Najważniejsze albumy kobiece z 2014 roku

Rok wychodzący w świecie muzyki stało się naprawdę ważne dla kobiet. I chociaż najgłośniejszy album od dawna „Beyoncé” został wydany ponad rok temu, to w żaden sposób nie dyskredytuje tego, co wydarzyło się w 2014 roku. Jako część roku mówimy o najfajniejszych kobiecych albumach, wśród których są płyty na każdy gust: tutaj można znaleźć klasyczny amerykański rock, hard noise, brytyjski hip-hop i rosyjski indie pop - wszystko, co jest niezbędne do słuchania i słuchania koniec roku

Warpaint „Warpaint”

W pierwszym albumie Warpaint wszystkie utwory wydawały się wyrastać w powietrzu - tak bardzo, że pozbawiono je jakiegoś wewnętrznego rdzenia - i nie wszyscy uważali to za plus. Na następnym nagraniu o tej samej nazwie (jakby to był początek czegoś zupełnie nowego), mieli zaufanie do siebie i wyraźny rowek, wspierany przez nieoczekiwane bity; same głosy pojawiają się tutaj, jakby znikąd, a grupa potrzebuje znacznie mniej. Tu tkwi piękno Warpaint: ich nieskończenie piękna muzyka rozkwitła dzięki temu zastrzykowi - jak mówią w takich przypadkach, przyszedł bęben. Zespół miał dobrze znaną okładkę do „Ashes to Ashes” Bowie i znacznie mniej popularną i wykonaną tylko na żywo „I Feel Love” przez Donnę Summer - a ich muzyka zamarła gdzieś pomiędzy frazą, że kurz zmienił się w pył, a że ktoś czuje miłość - iw tym stworzonym przez człowieka pięknie jest cała radość z tego nagrania.

Angel Olsen „Burn Your Fire for No Witness”

W tym roku wydawało się, że jest więcej dobrych albumów kobiecych w pobliżu folku niż albumów męskich (jeśli ta warunkowa separacja jest w ogóle konieczna) - możemy przywołać zarówno Sharon van Etten, jak i Lindę Perhaks i Vashti Banyan, ale najważniejsze z nich zostało nagrane przez Angel Olsen. . Ogień - ten, który powinien zostać spalony sam - nie rozchodzi się natychmiast w sercu słuchacza: na początku dysk nie robi właściwego wrażenia. Ci, którzy wiedzą, jak słuchać, zostaną nagrodzeni: porównywalny siłą do wpływu ich głosu z Katie Stelmanis z Austra, Olsen będzie wyć, a potem płakać, ale nawet w chwilach rozpaczy nie traci wewnętrznego rdzenia. Jej głosu nie można dokładnie opisać, ponieważ niemożliwe jest rozwikłanie do końca: jest zarówno łagodność i sztywność, jak i wiele innych rzeczy - to samo dotyczy muzyki. Ostry rock ustępuje najcichszym folkom, klawiatury naprawdę działają jak fortepian w krzakach, pojawiając się znikąd: kiedy w jednej z najlepszych piosenek tutaj, „Forgiven / Forgotten”, śpiewa „Czy kiedykolwiek wybaczasz mi, że cię kocham?” „natychmiast chce wszystko wybaczyć.

Perfect Pussy „Say Yes to Love”

Debiutancki album zespołu Meredith Graves rozpoczyna się od brzmienia dołączonego projektora filmowego i kończy się niemal nim - „praktycznie”, ponieważ film się kończy, ale ostatnia piosenka to zasadniczo utwór „VII”. Ta okoliczność nie może sugerować, że piosenki tutaj są jak film Sundance o ludziach, którzy stracili wiarę w życie, ale stopniowo go odzyskują, ludzie zbliżający się do trzydziestki. Perfect Pussy brzmi bardzo świeżo - podobnie jak gitarowe zespoły lat dziewięćdziesiątych, które nieustraszenie pędziły do ​​fuzzów, mogły sobie na to pozwolić. Najważniejszą rzeczą jest tu wciąż słowo, którego według Gravesa nie można usłyszeć z powodu jej nieśmiałości. Jest w tym oczywiście pewna chytrość: tak szczerze pisze o wszystkim, co jej się przydarza. Miłość tutaj nie jest magią, ale czymś przypominającym pracę, a jednocześnie jest bardzo obecna - i sama z Perfect Pussy jest bardzo realna i namacalna.

Mica Levi „Under My Skin OST”

Każdy, kto oglądał najnowszy film Jonathana Glazera „Stay in My Skin”, nie mógł nie zwrócić uwagi na odtwarzaną w nim muzykę: łzawienie skrzypiec, perkusję przedstawiającą kroki, hałas oznaczający próżnię i pustkę - wszystko to stale towarzyszy bohaterce Scarlett Johansson i bardzo dokładnie przekazuje swoją obcą istotę. Autor ścieżki dźwiękowej, Mika Levi, był wcześniej znany jako Mikachu. To pierwsze dzieło, sygnowane własnym imieniem, ale nie pierwsze, w którym zajmuje stronę awangardy. Wcześniej wydała już album na żywo „Chopped & Screwed”, stworzony na podstawie wrażeń z tego rodzaju remiksów, wymyślonych przez DJ Screw. Ale to właśnie w jego debiucie filmowym Levi zdołał, po pierwsze, doskonale wyczuć bohaterkę, po drugie, dopasować obraz, a po trzecie, dodać coś własnego. Ważnym szczegółem wydaje się być to, że najbardziej przejmująca kompozycja jest nazywana „miłością”.

Lykke Li „I Never Learn”

Głównym żądaniem Szweda Likke Lee jest to, że jej nowy album jest zbyt podobny do Lany Del Rey - ale w rzeczywistości mają zupełnie inne cele i myśli. Podczas gdy Del Rey buduje wokół siebie mit, Lee niszczy go i próbuje się pokazać. „I Never Learn” to wynik, według piosenkarki, najtrudniejszego rozstania w jej życiu, dlatego też utwory tutaj są odpowiednie: wydają się nieskładane, czasem nie tak, jak powinny. Lykke raz zaśpiewał, że młodzież nie wie o bólu - ale teraz cierpi i uświadamia sobie, że młodzież już minęła. Niemal żałobna fotografia, która jednocześnie przypomina coś ikonograficznego, jest wskazówką, że to nie tylko album, ale kopia życia kobiety w jej dwudziestokilkuletnich latach, co było bardzo bolesne, ale idzie dalej . Kiedy Lee śpiewa „Hold On We Going Home” podczas nowej trasy, przedstawia ją jako część własnego dramatu - to jest rzecz: wszystko przynosi jej ulgę, ale nie jest już konieczne.

Kate Tempest „Everybody Down”

Po pierwsze, Kate Tempest jest poetką, ale „Everybody Down” pokazuje, że nie tylko jest dobrze kontrolowana przez słowo, ale także wie, co go ubrać. To nie jest tylko album, ale prawdziwa gra radiowa o dwóch mieszkańcach Londynu, którzy spotkali się na imprezie i zakochali się w sobie. Jako okoliczności komplikujące - nie skończone, ale bolesne relacje, przyjaźń i więzi rodzinne, a ponadto narkotyki; z tego powodu stopień dramatyzmu wzrasta jeszcze bardziej. Muzyka nie jest w ostatnim planie - od pierwszych akordów „Marshall Law”, jednej z najlepszych piosenek roku, zanurzamy się w atmosferze przedmieść, ale dzięki złemu hałasowi w „Happy End” możemy myśleć, że to szczęśliwe zakończenie jest wyimaginowane. Można porównać Tempest z Mike'em Skinnerem - fakt, że The Streets: jest już dość niezależny, a nazwisko, przetłumaczone jako „burza”, bardzo jej odpowiada.

Lana Del Rey „Ultraviolence”

Drugi album głównej amerykańskiej divy czekał z zapartym tchem, co nie jest zaskakujące, biorąc pod uwagę liczbę trafień w otwarciu. Bardziej interesujące jest to, że wielu było rozczarowanych tym, co usłyszeli w tym roku. Ironią jest to, że Ultranasiliy jest rzeczywiście dobrym, wyraźnie zorientowanym na muzykę końca lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. To klasyczna amerykańska tragedia, majestatyczna i nieodtworzona - jedyny problem polega na tym, że zdjęcie zrobione w naszych czasach ze starym aparatem zostało zrobione na zwykły obraz na Instagramie. Del Rey jest, oczywiście, aktorką, ale spośród tych, którzy odgrywają w niej swoją rolę: myśli o śmierci, występy na cmentarzu i coś podobnego są częścią obrazu. Z wyjątkiem faktu, że nie ma już żadnego obrazu - tylko Lana Del Rey. W pierwszym albumie ucieleśniała świat patriarchalnych wartości - tutaj, poprzez płynny dźwięk, pojawia się znacznie większa swoboda.

Fanny Kaplan „Plastelina”

W dziwny sposób, w kraju, w którym główną wokalistką jest Zemfira, praktycznie nie ma interesujących kobiecych zespołów rockowych. Moskale „Fanny Kaplan” trochę, ale zmień tę sytuację na lepsze. Chcę tylko powiedzieć, że „Plastelina” - album jest naprawdę niesamowity. Nagrany bez udziału komputera, tylko na sprzęcie analogowym, jest idealnie słuchany w starym odtwarzaczu kasetowym, aw słuchawkach podłączonych do telefonu lub laptopa jest już nieco dziwny. Jednak nawet bez przestrzegania tego warunku należy zwrócić uwagę. Zauważalne jest, że trio zainspirowało know-wave i - całkiem sporo - minimal-wave, ale najważniejsze jest to, że grają tutaj tak, jakby nie było innej muzyki niż ta, a nawet teraz nie jest to dziesiąta, ale maksymalna końcówka lat osiemdziesiątych. Teksty o kosmogonii i czymś abstrakcyjnym, autoironia o braku słuchania - to świetny przykład albumu, którego skala pojawia się podczas słuchania.

La Roux „Trouble in Paradise”

Dla wszystkich głośnych popowych albumów nie można było nawet zauważyć skromnego powrotu Ellie Jackson, lepiej znanej jako La Roux. Swoim wyglądem teraz wyraźnie wskazuje na Bowie lat siedemdziesiątych, ale bardziej skupia się na muzyce pop w tym samym czasie i trochę na dyskotece. W porównaniu z resztą gigantów jej muzyka jest raczej spokojna, ale nie do powiedzenia - waży: przypomina komuś słoneczne dni, kogoś od dawna, ale dla samej Ellie ten album ucierpiał. Od debiutu udało jej się spierać ze swoim współautorem i praktycznie zaczęła działać od początku, a ta ciemna strona sprawia, że ​​album jest tak interesujący. Problemy pojawiają się w raju z tytułu, a ciemność przechodzi przez niedbałe piosenki - smutek w ogóle można uznać za jeden z głównych trendów w muzyce pop w tym roku. Ale to Jackson zdołał złożyć to prawie niezauważone i do rzeczy.

Jenny Lewis „The Voyager”

Jenny Lewis gra w grupie Rilo Kiley, ale gdzie są ci, którzy pracowali z nią przy jej nowym albumie lepiej znanym - to jest Beck i Ryan Adams (nie mylić z Brianem), a przez to jej album okazał się tak amerykański, jak to tylko możliwe. „The Voyager” to wstydliwy amerykański rock alternatywny, który wywodzi się z bluesa i muzyki country; zgodnie z tytułem jest to muzyka wiecznych nomadów, biegnących z miejsca na miejsce. Można by uznać jej album za zbyt lokalną historię, nie wychodząc poza granice kraju, ale w tym przypadku nie jest wymagany ani dodatkowy kontekst, ani zanurzenie w muzyce. Piosenki Lewisa, bardzo proste i ujmujące, wpadają w serce i są gotowe zmiękczyć każdego. Są takie albumy, które wydają się opcjonalne i zbyt lekkie - „The Voyager” jest jednym z nich, ale ta łatwość jest dla niego bardzo ważna.

Gałązki FKA „LP1”

Talia Barnett rozpoczęła karierę jako tancerka, tylko ona wie, jak tańczyć do piosenek ze swojego debiutanckiego albumu tylko w sobie, co często pokazuje zarówno w swoich teledyskach, jak i na przykład w reklamie Google Glass. Ten ostatni fakt również wiele o tym mówi: ze wszystkich wspaniałych odkryć popowych w tym roku, to ona śledzi trendy nie tylko w muzyce, ale także w technologii. „LP1” po dwóch pierwszych EP-ach jest dość świadomym uproszczeniem i odejściem do głównego nurtu, ale jest to całkowicie uzasadniony krok, a stopień szczerości w jego tekstach się nie zmienił. Barnett wygląda jak klasyczny tysiącletni i sprawia, że ​​muzyka jest odpowiednia. Pozwól, by najlepszemu utworowi na płycie pomógł producent hitowych singli Lapy Del Rey, a nie modna Ark i Samf, a mianowicie FKA, dziewczyna o zwodniczo oderwanym wyglądzie, udaje się zbudować pomost między tymi, którzy wyznaczają trendy muzyki pop i tymi, którzy z powodzeniem używa.

Pharmakon „Bestial Burden”

Margaret Shardier, działając pod pseudonimem Pharmakon, wraz z duńskim Frederikiem Hoffmeyerem (Puce Mary) opisała głębię człowieka poprzez hałas, który przenika i zjada słuchacza. Jeśli druga, raczej odzwierciedla duchową i wewnętrzną, pierwsza od razu mówi na temat fizyczności, co jest widoczne - samo Bestial Burden jest napisane pod wrażeniem operacji usuwania torbieli. Ciężki oddech, zwierzęcy ryk pacjenta budzącego się ze znieczulenia, wewnętrzny krzyk donikąd, towarzyszący nie najsurowszemu, ale zauważalnie doświadczonemu w hałasie jego duszy. Jednak na prawdziwych wydarzeniach nie opiera się na tym - sądząc po ogólnym nastroju albumu, liryczna bohaterka umiera z powodu komplikacji po operacji. „Bang Bang” Nancy Sinatra brzmi, paznokcie są wbijane w trumnę - o tej prozie życia i całym albumie.

Naadya „Naadya”

Możemy już powiedzieć, że debiutanckie nagranie grupy Nadieżdy Gritskevich było zdecydowanie najbardziej dyskutowanym rosyjskim albumem tego roku - często pisali o Naadu w tym roku. Jaka jest główna zaleta tego albumu? Spośród wszystkich stanowisk miejscowej muzyki kobiecej Gritskevich próbuje wymyślić coś nowego - do tej pory wychodzi tylko silna kobieta, która stara się być słaba (lub odwrotnie): nie jest to kardynalna zmiana sytuacji, niemniej jednak jest oczywiste, że jest ona wybrana ze zwykłej listy ról, które może zaoferować kobietom nowoczesną muzykę. Być może z takiej strony „Naadya” nie była brana pod uwagę przez jej autora, ale jest to naprawdę wielka sprawa dla lokalnej muzyki - i wcale nie jest tak, że współczesna fala Jamesblucka nagle wpłynęła na jej rodzime otwarte przestrzenie. Ponadto ostatnia piosenka jest tu śpiewana w imieniu człowieka - to właśnie ta zmiana ról jest niezwykle rzadka w naszej muzyce. Jest to jednak dobry album, w którym każdy znajdzie przynajmniej kilka lepkich piosenek.

Taylor Swift "1989"

Wiele osób dbających o stan współczesnej muzyki martwiło się, że w tym roku nie ukazał się ani jeden platynowy album. Tak było do niedawna, ale album Taylor Swift naprawił sytuację. „1989” to naprawdę jasny album, w którym wokalista w końcu przeszedł z muzyki country na muzykę w 100% popową - i nie przegrał: w tym roku praktycznie nie było takich utworów jak „Shake It Off” i „Bank Space” Taylor też je napisał). Tak, być może niektóre z nich są zbyt proste lub nieco banalne, są poniżej ogólnego poziomu - ale warto zrozumieć, że Taylor początkowo zajmuje wysoki pasek. Samo ironiczny, który lubi być zabawny, pozwalając sobie na nieoczekiwane obrazy, Swift prawdopodobnie stanie się głównym piosenkarzem Ameryki, bez względu na to, czy chcesz się z tym liczyć, czy nie. Gdy śpiewa w pierwszym singlu z albumu, nienawiści będą nadal nienawidzić - ale na próżno.

Nicki Minaj „The Pinkprint”

Niki Minaj jest obecnie okrętem flagowym kobiecego hip-hopu: możesz pomyśleć o obrazie Snoop Dogga, w którym wykonawca siedzi sam z podpisem „Niki i inne dobre raperki”. Znacznie ważniejsze jest to, co stało się z samą Minaj po wydaniu piosenki „Anaconda” i refrenu „o mój Boże, spójrz na jej tyłek”: po pierwsze, pokazała poziom autoironii, który jest teraz niezbędny, po drugie, po raz kolejny potwierdziła to umie śpiewać to, czego chce i czego chce. „The Pinkprint”, w większości liryczny, to album, który jest niezmienny podczas jakichkolwiek trendów: nie ma znaczenia, czy pułapka jest teraz w modzie, czy czymś innym, miłość pozostaje miłością. Lepiej, Minaj, oczywiście, nikt nie poradziłby sobie z tą pracą - to jej charyzma dodaje tyle do albumu. Najprawdopodobniej płyta przejdzie przez większość list albumów roku - wydanych niedawno, po prostu przeoczyła termin większości witryn muzycznych - i to jest główne rozczarowanie z tym związane.

Obejrzyj film: Budka Suflera - 1974-1984 1984 (Listopad 2024).