Artystka Maria Dudko o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś artystka Maria Dudko dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Nie pamiętam dokładnie tego, co czytałem w bardzo młodym wieku, pamiętam tylko, że przeczytałem Raymonda Chandlera i Douglasa Adamsa sto razy. Ale w pewnym momencie, będąc dzieckiem imigrantów w Australii, otrzymałem od rodziców stos książek ze słowami, które teraz będę czytał tylko po rosyjsku, żeby nie stracić mojego języka. Siedziałem, przesiewałem strony i głośno wypowiadałem słowa. To było dość bolesne; zwłaszcza strach na wróble, liczba liter w alfabecie, tajemnicze znaki, które nie mają dźwięków, oraz fakt, że litera Ж naprawdę wygląda jak robak. Czytałem więc wiele książek, nie mając pojęcia, o co chodzi.

Pierwszą świadomą książką była „Two Captains” Kaverina. Szedłem długo i powtarzałem pod nosem: „Sanya, Katya”, z jakiegoś powodu ci dwaj bohaterowie mnie zafascynowali, nie wspominając, że imię Sanyi dla chłopca wydawało mi się czymś niesamowitym w ogóle. Opowieść pozostała całkowicie niejasna, nie mówiąc już o obecnym w niej stylu socrealistycznym, ale nagle spodobał mi się sposób, w jaki brzmiały w niej słowa. I o warkoczach io wielkich oczach Kati.

Kiedy przyjechałem na studia do Rosji w dziewiątej klasie, literatura stała się najtrudniejszym tematem: nie tylko musiałem ciągle pisać o różnych obrazach rosyjskiego życia, w których niczego nie rozumiałem, więc poza tym natychmiast wyjaśniono mi, że osoba, która nie czytała Puszkina w dzieciństwie nie można nazwać mężczyzną. Pomieszałem Annę Kareninę i Annę Karinę. W rezultacie z przyjemnością czytałem szkolny program nauczania „Mistrz i Małgorzata” oraz „Zbrodnia i kara”: mieli wrażenie, że są to książki, napisane także dla mnie.

W dziesiątej klasie zachorowałem na ospę wietrzną i długo leżałem w domu, umierając ze wstydu. Następnie przeczytałem „Czarny Obelisk”. Graves, Niemcy lat 20. XX wieku, portret następstw I wojny światowej i analiza okoliczności, które doprowadziły Hitlera do władzy. Wszystko to wywarło na mnie silne wrażenie i zrobiłem dla siebie ważne odkrycie: możesz czytać nie tylko po to, by cieszyć się językiem, ale także po to, aby wszystko w środku się kurczyło i paliło.

Do dziesiątej klasy czytałem głównie fikcję. Potem zacząłem dużo rysować i spędzać cały wolny czas w muzeach i zdecydowałem, że trzeba dowiedzieć się, co jest na nich i jak o tym mówić. Poszedłem i kupiłem 1000-stronicową „Światową historię sztuki” napisaną przez Johna Fleminga i czytałem trzy strony dziennie, oczekując, że za rok będę dobrze zorientowany w pracach Donatello, Botticellego i Tycjana. To oczywiście nie miało miejsca, a kiedy później studiowałem historię sztuki na uniwersytecie, szybko odstawiono nas od traktowania historii jako władcy, na którym pojawiły się trendy w porządku chronologicznym. Po raz pierwszy odkryłem, że analiza dzieła sztuki składa się nie tylko z kompozycji, światła i cienia, stylu i fabuły, ale także z kontekstu, w którym sztuka została stworzona, sposobu produkcji, tego, jak i przez kogo została wystawiona. W moim życiu pojawiła się teoria i filozofia krytyczna, bez której bardzo trudno jest zrozumieć, jak kultura rozwinęła się w XX wieku.

Ze względu na to, że często się ruszam, nie mam biblioteki i bardzo trudno jest prześledzić moją osobistą historię literacką. Jeszcze łatwiej mi czytać po angielsku. Sytuacja, która miała miejsce w dzieciństwie, powtarza się, ale teraz czytam, żeby nie zapomnieć o „pierwszym” języku. Czasami można podjąć radykalne środki i wsiąść do pociągu, by wreszcie przeczytać jakąś powieść. Kiedy nie ma takiej możliwości, ja, jak wielu, czytam esej. Ze stałych czasopism w zakładkach mam dość standardowy zestaw, jak sądzę, The New Inquiry, BOMB Magazine i Triple Canopy.

Zazwyczaj pracuję nad projektem, a żeby lepiej zrozumieć temat, o którym myślę, szukam różnych tekstów, które pomogą mi się nad tym zastanowić. Książki, które kiedyś zamieściłem na tej liście, skłoniły mnie do sformułowania kilku pytań dotyczących sztuki w ogóle i tego, co robię. Okazało się, że zestaw tekstów najbardziej wpłynął na moją pracę.

Tikkun

„Teoria dziewczyny”

Kiedy wszedłem na pierwszy kurs, dużo rozmawiałem z anarchistami, chodziłem na różnego rodzaju spotkania. Poszedłem do nich, myśląc, że uderzymy w szkło w sklepach, ale głównie siedzieliśmy i dyskutowaliśmy o książkach. Dostałem w ręce zbiór tekstów „Tikkun”: jest to francuska grupa filozoficzna, która powstała podczas niepokojów studenckich na Sorbonie w 1997 roku i rozpadła się po atakach z 11 września. „Tikkun” pięknie pisze o granicach ludzkiego ciała we współczesnym społeczeństwie, o neurozach, miłości, nieskończenie i wyczerpująco odwołuje się do tekstów innych filozofów. W przeciwieństwie do większości teorii politycznych, nie wyrażają swoich stanowisk, ale upierają się, że najważniejsze jest ciągłe przeszukiwanie. Jest to książka, którą możesz zacząć czytać z dowolnej strony i uzyskać natychmiastową przyjemność.

Robert Venturi

„Złożoność i sprzeczność w architekturze”

Na uniwersytecie uczył mnie profesor, z którym wymyśliliśmy formy architektoniczne oparte na obserwacjach, jak mróz deformuje drzewa od wewnątrz. Naprawdę nie rozumiałem, dlaczego to robimy, dopóki nie przeczytam tej książki, chociaż bardzo interesujące jest przeczytanie jej poza kontekstem edukacji architektonicznej. Venturi w latach 60., jeden z pierwszych, który zwrócił uwagę na fakt, że pomimo aktywnego przemyślenia modernizmu w sztukach wizualnych i literaturze architektura wyraźnie pozostaje w tyle. W tej książce sformułował dość prostą tezę: aby architektura rozwiązywała zadania przyszłości, musi przestać się obawiać, że będzie złożona, kontrowersyjna i niejednoznaczna. Pisze w bardzo prostym języku i odnosi się do wielu obiektów architektonicznych, ujawniając w nich interesujące, jego zdaniem, paradoksy.

Jacques rancieres

„Estetyka i polityka”

Rancier rozwija własną interpretację modernizmu, umożliwiając nowe spojrzenie na historię sztuki w ogóle. Jego koncepcja reżimów artystycznych, a zwłaszcza analiza reżimu „estetycznego” jako potencjalnego klucza do znaczących zmian w porządku społecznym, pomagają zobaczyć, jak granice „dopuszczalnych” są wymazywane w sztuce. Jego teorie często znajdują się w krytyce artystycznej i wróciłem do tej dość zwięzłej książki, zbudowanej w formie wywiadu, wielokrotnie, uzbrojonej w inne teksty.

Claire Bishop

„Sztuczne piekła”

Historyk sztuki i krytyk Claire Bishop analizuje procesy artystyczne zachodzące poza przestrzenią galerii w XX wieku. W pierwszej części Bishop porównuje różne dzieła teatralne i artystyczne futurystów, sytuacjonistów, radzieckiego teatru publicznego i innych artystów awangardowych, przesuwając granice interakcji między widzem a samą pracą. Następnie przechodzi do analizy nowoczesnych form sztuki zaangażowanej społecznie i analizuje podobne zjawiska pod względem estetyki. Kurator i krytyk sztuki Nicolas Burrio, który zdefiniował termin „estetyka relacyjna”, działa tutaj jako rodzaj antagonisty tez Biskupa.

José esteban muñoz

„Cruising Utopia: The Then And There Of Queer Futurity”

Munoz był kierownikiem Wydziału Studiów Performance na Uniwersytecie Nowojorskim, a książka ta jest zbiorem tekstów, w których analizuje dzieła różnych artystów i pisarzy, od Kevina Aviansa po Elizabeth Bishop, znajdując i ujawniając w nich ziarna niemal nieartykułowanej politycznej „przyszłości”. Ta książka jest bardzo interesującym archiwum alternatywnego życia artystycznego i społecznego w Nowym Jorku w latach 50. i 60. XX wieku.

„Ana Mendieta: Earth Body”

Ten album został mi przedstawiony przez przyjaciela, a on jest zbiorem prac artysty Ana Mendieta i esejem o niej. Jej sztuka jest odpowiedzią na przymusowe przeniesienie do sierocińca w Stanach Zjednoczonych w wieku 12 lat z powodu udziału ojca w ruchu przeciwko Fidelowi Castro. Niesamowicie dokładnie przekazuje to uczucie, gdy utkniesz między dwiema kulturami i nie rozumiesz już, do którego z nich należysz.

Paul Chan

„Wybrane pisma, 2000-2014”

Lubię książki wykonane przez artystów. Tutaj Paul Chan łączy swoje osobiste teksty, materiały wizualne, eseje krytyczne i notatki z podróży. W wielu artykułach bardzo dokładnie uchwycił różne obawy dotyczące stanu współczesnej sztuki: komu to się robi, kto to ogląda? Jednocześnie stale analizuje swój własny proces artystyczny w szerszym kontekście przestrzeni kulturowej i społecznej, która ma na niego wpływ: w jednym eseju szczególnie wzrusza on o swoich doświadczeniach kryzysu finansowego w 1991 r. W Ameryce, kiedy jedyny McDonald's w okolicy został zamknięty w którym dorastał. Osobiste teksty uzupełniają komentarze na temat dzieł takich artystów i kuratorów, jak Chris Marker, Marcel Duchamp i Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

„Pleasure and Danger: Exploring Female Sexuality”

Zbiór esejów i poezji na temat filozofii seksualności, opublikowany śladami konferencji zorganizowanej w Barnard College w Nowym Jorku w 1982 roku. Jak sama nazwa wskazuje, jest to próba uznania ludzkiej seksualności za dziedzinę, w której krzyżują się różne problemy, w tym ból, przyjemność i moc. Jest to jedna z pierwszych książek, które przeczytałem na temat teorii gender i która bardzo pobudziła moje zainteresowanie dalszym studiowaniem tego zagadnienia.

Rebecca solnit

„Mężczyźni wyjaśniają mi rzeczy”

Ta książka zaczyna się od faktu, że Sunshine opisuje incydent, który przytrafił się jej na przyjęciu. Jeden z gości zapoznaje się z nią i dowiedziawszy się, że niedawno opublikowała książkę na temat industrializacji Ameryki, zaczyna od dawna rozmawiać z nią o niezwykle ważnej książce na ten sam temat, która również niedawno wyszła, dopiero od piątego razu usłyszała, że to była jej własna książka, która jak się okazuje, nie czytał. Jasne jest, że ten zabawny epizod z życia autora niczego nie dowodzi - ludzie protekcjonalni wobec innych znajdują się zarówno wśród mężczyzn, jak i kobiet. Ale od drugiego rozdziału książka nagle zmienia swój ton, a Solonit przechodzi na analizę statystyk dotyczących wykorzystywania fizycznego i seksualnego w Ameryce. W miejscach jest śmiesznie zabawny, w miejscach jest niesamowicie smutny, w niektórych miejscach jest to trochę pretensjonalna książka. W rezultacie Solittowi udaje się wyizolować szereg pilnych problemów i połączyć je w jeden system. Po prostu nie rozumiem, jaki jest esej o Virginii Woolf i Susan Sontag.

„The Little Red Schoolbook”

Ogólnie rzecz biorąc, ta książka w żaden sposób nie wpłynęła na mnie, ponieważ dowiedziałem się o niej, gdy byłem bardzo młody i napisano ją dla dzieci. Ale jej historia mnie fascynuje. To przewodnik dla nastolatków, napisany przez dwóch duńskich nauczycieli w 1969 roku. W nim całkowicie niepochlebnie scharakteryzowano modele edukacji szkolnej, które nie odnoszą się do dzieci w pełni wykształconych, niezależnych ludzi, spokojnie rozmawiają o seksie, narkotykach i alkoholu oraz ogólnie piszą takie rzeczy: „Relacje między dorosłymi są bardzo podobne do relacji między dziećmi. nienawidzą się nawzajem lub zaprzyjaźniają się. Często spotykają się w grupach, by spierać się między sobą ”. Oczywiście zostali zwolnieni, a książka została zakazana i opublikowana dopiero czterdzieści lat później, w 2014 roku. Moim zdaniem fajna historia.