Antilubuk: Jak projektanci przemyślają modę na „rosyjski”
POWIĄZANYCH Z „STYLEM NARODOWYM” DZIENNIKARZY Zwykle zaczynają się od arystokracji, która uciekła za granicę, co kiedyś inspirowało rosyjską kulturę na Zachodzie, a wraz z estetyką przedmieść - śpiewane przez Gosha Rubchinsky i Demnaya Gvasalia. Ale ta lista rosyjskich nazwisk w modzie jest daleka od wyczerpania. Dziś mamy do czynienia z nową „rosyjską falą”, która ma szansę odtworzyć lokalny rynek mody.
Praca z tematem narodowym w Rosji zawsze przebiegała od kiczu do ledwie rozpoznawalnych aluzji. Ktoś ograniczył się do ozdabiania lub opowiadania ozdób - jak Daria Razumikhina z licznymi kolorowymi koronkami, szytymi na spódnicach i płaszczach, lub Denis Simachev, który hojnie używał wzorów Khokhlomy w projektowaniu. Ktoś zrobił to bez symboli wizualnych, ale wziął również za podstawę „tematy narodowe” - jak Alena Akhmadullina, która poświęciła kilka kolekcji z rzędu rosyjskim bajkom. Temat rosyjski na początku XXI wieku nie osiągnął skali globalnej: ówcześni rosyjscy projektanci pracowali z ograniczoną liczbą klientów, a ich sukces oczywiście nie może być porównywany z „modą Rubchinsky'ego”. Możliwe, że ktoś nie był wystarczająco dokładny w wypowiedzi artystycznej, a ktoś z przedstawicieli rosyjskiej mody wyprzedził go z wyprzedzeniem. Obecne pokolenie, które wyrosło z niedoboru rzeczy i informacji, jest bardziej zaintrygowane poszukiwaniem własnej tożsamości, poprawą środowiska i znaczącej konsumpcji. Zainteresowanie kulturowymi korzeniami organicznie uzupełnia tę listę.
Roszczenia do „rosyjskiego projektu” wahają się od oskarżeń o opinię powszechną, czy byłaby to parafraza abstrakcyjnej „rosyjskości” baletów Dyagilewa, czy „wódki matrioszka-bałałajka” - do krytyki tego samego Rubchinskiego i Gvasalii za to, że w Europie Rosja jest reprezentowana przez obrazy ” Gopnik z lat 90. ” Na tym tle, mówi Tim Ilyasov, dziennikarz mody i badacz, pojawiła się zupełnie nowa lektura „rosyjskiej mody” - Jahnkoy: „To jest piłka sportowa, to jest grunge, to tomy pomnożone przez próbę znalezienia bardziej starożytnych kodów rosyjskiej kultury. To połączenie nowoczesności z historyczną przeszłością i stało się tym, co odróżnia modę początku 2000 roku od mody końca 2010 roku w kontekście stylu rosyjskiego. To była teatralna rosyjskość, a teraz mówimy o konceptualnej rosyjskości. ”
W ciągu ostatnich dziesięciu lat w Rosji pojawiła się cała warstwa nowych rzemieślników, wśród których głównymi zwolennikami są milenium, czyli ludzie w wieku 25-35 lat. Rozdrabnianie, filcowanie wełny, dzierganie ręczne, barwienie organiczne tkanin, rzeźbienie w drewnie, hafty, koraliki, tworzenie papieru rzemieślniczego itp. - są one bogate w targowiska miejskie i wirtualne rynki od „Lambady” do „Targów Rzemieślniczych”. Tutaj znajdziesz wszystko - nawet nowoczesne sandały.
Równolegle następuje aktualizacja marek krajowych z historią. Na przykład firma „Krestetskaya line” produkuje niezwykle nowoczesne modele sukienek i koszulek, ozdobione cienkim i eleganckim haftem sakralnym, a równolegle produkuje elementy wnętrz: haftowane obrusy i serwetki, które nie wstydzą się wnieść jako prezent dla cudzoziemca.
„Ministerstwo Handlu i Przemysłu sfinansowało projekt Rustrens”, mówi Tim Ilyasov. „Pomysł był bardzo interesujący: młodzi projektanci z całego kraju stworzyli nowe koncepcje dla marek rzemiosła ludowego, takich jak Gzhel, Zhostovo, Gusevskoy Crystal Factory” Yelets lace ”i inne. Ale projekt, podobnie jak wiele innych inicjatyw rządowych, które istnieją„ do zgłaszania ”, nie otrzymał kontynuacji.” Mimo to, mówi Ilyasov, młodzi projektanci spojrzeli wreszcie w stronę ludowego rzemiosła: Gzhel otworzył stylowy salon sklepowy na Piatnickiej i zaczął wprowadzać współpracę - na przykład z marką Half & Half Zhostovo otworzyło butik i stworzyło Nowy design i nowy wizerunek tradycyjnych tacek.
Projektantka Masha Andrianova, która zdobyła wykształcenie w paryskiej szkole Atelier Chardon Savard, „wróciła do korzeni” i zaczęła pracować w gatunku etnominalizmu - używa sylwetek inspirowanych staroświeckim strojem, ale unika koloru i wystroju: „„ Inspiration Rus ”przyszła do mnie nagle. Nagle Myślę, że jest to chęć znalezienia siebie i swoich korzeni, chodzę do muzeów w poszukiwaniu pomysłów, ale niestety nie ma zbyt wielu eksponatów, można uzyskać więcej informacji w książkach Jest wiele starych fotografii - ludzie żyją na fotografiach, nie w muzeach. Inspiruje mnie nie tylko sam kostium, ale także eople, życie na wsi, w przyrodzie. Ja również zbierać stare samodziałowy i haftowane koszule, które dają wiele informacji, a na przerwie i ręcznego szycia. I cut pozostaje nowoczesny, nawet jeśli używam część narodowego stroju. "
Kolega, blisko ducha, Masha nazywa projektantkę Juhannę Nikadimusę. Młody człowiek chętnie odtwarza stare kapelusze: woli nazywać swoje produkty „replikami”, podkreślając, że wykorzystują do tego autentyczne materiały i oryginalne technologie. Schemat budowy koron i kokoshnikov Johann „rozwiązuje” studiując zdjęcia i próbki muzealne. Wspaniałe, starannie i gustownie wykonane dzieła Nikadimusa nie są tanie - od 2500 USD - i mają raczej status przedmiotów artystycznych do kolekcjonowania, wystaw lub projektowania wnętrz. Ale artysta proponuje wykorzystanie ich w życiu - na przykład, na ceremonie ślubne, marzy o powrocie kokoshniki do codziennego życia.
Młodzi artyści często przyjmują motyw rosyjski jako punkt wyjścia, jako ogólny nastrój. Elena Gubina pod własną marką „Białe Morze” opracowuje nadruki na odzież i tekstylia domowe. „W każdym druku staram się odzwierciedlać piękno północnej przyrody. Przybrzeżne glony w pobliżu lasu sosnowego lub stare bajki z gigantycznymi górami i dzielnymi ludzikami. Karelowsko-fiński poetycki epos„ Kalevala ”miał wielki wpływ na moje rysunki. bliskie powiązanie natury z postaciami mitologicznymi Nasi klienci często kojarzą się także z Północą: ktoś kiedyś tam mieszkał, ktoś właśnie interesował się tą kulturą.Tego lata zaczęliśmy współpracować z dwoma markami petersburskimi: „Le” to proste sukienki z aturalnyh tkanek i Gosha Orekhov Torby. - ergonomiczne Plecaki zwięzłe rzeczy manner są najlepsze w harmonii z nadrukami, opowiadając swoją historię ".
„Kiedy ludzie mówią o„ ubraniach w stylu rosyjskim ”, na głowie pojawiają się na głowach mechaniczne ozdoby starożytności, poczucie pewnego rodzaju oszustwa lub kora brzozy ze śladami kleju”, kontynuuje Elena, „ale wydaje mi się, że dzisiaj Wielu projektantów stało się bardziej wrażliwych na tradycję, na przykład Fy: r to moskiewska marka odzieżowa inspirowana rosyjską Północą. Bardzo interesująca kombinacja starożytnego kroju i nowoczesności. ”
Przy okazji, projektantka Fy: r, brytyjska absolwentka Svetlana Salnikova, początkowo inspirowała się skandynawskim minimalizmem, ale później przeszła na rodzimą północną estetykę, romans starych rosyjskich miast i elementy strojów narodowych, zachowując spokojny, zwięzły projekt - naprawdę, świetny przykład etnics w codziennych miejskich ubraniach .
Czy jest jakieś zainteresowanie „rosyjską estetyką” od zwykłych nabywców? „Moi klienci to najbardziej różnorodni ludzie, ale z otwartym spojrzeniem na świat”, Masha Andrianova dzieli się swoimi wrażeniami: „To są ludzie, którzy rozumieją, że rosyjska kultura jest bogata i wyróżniająca się. Ale pragnienie pokazania się poprzez ubrania, rosyjskie ubrania, już tam jest. Czy muszę przekonać kogoś, że tradycyjne rosyjskie ubrania są dalekie od stereotypów, z popularnych druków i kiczu? Nie. Z tym, na szczęście, nie spotkałem się. wiedzieć, jak odróżnić wymyślone od teraźniejszości. ”
Wydaje się, że nowa moda na „obywatela” nie jest narzucona przez hurra-patriotyzm, a nie bezsensowne odciskanie wzoru ludowego, ale niespodziewanie wrażliwe i przemyślane zainteresowanie historią i kulturą. I to jest obiecujący trend.
Zdjęcia: Fy: r, Denis Simachev, Alena Akhmadullina, Gosha Rubchinskiy dla Altamont, Jahnkoy, Masha Andrianova
