Kolekcje wiosenne z lat 20-tych: niskie talie, obręcze i okrągłe kapelusze
Lata dwudzieste to koniec niemych filmów, gangsterów, wojen o niepodległość, aktorek Clara Bow i Marleny Dietrich, emancypacja kobiet, wiek jazzu, rozkwit kabaretu, Wielki Gatsby, art deco, konstruktywizm i ostatecznie upadek gospodarki. Wielki kryzys. Trudno powiedzieć, że z tej bardziej wpływowej mody (która niewątpliwie miała na to wpływ), ale szerokie spodnie, małe czarne sukienki, czapki z kloszem, charakterystyczne sylwetki sukni z klapami, grafiki, ogromne V-dekolty i frędzle w Wiosenno-letnie kolekcje w 2012 roku można było znaleźć częściej niż zwykle.
Odkrywanie stroju inspirowanego latami dwudziestymi jest jeszcze łatwiejsze niż odróżnianie od siebie najnowszych kolekcji damskich Gucci i Ralpha Laurena. Prawie na pewno ta sukienka midi z dużym dekoltem i dużym symetrycznym nadrukiem, podzielona na pół tuż poniżej talii, jest dokładnie taka sama jak w filmie „Kabaret” z Lisą Minnelli, starą wersją filmową „Wielkiego Gatsby” lub serialem „Underground Empire” . Obowiązkowe akcesoria to akcesoria do włosów w postaci wstążek z kwiatami lub haftem z koralikami lub kamieniami (i częściej z obydwoma) oraz mała obszerna torebka na pasku.
Najprostszym sposobem na skopiowanie takiej sukienki jest dodanie nadruku graficznego w postaci szerokich i niezbyt poziomych, pionowych i ukośnych pasków, podobnie jak Carolina Herrera lub Alberta Ferretti, które również dodały sukienki o rzeczywistej długości do podłogi. Skupiając się na prostej sylwetce i frędzlach, w latach 20. XX wieku ich kolekcje Marchesa i Mark Fast były stylizowane. Ale najbardziej efektowne stroje w stylu Art Deco okazały się Gucci i BCBG Max Azria. Frida Giannini, nie odchodząc od danego stylu, stworzyła sukienki i, co zaskakujące, pełnoprawne kostiumy, łącząc niekompatybilne chłopięce sylwetki i metaliczny połysk.
Francuski projektant Max Azria grał także w kombinacji niekompatybilności: połączył Art Deco z innym oczywistym trendem ostatnich sezonów - sportem. Jednak sukienka z klapami z lat 20. XX wieku, nowe sportowe sylwetki - wszystko jest stworzone dla jednego typu figury. Kolejna rzecz - tkanina. W Gucci jest to gruba czerń i złoto, wyhaftowane szklanymi koralikami i brokatem z metalowymi płytkami, podczas gdy w BCBG przepływa lekki szyfon i przeplatany neon pomarańczowy.
Dla Missoni i Etro, rozpoznawalnych dzięki charakterystycznym odbitkom, w końcu znaleziono godne historyczne tło, a ich zygzaki i inne przekątne w nowym kontekście zaczęły oznaczać nieco więcej niż ślad etnicznych motywów.
Ralph Lauren, który, nawiasem mówiąc, jest jednym z projektantów, którzy wypróbowali się w kinie jako projektant kostiumów, tym razem zwrócił się do swoich dzieł z 1974 roku, kiedy stworzył stroje dla aktorów Wielkiego Gatsby'ego. W rezultacie - przemyślał kapelusze cloche, długie, w estetyce sportowej, zwykłe sukienki, pióra i opalizujący jedwab.
Wyróżniające się odciski i sylwetki - coś, bez czego nie sposób wyobrazić sobie stroju w duchu Art Deco - zapewne dlatego wykorzystali je wszyscy projektanci, którzy w jakiś sposób połączyli swoje kolekcje z modą tamtych czasów. Ale pomocniczy element i centrum semantyczne w postaci tradycyjnej czapki z kloszem (z ks. „Bella”) były używane przez niewielu. Na przykład Emporio Armani zmienił nakrycie głowy w nowy sposób, ale zachował dla niego tradycyjną fryzurę. A potem włosy były krótko obcięte, w przeciwieństwie do stuletnich fundamentów, i robiły gorące i zimne loki lub fryzury z koczkiem. Oprócz klosza popularne były rozmaite kapelusze, od szalików związanych w orientalny sposób do takich wielopiętrowych konstrukcji, o których nawet Isabella Blow nie marzyła.
Ściśle mówiąc, obraz w stylu lat 20-tych nie jest wyraźnie na każdy dzień i nie jest łatwo spotkać dziewczynę w stroju na ulicy w kabarecie z początku ubiegłego wieku na ulicy. Jednak ci, którzy ośmielą się nosić coś takiego, najczęściej wskazują na estetykę akcesoriów w stylu Art Deco lub charakterystycznych nadruków. Ciekawe jest również to, że projektanci na wystawie wybrali zupełnie neutralne buty, a na ulicy mieli okazję spotkać masywne buty lub sandały ozdobione kamieniami, koralikami i metalowymi płytkami.
Anya Khrustaleva-Hecht redaktor czasopisma Instyle | Art Deco jest jednym z najczęściej cytowanych przez projektantów rozdziałów historii sztuki. W końcu znów zwrócili się do niej - dawno temu nadszedł czas, aby usunąć głupie lata sześćdziesiąte z podium i blokowania kolorów z czymś bardziej dramatycznym. Najlepsze odmiany sezonu na ten temat - od Gucciego, Dereka Lama, Marchesy (kto by pomyślał) i Vionnet (kto by wątpił). Zainspirowany przez wszystkie powyższe, najprawdopodobniej sposób Daisy Buchanan z Wielkiej Gatsby. Tak więc najlepszym akcesorium dla wszystkich tych musujących sukienek o niskiej talii jest „pochłaniająca nonszalancja” Buchanana. |
Żeńka Fiodorowska współwłaściciel sklepu internetowego Click-boutique.ru | Lata dwudzieste były pierwszą dekadą nowoczesnej mody, która ma bezpośredni wpływ na nas. Tylko dlatego, że kobiety w końcu domyśliły się, że zdejmą gorsety z pantalonami i takie uczucie, z radości, przez jakiś czas szliśmy bez bielizny. Oczywiście to także piękne fryzury, zamiłowanie do tańca i rozrywki, moda na wygodne dzianiny, które wprowadziła Coco Chanel. Wszystko to, a także ukośne cięcie Jeanne Lanven, oczywiście w dużym stopniu wpłynęło na modę XX wieku, a zwłaszcza na lata 70., trend, który, nawiasem mówiąc, ledwo się uspokoił. Przejście z epoki hipisów do lat dwudziestych okazało się całkiem logiczne. Osobiście kocham ducha wolności, który emanuje z tej epoki bardziej niż nadmiar dekoracji, która jest piękna tylko na wybiegach. |
