Feministyczne wydawnictwo No Kidding Press: Jakich książek brakuje w języku rosyjskim

Pod nagłówkiem „Członkowie” mówimy o dziewczynach, które wymyśliły wspólną przyczynę i osiągnęły w niej sukces. Ale jednocześnie ujawniamy mit, że kobiety nie są zdolne do przyjaznych uczuć i mogą tylko agresywnie konkurować. Wydawca No Kidding Press wymyślił Alexander Shadrin i Svetlana Lukyanova. „Naszym celem jest przedstawienie kultowych tekstów w języku rosyjskim, które ominęły rosyjskojęzycznego czytelnika, a także najciekawsze nowe książki” - wyjaśniają założyciele. Rozmawialiśmy z Shadriną o tym, czy podzielić literaturę na „męską” i „kobiecą” i dlaczego nawet w 2018 r. Kobietom trudno jest zostać pisarzami.

Wywiad: Danil Lehovitser

Jak pojawiła się prasa No Kidding

Na początku był blog, w którym my, wraz z moim partnerem, Svetą Lukyanovą, pisaliśmy o literaturze i popkulturze, oglądając je z feministycznego punktu widzenia. W tym czasie byłem zanurzony w zachodnim kontekście, dzięki czemu przenikały mnie książki, z których wyrosła cała lista nowych punktów odniesienia - kanon, alternatywa dla tego, z którym wcześniej miałem do czynienia.

Nowy kanon zjednoczył autorów czcigodnych amerykańskich pisarzy i dziennikarzy, stałych bywalców The New Yorker i The New York Review of Books, takich jak Joan Didion, Alice Munro czy Lorri Moore, dla tych, którzy napisali więcej tekstów eksperymentalnych. Byłem bardzo poruszony przez autorów, zjednoczonych w ruchu „Nnowa narracja ”który nalegał na subiektywne w literaturze, na wykorzystanie materiału autobiograficznego, na fuzję języków teoretycznych i artystycznych. W szczególności to, co napisał Chris Kraus - pisarz, który wkrótce opublikujemy w języku rosyjskim - jako redaktor serii „Native Agents” w wydawnictwie Semiotext (e). Opublikowała radykalnie subiektywne głosy kobiece, wśród których były Katie Acker, Aileen Miles, Michelle T i inni.

Trudno było utrzymać to wszystko w sobie, więc stworzyłem grupę czytelniczą dla naszego projektu Bez żartów, do której zaczęli się przyłączać wszyscy ludzie, można było z nimi czytać i dyskutować o feministycznych tekstach literackich w oryginale. Kilka lat później Sveta i ja dorastaliśmy, żeby przestać być nieśmiałym i zacząć kupować prawa i szukać tłumaczy.

O publikowaniu książek

Trudno mówić o uformowanym credo. Do tej pory, dla uproszczenia, mówimy, że publikujemy odważne kobiece książki, ale pod czujnym okiem ta definicja natychmiast zacznie się rozpadać. To jak „silna kobieca postać” - wygodne opakowanie marketingowe. Pisarki, narratorki i postacie kobiece nie są zobowiązane do zademonstrowania jakiejś „władzy”, która nie jest jasna, co stanowi. Co więcej, ogromna część tradycji feministycznej dotyczy tego, jak ujawniać słabości, badać swoją pozycję, osiągać punkt krytyczny, narażać wrzody na tłum.

Nie prowadzimy zbyt obszernych powieści - dla nich, a więc kolej innych wydawców. Interesują nas historie autobiograficzne, eksperymenty z formą i niezbadanymi (blisko) terytoriami literackimi. Większość naszych książek istnieje na pograniczu fikcji, esejów, wspomnień, poezji, ale wszyscy otwarcie mówią o seksualności. Komiksy - ważne medium dla kobiet, aktywnie się w nie angażujemy. Najpierw opublikujemy szwedzki komiks „The Fruit of Knowledge” Liv Strömquista, w którym odkrywa społeczno-kulturowe stereotypy dotyczące kobiecego ciała, oparte na kilkunastu współczesnych badaniach i popkulturze.

Portfolio książek, z którymi pracujemy teraz, szybko się zebrało - to jest coś, co jest już dawno spóźnione. Kierujemy się silną sympatią do książki, ale także ideą, że możemy sprzedawać obieg. Dlatego trzy z naszych pięciu książek są najlepiej sprzedające się. „I Love Dick” Chris Kraus - kultowy feministyczny klasyk ostatnich dwudziestu lat. Historia namiętnego entuzjazmu głównego bohatera słynnego teoretyka kultury Dicka, ale w rzeczywistości jest rozumowaniem w listach i esejach o wszystkim, a zwłaszcza o tym, kto ma prawo mówić publicznie i dlaczego. Podczas gdy my myśleliśmy o potrzebie utworzenia wydawnictwa, włamało się ono do głównego nurtu: odniosło sukces komercyjny w Wielkiej Brytanii i na podstawie jego motywów seria została sfilmowana.

To samo stało się z Aileen Miles, świetną amerykańską poetką, której tekstów prozatorskich brakuje nam po rosyjsku. Jej powieść „Piekło” zawiera podtytuł „Powieść poety”. Ten tekst, podobnie jak wiele naszych, sprzeciwia się powtórzeniu. Bajecznie opowiada o dziewczynie z pracującej rodziny katolickiej, która przyjeżdża do Nowego Jorku, aby ćwiczyć poezję. To także świadectwo epoki i powieści o tym, skąd pochodzi sztuka i jak dojrzewa. I jak odnieść się do tego, co robisz, bardzo poważnie, nie zbyt poważnie o sobie. Trzy lata temu książki Aileen Miles zostały opublikowane w największych wydawnictwach po raz pierwszy od czterdziestu lat, a ona także trafiła do telewizji: jej wiersze są odtwarzane w serialu „Transparent”, jedna z postaci inspirowana jest jej wizerunkiem, a tam ma małą epizodyczną.

„King Kong Theory” Virginia Depant została opublikowana dziesięć lat temu i jest publikowana w języku francuskim, angielskim, hiszpańskim i innych językach. Nazwa Depant we Francji wydaje się teraz rozkwitać z każdego żelaza. Jest pisarką, reżyserem i nieubłaganym krytykiem francuskiej moralności burżuazyjnej. W tym roku znalazła się na krótkiej liście International Booker. Opublikowaliśmy go po raz ostatni w Ultra.Kulture przez Kormiltsev. Potem była znana głównie ze skandalicznej powieści „Pieprz mnie”, napisanej w gatunku „gwałt i zemsta” (gatunek, w którym kobieta jest najpierw poddawana upokorzeniu (zazwyczaj przez mężczyzn), a następnie mści się za sprawców.- Ok. wyd.). „King Kong Theory” - jej jedyny zbiór esejów. I tak jest w przypadku, gdy nie zgadzam się z polityczną pozycją autora w wielu podstawowych kwestiach, ale intonacja jest bardzo trudnym, bardzo zabawnym, bardzo ożywczym tekstem, który brzmi dobrze w języku rosyjskim i który byłby tutaj przydatny.

„Modern Love” Constance De Jon to najbardziej nieznana książka w naszym katalogu, tłumacza ją Sasha Moroz. Byłem sceptyczny, ale okazało się, że to nasza książka. To postmodernistyczny tekst z końca lat 70., który został ponownie wznowiony po raz pierwszy. De Jon pisze również w imieniu 27-letniego przegranego z Nowego Jorku, ale w jej przypadku to „ja” jest polifoniczne, tak odległe, jak to tylko możliwe. Jest to bardzo interesująca książka w swojej strukturze, w której wydarzenia przesuwają się nieco do przodu i wracają do punktu odniesienia, aby poruszać się w innym kierunku, podczas gdy postacie zmieniają nazwy i role. Napisała tę książkę jako serię i wysłała części pocztą do pięciuset osób, a także umieściła ją w radiu. Philip Glass napisał muzykę do tej produkcji.

Trudno nazwać to, co publikujemy peryferyjnie - być może jeszcze nie za dobrze znane dla lokalnych szerokości geograficznych. Syksu w latach siedemdziesiątych pisał, że wydawcy nadają imperatywy dyktowane przez gospodarkę, w której żyjemy, a wielcy szefowie nie są zachwyceni pisaniem kobiet, które nie jest wstydliwe. Agent literacki o naszych książkach powiedział: „Ludzie często tam siedzą i tak się boją”. Tak nie jest. Kobiety siedzą tam przyzwoicie, a nawet więcej. Widzimy, że wielcy szefowie dużych wydawnictw otwarcie mówią o „tendencji do feminizmu” i od dawna są zauważani dla siebie. Są też niezależne projekty wydawnicze, samizdat i ziny, komiksy, poezja, w których dzieje się wiele rzeczy.

Strach przed autorstwem

W naszych kursach „Write Like a Grrrl”, które istnieją równolegle z wydawcą, słyszymy niewyczerpaną liczbę opowieści o frustracjach i blokach, które kobiety próbują napisać.

Jednym z powodów jest tak zwany strach przed autorstwem, o tematyce krytyków literackich i feministek drugiej fali, Susan Jubar i Sandry Gilbert w „Szalonej kobiecie na poddaszu” - Cześć Jane Eyre. To jest strach spowodowany patriarchalnym monopolem na sztukę. Wszystko wskazuje na brak wzorów do naśladowania w kanonie: pisarze, którzy nie byliby wypędzeni na peryferie, nie byli zamknięci w szpitalach psychiatrycznych (w XIX wieku pisanie kobiety uważano za dewiacyjne), których zasługi nie zostałyby przywłaszczone przez ich mężów i mentorów. W końcu kanon literacki, reprezentowany przez martwych białych ludzi, jest zamrożoną, sztywną rzeczą, opierającą się przepisywaniu. Oprócz tandemu, Jubar i Gilbert napisali o tym i Joanna Russ w „Jak tłumić pisanie kobiet ”, i francuska badaczka Helene Cixou w kilku esejach.

W kulturze istnieje wiele nie zawsze odzwierciedlonych refleksji na temat kobiecego pisania. Russ na przykład pisał o micie o odosobnionym osiągnięciu: kiedy pisarz może przeniknąć do kanonu, ale tylko poprzez jedną pracę, co sprawia, że jej osiągnięcie wydaje się losowe. W Bronte znamy „Jane Eyre” - historię miłosną, do której kobiety mają pisać. Ale znacznie mniej znamy „Miasto”: według pisarki i feministki Kate Millet „długa refleksja na temat jailbreaku” jest powieścią zbyt wywrotową, by mogła być popularna.

Możesz odmówić kobietom w agencji autorskiej bezpośrednio lub potajemnie. Najbardziej subtelną formą tej odmowy jest: kobieta nie napisała tego, ponieważ kobieta, która to napisała, jest czymś więcej niż kobietą. Na przykład poeta Robert Lowell we wstępie do kolekcji Sylvii Plath „Ariel” pisze: „Sylvia Plath staje się ... Coś nierzeczywistego, stworzonego na nowo, w dzikim pośpiechu - prawie wcale nie jest mężczyzną ani kobietą, a na pewno nie„ poetką ”.

Zawsze mamy wspaniałą listę pisarek wiktoriańskich, na których warto się równać - są to siostry Bronte, Jane Austen, George Eliot. Na przykład zamiast modernistycznego kanonu żeńskiego, samotna postać Virginii Woolf. Kogo znamy Jean Rees? Jej powieść została opublikowana raz w języku rosyjskim. Albo ta sama Jane Bowles. Moderniści w taki czy inny sposób czytają każdego nastolatka, przyswajając tę tradycję, te wątki, reprezentację i język.

Na szczęście kobiety od dawna podejmują się aktualizacji samego kanonu, ujawniając zapomniane nazwiska i promując faktyczny list kobiecy. Tak więc brytyjskie feministyczne wydawnictwo Virago Press, które wprowadziło na przykład serię Modern Classics pod koniec lat 70., wyciągnęło pisarkę Elizabeth Taylor z zapomnienia, nieznaną nikomu za jej życia. Albo inne brytyjskie Persephone Books, które specjalizowało się we wszystkich zapomnianych kobiecych książkach z okresu międzywojennego. Moskiewskie wydawnictwo Commonplace ma ciekawą serię Ѳ, która wypełnia luki w literaturze rosyjskiej. Nagroda „Women Prize for Fiction” pojawiła się jako odpowiedź na wszystkie męskie listy Bookera z 1991 roku, a to również znacznie zmieniło sytuację. Fakt, że kobiety są mniej lub bardziej wyrównane z mężczyznami w „wielkiej” literaturze, w tym zasługach takich instytucji.

Czy konieczne jest podzielenie prozy na „męskie” i „kobiece”

Francuscy poststrukturaliści wskazywali na przezwyciężenie takiego rozgraniczenia już w latach siedemdziesiątych, nalegając na biseksualizm wszystkich i wszystkiego. Zixu Jean Genet przypisuje się kobiecemu listowi. Albo Virginia Woolf wciąż mówiła, że nie powinieneś być kimś - musisz być kobiecy, męski lub męsko kobiecy. Wiele głosów jest teraz słyszanych na styku różnych tożsamości i widma, i to właśnie nowe wydawnictwa kobiet na Zachodzie są pierwszymi, które włączają je do swoich programów wydawniczych, aby usłyszeć binarne, genderowo-płynne głosy.

Chciałbym na przykład opublikować „The Argonauts” Maggie Nelson - książkę napisaną z pięknego, nowego, niebinarnego świata, o miłości i tworzeniu rodziny queer. Utwór został zbudowany jako rozmowa Nelsona o ograniczeniach języka z jego partnerem, mężczyzną o płynnej płci, artystą Harrym Dodge. Ale straszne jest przyjmowanie takich tekstów, nie tyle dlatego, że środowisko nie jest zbyt korzystne, ale dlatego, że trudno znaleźć tłumacza, dla którego poszukiwanie tego języka byłoby wykonalnym i interesującym zadaniem.

Zadanie tutaj jest nie tylko nominalne - z ufnością nadając nazwy tym, czego jeszcze nie ma, tożsamościom, nowym modelom relacji i tak dalej. Pytanie brzmi, jaki rodzaj literackiego języka te historie powinny zostać uformowane, aby były zrozumiałe dla przeciętnego masowego odbiorcy, i jak ten język przecina się z istniejącym aktywistą - pożycza go całkowicie, przetwarza, a nawet odrzuca. I to jest duża odpowiedzialność, także dla tych ludzi, których takie historie reprezentują.

Niemniej jednak niesprawiedliwe byłoby sądzić, że „żeńskie wydawnictwo”, cokolwiek to jest, jest jedyną rzeczą, która utrudnia postęp, a bez tych kropkowanych linii, bylibyśmy już w świecie uniwersalnej literatury, a nie w świecie, w którym większość opublikowanych , nagrody i recenzowane książki są własnością mężczyzn. Nagle okazało się, że projekt drugiej fali nie został jeszcze zakończony, a program nadal zawiera podstawowe pytania dotyczące przemocy i władzy. Dlatego czysto „kobiece” projekty będą tylko więcej.