Nowy komfort: jak kobiety przemyślają ubrania dla kobiet
Ile kobiet projektantów XX wieku możesz wymienić w podróży? Każdy, kto nie zanurzył się w historii pytania, z pewnością zapamięta dziesięć nazwisk na podstawie ich nazwisk. W każdym razie stosunek słynnych projektantów z ich męskimi kolegami nie będzie sprzyjał temu pierwszemu. Historycznie (i z oczywistych powodów) okazało się, że od początków mody, ustanowionej przez Charlesa Fredericka Wortha, mężczyźni zdominowali modę. Z wyjątkiem, być może, w latach trzydziestych: Chanel, Madeleine Vionnet i Elsa Schiaparelli zostały uznane za jedną z głównych paryskich couturiers, a Germaine Emily Krebs, która później przyjęła pseudonim Madame Gre, pracowała we własnym studio pod nazwą Alix Gre.
Nie jest tajemnicą, że wysokie stanowiska w większości obszarów nadal są traktowane priorytetowo dla mężczyzn, a wśród kluczowych projektantów nowoczesnej mody jest ich więcej. Wydaje się jednak, że trend zaczął się zmieniać w przeciwnym kierunku i byliśmy świadkami tych zmian nie tak dawno temu. Mniej więcej od czasu, gdy brytyjskie dziewczyny zaczęły przychodzić do mody paryskiej. Pierwszą była Stella McCartney i jej asystent, a następnie następca Phoebe Faylo, która ożywiła Chloé. Następnie Filelo przeniósł się do Céline i uczynił mało znaną markę jedną z najbardziej pożądanych; Później dołączyła do nich Hannah MacGibbon. Wszyscy, oczywiście, ukończyli Central Saint Martins i mieli ważną ogólną jakość - wiedzieli, jak tworzyć proste i zrozumiałe ubrania, w których po prostu chcieli żyć. Dziś dołączył do nich Nadezh Vane-Tsybulsky, rok temu, który przeniósł się do Hermès z twierdzy projektowej sióstr Olsen THE ROW.
Kiedyś Chanel opowiadała niepochlebnie o pracy Christiana Diora, mówiąc, że chce połączyć biedne kobiety z gorsetem, który nie wygląda na nowoczesny i nie pasuje do ich aktywnego życia społecznego w okresie powojennym. Ten zarzut jest nadal istotny dla wielu męskich projektantów, którzy pasjonują się konstruowaniem złożonej koncepcji: w dobry sposób, aby w pełni zrozumieć żeńską publiczność i stworzyć odpowiednie ubrania bez cienia męskiego spojrzenia, do tej pory zdolna jest tylko projektantka.
Spoglądając wstecz na historię, można znaleźć wiele przykładów potwierdzających ten pogląd: można zapamiętać Dianę von Fürstenberg z jej funkcjonalną suknią, wczesną Donnę Karan i jej „Siedem łatwych kawałków”, Miuccia Prada z jej nową koncepcją brzydkiego piękna i Gilem Zanderem, który pokazał jak silna może być wiadomość emocjonalna, tylko spodnie lub biała koszula. Ale to właśnie młode Brytyjki od końca lat 90. zaczęły na swój sposób przerabiać stare domy mody, wyznaczać nowe standardy. Wyszukana, ale praktyczna moda wyszła z ich rąk, odpowiadając na pragnienie współczesnych dziewcząt, aby wyglądać pięknie w wygodnych ubraniach bez zbędnych szczegółów.
Ta estetyka „niespokojnej prostoty”, która okazała się pożądana i zgodna z duchem czasu, zajmowała obszerną, ale prawie niewypełnioną niszę między modą wysoko awangardową a rzekomo przyziemną „ulicą”. A liderami są dziewczyny-projektanci, których podejście do tworzenia ubrań jest zgodne z wizją Stelli, Phoebe, Hannah i innych. To na przykład Rosie Assulin. Jej prace czasami wydają się zbyt eleganckie (najwyraźniej dzieło Oscara de la Renty i Alberta Elbaza w Lanvin wpływa), ale natychmiast równoważą je odpowiednie proporcje: szerokie luźne spodnie, zbyt długie rękawy, kusząca sylwetka. Marszczenia są słabością Rosie, która czasami może być zbyt chętna, pozbawiając rzeczy wyraźnej zwięzłości i czystości linii. Ale ogólnie rzecz biorąc, jest to dokładnie przykład, kiedy myśl projektanta nie przerywa praktyczności rzeczy, pozwalając jej zachować funkcjonalność i wygodę.
W przybliżeniu współczesna Stella McCartney i Phoebe Failo, Rosetta Getty postanowiła rozpocząć poważny projekt półtora roku temu. Getty, w przeszłości całkiem udany model, przez pewien czas produkował ubrania dla dzieci. Jak zwykle powodem powstania marki Rosetta Getty była chęć robienia rzeczy „dla siebie”, czyli odpowiednia dla aktywnego rytmu życia nowoczesnej kobiety, wygodna i fajnie wyglądająca - nic dziwnego. Jednak wynik był godny pochwały: znajome i zrozumiałe sylwetki, w połączeniu z doskonałą stylizacją - wszystko razem wygląda w duchu czasów. W ostatnim wiosenno-letnim zbiorze pomysłów projektowych więcej, co jest dobrą wiadomością, oznacza to, że rozwój marki postępuje stopniowo.
Wśród źródeł inspiracji, Ryan Roach to dzianina Kelvina Kleina z lat 90. i Donna Karan z końca lat 80., a dziewczyna nazywa Ralpha Laurena przykładem do naśladowania. Ryan Roach pracuje głównie z kaszmiru, opierając się na pastelowej palecie pudrowych odcieni różu, bryły i piasku, rok temu została finalistką konkursu CFDA / Vogue Fashion Fund ze swoją pierwszą w pełni rozwiniętą kolekcją. Pracuje z małą fabryką kaszmiru w Nepalu, prowadzoną przez lokalną gminę kobiet. Wizualnie Ryan Roche jest bardzo podobny do THE ROW - tej samej zwięzłości, podstawowych kolorów i głośności. A także natychmiastowa chęć zakupu dosłownie wszystkiego, jak tylko spojrzysz na lookbook.
Znak towarowy opiera się na idei jednolitej i uniwersalnej garderoby. Potwierdzają to sami twórcy, siostry Puki i Louise Birch, pasierbica, która osiągnęła miliardowy stan na tytułowej marki akcesoriów Tori Birch. Doskonale dopasowane spodnie o prawidłowej długości 7/8. Dżinsowa kurtka w kształcie kwadratu, lekko przewymiarowana. Płaszcz z przedłużoną linią ramienia wystarczy, aby nie zniekształcić sylwetki. Szczerze mówiąc, kolekcje sióstr Birch nie zawsze są równe - niektóre podstawowe rzeczy wyglądają nudno, a czasami, wręcz przeciwnie, cierpią na niepotrzebne dekoracje. Ale nie twierdzą, że są super-progresywnymi projektantami, a biorąc pod uwagę, że dziewczyny są w branży od dwóch lat, wciąż jest czas na przyspieszenie.
Innym projektantem nowej fali jest Barbara Casazola, pochodząca z Brazylii, która studiowała w Central Saint Martins London i Instituto Maragoni w Mediolanie, a teraz pracuje w Londynie i pojawia się w lokalnym tygodniu mody. Robi bardzo kobiece rzeczy, dyskretne i jednocześnie zmysłowe. Skłonność do czyszczenia linii i skalibrowanych sylwetek sprawia, że jest ona spokrewniona z Phoebe Faylo, natomiast Barbara Cazazola ma bardzo silną własną wizję estetyczną, w której eksperymentuje, nie poddając się powtórzeniu.
Wszystkie te dziewczyny pracują w przybliżeniu w jednym kierunku i są w przybliżeniu podobne do siebie wizualnie. Ale najważniejsze jest nie tyle podejście do projektowania ubrań, które dzielą. To, co ich łączy, to chęć zrobienia ubrania z okiem na siebie - co chcieliby zobaczyć we własnej szafie. Zdolność do tworzenia pięknych rzeczy, które nie będą żyć osobno, jest wielkim talentem. W branży, w której każdy chce wziąć udział w pokazach sztucznych ogni, czasami brakuje tak uczciwego projektu - nawet jeśli nie ma on głębokiej koncepcji i złożonych struktur, ale nadaje się do życia i tworzy poczucie bezpieczeństwa. Ogólnie jest to jeden z kluczowych trendów w rozwoju nowoczesnej mody, idący równolegle z poszukiwaniem nowych form i dekonstrukcją starych. Kobiece postfeministyczne projektantki, które przyjęły sprawę Failo i McCartney, promują ważną ideę „ubierania się dla siebie, a nie dla mężczyzn”. I zachęć nas do pójścia za tym przykładem.
Zdjęcia: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, znak towarowy
