie światy”: przeczytałem ją trzydzieści razy.

Marnie mgła

„Historia mody. 100 sukienek, które zmieniły świat”

Nie jestem historykiem mody, ale często muszę pisać małe notatki na ten temat lub edytować autorów mody. Zapisz książkę ekspertów - wśród nich brytyjską Marnie Fogg. To, moim zdaniem, jej najnowsza książka i tylko doskonały podręcznik historii kostiumów. Po pierwsze, książka ukazała się w doskonałym tłumaczeniu, co jest rzadkością - nie zawsze tłumacz jest równie biegły w języku i jest świadomy realiów współczesnego życia. Po drugie, Fogg rozumie główną rzecz: historia stroju jest zawsze historią społeczeństwa - i świetnie jest umieścić wszystko na półce. Bardzo ciekawe jest przeczytanie o tym, dlaczego sukienki w stylu egipskim, sukienka w torbie, sukienka arlekinowa, sukienka z fartuszkiem stały się modne. I historia kwiecistej sukienki! Fogg śledzi swoją drogę od poetów z czasów elżbietańskich, Spencera i Szekspira, do wiktoriańskiej Anglii, kiedy stała się pierwszym zurbanizowanym społeczeństwem na świecie - w przeciwieństwie do tego pojawił się ruch sztuk i rzemiosła z jego kwiatami. W latach 60. kwiat na sukience stał się kwiatową mocą, to znaczy symbolem oporu wobec państwa.

Olga Khoroshilova

„Młoda i piękna. Moda lat dwudziestych”

Wspaniale jest, gdy nasi ludzie piszą o modzie - a nawet sięgają tak głęboko, jak Olga Khoroshilova, profesor nadzwyczajny na Państwowym Uniwersytecie Technologii i Wzornictwa w Petersburgu. Tak, wszyscy wiedzą ogólnie: w latach dwudziestych dziewczęta odcinały włosy, zakładały sukienki z niską talią, zaczęły tańczyć dzikie tańce, piły dużo i jeździły samochodami - to świetny film o Ivlinie w „Złotej młodzieży”. Ale to wszystko są ogólne idee i tylko o wysokim społeczeństwie. Ale lata dwudzieste - tak naprawdę to pierwsza dekada, kiedy moda wyszła z wielkich salonów i stała się „dla wszystkich”: Olga opowiada, jakie procesy doprowadziły do ​​tych fryzur, do tych sukienek, do tych partii. Khoroshilova ma wiele ciekawych szczegółów na temat flappers, garsonerki, pasji do tańców afrykańskich, art deco, awangardy, o Zachodzie i ZSRR. A także o głównych wichrzycielach tamtych czasów - Scott Fitzgerald i jego żona Zelda.

Kate de Castelbajac

„Face of the Century: 100 lat makijażu i stylu”

Kiedy przyszedłem do pracy w Vogue, ta książka została mi pokazana przez redaktora naczelnego Victorii Davydovę - natychmiast zamówiłem ją na Amazon, ale wydanie było stare i znajdowało się tylko w sekcji „Używane”. Napisała w 1995 r. Była modelka, była żona projektanta de Castelbajac Kate, i wszyscy jesteśmy jej wdzięczni za to - to najlepszy przewodnik dla wydawców piękna. Ponieważ nie wystarczy napisać w artykule „najmodniejsze odcienie - różowy”. Miło byłoby powiedzieć czytelnikowi, skąd się wzięły, jaki rodzaj obrazu tworzą, czy takie cienie istniały już w historii makijażu - to znaczy dać kontekst. Ta książka ma wszystko, czego potrzebujesz: autor przełamał dwudziesty wiek na dziesięciolecia i konsekwentnie opisuje, kiedy makijaż był w modzie i dlaczego, jakie narzędzia i kiedy zostały wynalezione. Pisze o tym, dlaczego zakrzywienie górnej wargi zaczęło być nazywane „łukiem Kupidyna”, jak wymyślił modelowanie Max Factor, który sześćdziesiąt lat później gloryfikował Kim Kardashian, kiedy stało się nieprzyzwoite wyjście na zewnątrz bez całkowicie wymyślonej twarzy, a kiedy stało się nieprzyzwoite używanie szminki. Plus krótka historia trosk o urodzie od Elizabeth Arden do Shiseido. Przepraszam, książka kończy się sekcją „1980-1995”, czyli lata 90., Kate już nie analizuje tak szczegółowo, ponieważ pisze pośród nich, a wiele jeszcze nie jest jasne. Chciałbym przeczytać o jego występach z lat 90. i 2000.

Jennifer Scanlon

„Behind Cosmopolitan Magazine” Bad Girls Go Everywhere: Życie Helen Gurley Brown

Istnieje wiele biografii Helen Gurley Brown, legendarnej redaktor naczelnej Cosmopolitan, ale okazało się, że natknąłem się na ten i czytałem go do dziur. Książka została napisana przez nauczycielkę-feministkę uniwersytecką, więc tekst poświęca wiele uwagi rozwojowi feminizmu i jego drugiej i trzeciej fali. Ale przede wszystkim książka jest interesująca w historii: podobnie jak w połowie lat sześćdziesiątych, w wieku trzydziestu lat, Helen podjęła dla niej nowy interes, stała u steru gięcia Cosmo i przekształciła ją w mega udaną franczyzę, czyniąc jej wydawnictwo nagim. Życie Helen jest dowodem na to, że silna i odnosząca sukcesy kobieta nie jest wrodzona, ale nabiera cech. I nigdy nie jest za późno, aby zacząć od nowa. A jeśli kochałeś i szanowałeś inne kobiety tak bardzo, że objawiłeś im wszystkie swoje tajemnice - jak zarabiać pieniądze, chronić swoje prawa, uprawiać seks, być piękna, komunikować się z mężczyznami - wtedy będziesz kochany i pamiętany na zawsze. I nawet przymknij oko na fakt, że w życiu byłaś niesamowitym meanie. Przy okazji, Helen jest autorką wyrażenia „Dobre dziewczyny chodzą do nieba, złe dziewczyny chodzą wszędzie”.

Alexander VRiland

„Notatki Diany Vreeland: The Vogue Years”

Kolejną boginią połysku jest Diana Vreeland, w latach 60. była redaktorem naczelnym American Vogue. Kobieta z wyższych sfer, ale w pewnym sensie sama się stworzyła: matka uważała ją za brzydkie kaczątko, a ona stworzyła swój własny styl i dyktowała go innym kobietom. Jak powiedziała, w Vogue piszą nie o sukienkach, ale o tym, jak osoba będzie w nich błyszczała nowymi aspektami. Ta książka jest po prostu wyjątkowa: to nie wspomnienia Diany czy Diany, ale dokumenty, które pozwalają spojrzeć na kuchnię magazynu z lat sześćdziesiątych. Cała książka składa się z oficjalnych notatek, które Diana napisała do podwładnych (od stylistów do redaktorów) oraz listów dyplomatycznych do naczelnych redaktorów innych Vogue i projektantów mody. To tak, jakby ktoś wydrukował dzisiaj czat redakcyjny w biurze. Oznacza to, że mamy kronikę manewrów politycznych: Diana uczy, jak rozmawiać z fotografem, aby usunąć okładkę, jak jej potrzebujesz, a nie jak chcesz, i co napisać do projektanta, żeby zmienił krój sukienki. Omawia również, jak tworzyć pytania z wywiadu i co powinien powiedzieć artykuł w sekcji „Piękno”.

„Helmut Newton. Pages from the Glossies”

Ta książka została mi przedstawiona przez moją przyjaciółkę Nastię Lykovą, kiedy dowiedziała się, że marzy mi się zbudowanie biblioteki o historii czasopism. Helmut Newton jest obecnie postrzegany przez wielu jako fotograf sztuki, ale, jak sam pisze we wstępie do tej książki, zawsze chciał publikować w czasopismach - to był jego główny cel. Ciężki tom obejmuje prawie czterdzieści lat jego pracy z czasopismami; Najciekawsze są mało znane zdjęcia i komentarze autora. Na przykład, gdy Newton otrzymał swój pierwszy rozkaz strzelania (dla Vogue z Paryża) i wezwał do pozowania nieznajomemu, którego zobaczył na ulicy. Nie tylko ciekawa lektura, ale także przydatna: możesz dowiedzieć się, jak fotografowie budowali relacje z czasopismami, jak wyznaczali zadania stylistom, jak walczyli o potrzebne strzały. Jako fotografka jest to dla mnie szczególnie interesujące.

Katie Birkenstein, Gerald Graff

„Jak pisać przekonująco. Sztuka argumentacji w nauce i nauce popularnej działa”

Jednym z palących problemów związanych z połyskiem jest brak szkoły redakcyjnej, aw rezultacie niezdolność młodych dziennikarzy do pisania dużych tekstów: stanowisko autora nie jest jasno sformułowane, jego uzasadnienia są jakoś podane, wszystko wygląda nieprzekonująco. Kiedy więc opublikowałem książkę „Jak pisać przekonująco”, natychmiast ją pobrałem - pomyślałem, że pomoże mi lepiej wyjaśnić moim kolegom, co robią źle. Okazało się, że sama jej potrzebuję. Opiera się na świetnym pomyśle, że każdy powinien być w stanie przedstawić swój punkt widzenia w sposób płynny i przystępny, aby uczestniczyć w dyskusjach, które pojawiają się w społeczeństwie. I nie ma znaczenia, że ​​trwają jakieś dyskusje od stu lat, a ty masz dopiero dwadzieścia lat! Nie czuj się jak żółta laska, która opuściła poprzednie sto odcinków serialu „liberalizm a totalitaryzm” i dlatego musi teraz milczeć w szmatce. Nie! Wyobraź sobie, że wchodzisz do pokoju, w którym ludzie kłócą się od pięciu godzin. Posłuchaj przez dziesięć minut, co mówią uczestnicy i dołącz. Buduj swoją mowę zgodnie ze schematem „mówisz - mówię”. To znaczy odpychaj jedną myśl o przeciwniku i formułuj własną. Pomoże to uniknąć sytuacji, w której ludzie rozumieją to, co mówisz, ale nie rozumiesz, dlaczego to mówisz. W książce jest wiele takich programów - jest to doskonały podręcznik dla tych, którzy chcą być zrozumiani zarówno w artykule, na podium, jak iw sporze na Facebooku.

„Jak nowe media zmieniły dziennikarstwo. 2012-2016”

Zespół autorów pod kierownictwem Serge'a Paranko, dyrektora redakcyjnego grupy Mail.Ru, zapewnia klucz do zawodu edytora stron. Jak filtrować informacje? Jak interpretować informacje? Jak sprawdzić fakty? Jak przesyłać materiały na różne platformy? A najtrudniejsze: jak ocenić konsumpcję mediów stworzonego produktu? Plus przegląd najważniejszych trendów online. To świetny poradnik dla dziennikarzy mediów drukowanych: weekend jest w tej książce - i masz nowy zawód w swoich rękach.

Nadia Papudoglo

„# tyzhemat. Macierzyństwo według zasad i bez”

Przygotowuję się teraz do narodzin mojej córki, więc przeczytałem książkę Nadii Papudoglo o pierwszych miesiącach życia z moim dzieckiem, która została opublikowana zimą. Nadya dla mnie - idealna matka. Gdyby otworzyła kursy macierzyńskie, natychmiast bym się zapisała. Przede wszystkim jest bardzo mądra: obroniła pracę magisterską na wydziale historii, była redaktorem naczelnym strony interfax.ru, a następnie została matką i zaczęła studiować dzieci z tą samą powagą. Ale to nie jest nawet to, że ufam jej opinii na temat kolki lub wyboru fotelika samochodowego. Przede wszystkim podziwiam, jak Nadia wyjaśnia swojemu synowi Kostyi, co to jest wojna, co to jest odpowiedzialność cywilna i inne skomplikowane rzeczy. Mam nadzieję, że za dwa lata napisze kontynuację tej książki, gdzie nacisk zostanie położony właśnie na psychologię, ponieważ wydaje mi się, że najtrudniejszą rzeczą jest wyjaśnienie nowej osobie czegoś o tym świecie.

Truman Capote

„Inne głosy, inne pokoje”

Myślę, że każdy ma widelec do strojenia autorów, zgodnie z którym sprawdza samego siebie - nie zapisuje swojego stylu ani nie próbuje kopiować stylu, ale sprawdza, czy wszystko jest tak z uchem i innymi zmysłami. Dla mnie to jest Capote. Był zarówno dziennikarzem, jak i pisarzem, a także psychologiem i humanistą. Jego historie są jasne jak łzy i nigdy nie przeszkadzają.