Crocs, stare modele i różowy: Po co będą tygodnie mody?
Tekst: Vera Rayner
Podsumowując modne tygodnie mody, na których znaczki pokazywały swoje nowe wiosenno-letnie kolekcje nadchodzącego roku. Wybraliśmy najciekawszą rzecz, którą można było zobaczyć na wystawach - od aktualnych trendów po kolekcje projektantów.
Projektanci przełączyli się na schemat „kupił piłę”
Od samego początku New York Fashion Week trudno było dokładnie określić, co się dzieje: zwolennicy koncepcji „zobacz teraz, kup teraz” pokazywali się jeden po drugim zamiast wiosenno-letnich 2017 w tegorocznej jesienno-zimowej. Takie kolekcje były prezentowane w pierwszych dniach przez Toma Forda i Takuna Panichgula. Wspierali ich Ralph Loren, który pokazał „September”, a potem Michael Kors, Umberto Leon i Carol Lim, Alexander Wang i Tommy Hilfiger grali w SNBN. Większość z nich od razu zaproponowała, że kupi część tego, co zobaczyli - dwie ostatnie, na przykład, rzeczy z ich współpracy z adidasem i Gigi Hadid, odpowiednio.
W Londynie Topshop Unique sprzeciwił się długiemu oczekiwaniu - część kolekcji trafiła do sprzedaży zaraz po prezentacji - i oczywiście Burberry. Christopher Bailey ogłosił strategię marki w lutym, tego samego dnia, obiecując mieszać kolekcje męskie i damskie i generalnie dokonać rewolucji - nawet w murach jednego domu. To on był jednym z pierwszych, którzy wyszli z nową koncepcją, po której dołączyły pozostałe duże domy.
Jednak Bailey naprawdę doszedł do sedna najbardziej poważnie. Kolekcja „Wrzesień 2016” (tak, wydaje się, że już nie „wiosenno-letnia” i „jesienno-zimowa”), poświęcona Virginii Woolf i jej „Orlando”, stała się w rzeczywistości drugą kolekcją sezonu Burberry. Pierwszy, główny, był pokazywany o zwykłej porze - na początku roku. Niektóre pozycje z „Września”, napisał The Hollywood Reporter, zostały zakupione online w ciągu kilku godzin od przedstawienia. To samo działo się w prawdziwych sklepach w Londynie: niektóre przedmioty zniknęły z półek pierwszego dnia sprzedaży. Wszystko to nie przeszkodziło pojawieniu się rzeczy w czasopismach. Nowy Burberry ma co najmniej trzy znaczące jesienne okładki, a my jesteśmy pewni, że nie ma jednej dużej strzelanki na łamach czasopism.
Buty „Brzydkie” zdobyły podium
Każdego sezonu jeden z projektantów „łamie Internet”, prezentując coś zupełnie niezwykłego - taki, który sprawia, że zbyt poważna publiczność traci wiarę w modę i woła: „Co robisz!”. Tym razem były dwa takie momenty i oba są połączone z butami - co dziwne, Demna Gvasalia nie miała ręki w żadnej z par. Chociaż kolorowe spadebooty z pokazu Balenciaga były pod wrażeniem, nazywanie tych butów brzydkim językiem nie obraca się. Znacznie więcej dwuznacznych par pokazało innych projektantów.
Najpierw na podium pojawiły się kowbojskie buty - „push-pull” Hood by Air. Każda ma dwie skarpetki rozciągające się w przeciwnych kierunkach. W rzeczywistości jednym z nich jest oczywiście pięta sztuki, a jeśli chcesz, możesz zobaczyć linię pięty. Druga gwiazda stała się crocs - gumowe trampki, znane wszystkim, z zamkniętym, masywnym nosem w otworach i paskiem. Christopher Kane w wiosennej kolekcji postanowił zaprezentować współpracę z Crocs, pokazując jego wersję: sandały, pokryte kamieniami. Dla croxów nadeszła chwila chwały: ludzie z branży mody nie uważają ich już za dziwacznych, biorąc je z otwartymi ramionami - jak to się kiedyś zdarzało w przypadku otwartych butów i skarpet.
Hood by Air x Pornhub stał się współpracą sezonu
Sezon tygodni mody został zapamiętany, zgodnie z tradycją, przez wiele współpracy, ale najbardziej nieoczekiwany (z wyjątkiem być może Christophera Kane'a i Crocsa) była współpraca Hood by Air z PornHub. W rezultacie powstały ubrania z pornograficznymi i prowokacyjnymi logo - kto by wątpił? - hasła z „Czy wiesz, gdzie są twoje dzieci?” do „Wench” i „Hustler”. Wszystko to jest częścią globalnego przemyślenia amerykańskiej marki. Twórca Hood By Air, Shane Oliver, powiedział w wywiadzie, że firma nie chce współpracować z odzieżą innych marek i wybierze firmy, które promują liberalne pomysły jako partnerzy. Będziemy wiedzieć, jak szybko ten pomysł odniesie sukces komercyjny, ale na razie warto zauważyć, że sam koncert stał się najbardziej dyskutowanym wydarzeniem New York Fashion Week.
Różowy - pokazuje główny kolor
Króluje różowy, od pastelowego po energiczną fuksję. Najbardziej radykalnym, jak oczekiwano, był Alessandro Michele, który rozpoznaje tylko najszersze gesty. Zaprosił gości Milan Fashion Week do sali, gdzie wszystko było różowe - wszystko - wszystko: dywan, ławki, panele na ścianach i lśniące, opalizujące zasłony, światło i dym. Sama odzież Gucci w tym kolorze była również wystarczająca: na szczególną uwagę zasługuje genialny garnitur w plisowanych marszczeniach.
Po jednogłośnym wyborze projektantów zakochali się w różowych i makijażystach. Aby uzyskać tytuł głównego nurtu następnej wiosny z czerwonym agresywnym Smokey Aizem, tylko delikatna, ale nie mniej krzykliwa „różowa szarość” - rzeźbienie z różem - jest popularną techniką z lat 80-tych i 90-tych. Zastosuj je hojnie, wykraczając daleko poza zwykłą otoczkę. Żywe przykłady technologii można było zobaczyć na wystawach Kenzo i Adam Selman.
Rihanna i Puma obchodziły Kanye i Adidasa
Pokaz Yeezy Season 4 przerodził się w skandal na wszystkich frontach. Nie wszystko zostało ustawione od samego początku. Kiedy goście zostali załadowani do autobusów i odjechali na miejsce prezentacji, mało kto z nich był gotowy na to, że nie wyjdą z parku Czterech Wolności przez kilka godzin. Nie liczyłem na to i modele zrekrutowane na specjalnym „wielorasowym”, jak stwierdzono w ogłoszeniu, castingu. Musieli stać bez końca w wyszczuplającej bieliźnie i rajstopach z body - nawet na podium, ale z nim. Niektórzy z nich nie mogli znieść upału i po prostu usiedli na ziemi.
Z kolei niektórzy goście mieli czas, by zdecydować, że ta pościel to właśnie kolekcja, dla której zorganizowano przewlekłą akcję. Wszystko okazało się jednak błędne: prawdziwy pokaz kolekcji rozpoczął się od przybycia na miejsce sióstr Kardashian-Jenner. Publiczność, w tym czasie już prawie wściekła, nie doceniła wysiłków projektanta: rzeczy różniły się niewiele od rzeczy z poprzednich sezonów, a plastikowe buty do butów, główny hit instagramu, okazały się najbardziej niewygodne.
Z kolekcją Rihanny wydaną w połączeniu z innym gigantem sportowym wydarzyła się całkiem inna sprawa. Piosenkarka przyjaźni się z Pumą nie tak dawno jako muzyk z adidasem, ale z pewnością nie mniej owocny. Rihanna ma wiele modnych ambicji, choć woli nie inwestować podwójnych, potrójnych i innych złożonych znaczeń w kolekcji. „Łatwiej” tutaj staje się synonimem „lepszego”: wokalista gra na boisku, gdzie czuje się pewnie, eksperymentując ze sportem i stylem ulicznym.
Ostatnia kolekcja była mroczna i trudna, z napisami Fenty Puma, pochodzącymi z rozpoznawalnych gotyckich czcionek, a nowa, poświęcona Marii Antoninie (jeśli chcesz zobaczyć inny wygląd tego samego tematu - ty do Marques 'Almeida) okazała się cukierkowo-różowa i plisowana. Od Rihanny, modnej kameleonki, można się spodziewać takich skrajności, aw tej miłości do przeciwieństw szczerości zdecydowanie nie ma mniej niż tego samego Zachodu. Zestaw rzeczy na Fenty Puma autorstwa Rihanny jest znacznie bardziej zróżnicowany: były koronkowe pantalony, dresy, rzeczy zbudowane wokół gorsetów i kurtki rozpadające się bezpośrednio na ramionach gospodyni, a co najważniejsze - odpinane kokardy na pasie najdelikatniejszego różowego odcienia .
Na pierwszy plan wysunęły się kobiece projektantki
Można było przewidzieć ten rozwój wydarzeń jeszcze przed rozpoczęciem sezonu: dwa domy mody dla kobiet, wcześniej kierowane przez mężczyzn, zostały powołane na dyrektorów kreatywnych - to oczywiście Lanvin i Dior. Kolekcje Jarrar i Curie ostatecznie okazały się niejednoznaczne, ale pomogły zwrócić uwagę na kobiety w branży. Currie powołała się na feminizm jako główne hasło swojej pierwszej kolekcji. Jednak wielu było gotowych oskarżyć projektanta o nieszczerość i próbę zarobienia na naglący problem.
Znacznie lepiej okazało się rozmawiać ze Stellą McCartney. Nie wypowiadała głośnych wypowiedzi (jej kolekcja była bardziej poświęcona ekologii i przyszłości planety, która jest w naszych rękach), ale była w stanie przekazać ducha siostrzanego o wiele bardziej szczerze i jaśniej. Ogólny taniec modeli, który zakończył swój pokaz, jest spektakularnym ruchem i przeniknięty radością. Głównymi gwiazdami tygodnia paryskiego były tylko dziewczęta, mówiące niemal jednomyślnie. Stella McCartney, Phoebe Faylo, Claire Waite Keller - ich ubrania, stworzone przez kobiety dla kobiet, naprawdę uwielbiają wolność bez użycia frontalnych wypowiedzi.
Futro Saint Laurent i „rosyjska mafia” stały się hitami mody ulicznej
Sądząc po statystykach publikacji online, kolekcje zdjęć mody ulicznej są nadal łatwo wyprzedzane przez większość recenzji programów. Ludzie lubią patrzeć na pięknie lub niezwykle ubranych ludzi, aby dowiedzieć się, jak przystosowują się do życia najbardziej skomplikowanych rzeczy ze zbiorów sezonu. Oczywiście kadry z kronik mają niewiele wspólnego z kadrami z prawdziwego życia, ale to nie zmniejsza zainteresowania. Niewielu ubrało się w serce z najnowszej kolekcji Edie Sliman dla Saint Laurent, ale jak tylko pojawi się w raporcie, wszyscy natychmiast zapomnieli o strojach innych gości. I choć Slimane miał czas, by spierać się z zarządem przed wyjazdem, to właśnie to arcydzieło nie pozwoliło widzom zapomnieć o istnieniu francuskiego domu mody.
Swetry z Nowego Świata porządku rosyjskiej mafii, które stały się głównym mundurem „rosyjskiej mafii modowej” w Paryżu, nie mogły się oprzeć duszy. Wzrost mody w Europie Wschodniej był zauważalny nawet przed całkowitym przystąpieniem Demny Gvasalia i Lotty Volkovej, ale teraz jest naprawdę wszędzie. Te bluzy są jednak wydawane nie przez Gvasalię lub Rubchinsky'ego, ale przez Wsiewołoda Czerepanowa - „Północ” z agencji modelek Lumpen.
Kreatywni reżyserzy Lanvin, Dior i Saint Laurent pokazują debiutanckie kolekcje
W tym sezonie wszyscy czekali szczególnie na trzy wielkie premiery: nowy Lanvin, nowy Dior i nowy Saint Laurent. Nie mniej uważnie śledził nowy Valentino, aby wreszcie zrozumieć, w jaki sposób wpływy Marii Grazii Curie i Pierpaolo Piccioli zostały podzielone w latach ich wspólnej pracy. Debiut Jonathana Saundersa w Diane Von Furstenberg ukazał się tak, jak wszyscy myśleli: pokazał mocną i wysokiej jakości kolekcję. Ale nie wszystkie pierwsze prace innych projektantów zostały przyjęte jako jednoznaczne.
Najtrudniejszym prawdopodobnie był Bushr Jarrar, nowy dyrektor kreatywny Lanvin. Kolekcje jej poprzednika, Alberta Elbaza, w przeciwieństwie do byłych szefów Diora i Saint Laurenta, były zawsze akceptowane przez społeczeństwo z tym samym ciepłem. Projektant prowadził francuski dom przez wiele lat, czyniąc rzeczy interesującymi i zrozumiałymi nie tylko dla krytyków, ale także dla kupujących. W przeciwieństwie do niego, Slimane i Simons nigdy nie byli brani całkowicie: fani i nienawiści obu byli w przybliżeniu równo podzieleni. I choć Jarrar zdawał się nie próbować ominąć swojego poprzednika, jej debiutancka kolekcja była postrzegana przez krytyków niejednoznacznie. Wygląda na to, że na pierwszym koncercie projektant zdecydował się pokazać wszystkie swoje umiejętności od razu, celowo komplikując każdy z obrazów, co, jak można było się spodziewać, nie przyniosło ogólnego efektu.
Przeciwnie, Anthony Vaccarello skupił się tylko na jednym obszarze, z którym pracował długo i skutecznie, i nie przegrał. Vakkarello zasłużył sobie na czarne, geometryczne i seksowne mini sukienki - można je było zobaczyć w nowej kolekcji. Z archiwum Yves Saint Laurenta (nazwisko założyciela, wyrzuconego z nazwiska przez byłego szefa, powraca na linię podium), nowy dyrektor kreatywny wziął kilka klasycznych sylwetek i detali, od sukienek na jednym ramieniu i smokingach po bujne rękawy - zaprojektował wszystko w swoim znaku towarowym stylistyka. Bohaterki YSL nie wyglądają już tak, jakby wyszły na wybieg po bezsennej nocy, i nigdy nie odzyskały sił po wczorajszym przyjęciu - ten rozdział w historii francuskiego domu z odchodzącym Slimane'em dobiegł końca.
Najbardziej dyskutowany był debiut Marii Grace Curie, która zastąpiła Rafa Simonsa w Dior. Oskarżenia w duchu tych, którzy wcześniej zajmowali się Slimanem, już padały na nią. Krytycy są oburzeni, że rzeczy, które robią dla dużych i drogich domów z historią, można łatwo kupić teraz na liniach masowych. Dżinsy, skórzane kurtki, swetry i spódnice z tiulu, koszulki z napisami - życie ostatecznie pokonało bajkę, a haftowane pszczoły i kilka sukienek z haftami zodiaku nie zwracają jej. Najbardziej kontrowersyjnym tematem była pojedyncza koszulka z napisem „Wszyscy powinniśmy być feministkami” w całej klatce piersiowej. To posunięcie pierwszej kobiety na czele domu wywołało falę dyskusji: krytycy postrzegają to jako bezduszny ruch komercyjny, jednocześnie zaprzeczając duchowi reszty kolekcji.
Siostry Hadid stały się głównymi gwiazdami pokazów
Zgodnie z oczekiwaniami głównymi gwiazdami tego sezonu były ponownie siostry Gigi i Bella Hadid. W tym roku stały się bardziej selektywne w wyborze programów, ale otworzyły i zamknęły najwięcej koncertów. Gigi otworzyła pięć trafień i zamknęła siedem, a Bella cztery i jeden, odpowiednio. Dzieje się tak pomimo faktu, że pierwszy z nich przegapił London Fashion Week i nie był zbyt aktywny w Nowym Jorku, podczas gdy drugi nie trafił do głównego, paryskiego.
Kendall Jenner też nie miała żadnych problemów ze swoją pracą - w najbliższej przyszłości nie będzie musiała iść do modelowej giełdy pracy. Niemniej jednak jeden z głównych koncertów wciąż był skandalem dla Jennera: Mark Jacobs, w którego występie brała udział, został oskarżony o przywłaszczenie kulturowe z powodu kolorowych dredów, które dostały jego bohaterki. W Kendall, osobie publicznej, oskarżenia o współudział spadły na wszystkie sieci społecznościowe niemal z taką samą siłą jak na Jacobsa. Choć, jak sam mówi, inspirował się obrazami Lany Wachowskiej i dziewczyn z Tumblr. W końcu projektant uciekł się do bardzo dzikiego argumentu, że opiekowanie się nim nie jest uzasadnione, ponieważ nikt nie potępia dziewcząt pochodzenia afrykańskiego do prostowania włosów.
Wiele dorosłych i nieprofesjonalnych modeli pojawiło się na podium.
Chociaż większość modeli na tygodniach mody nadal nie potrafiła świętować wieku większości, w tym sezonie na wybiegu było wielu weteranów wybiegów. Na pokazie Toma Forda chodziła Amber Valletta, a Ralph Lauren - Caroline Murphy i Stella Tennant, Anthony Vaccarello zwabił Freyę Behu i Anję Rubik do Saint Laurent. Kolejnym nieoczekiwanym świętem była rocznica (dom świętuje swoje 50-lecie) Wystawa Bottega Veneta: Thomas Mayer zadzwonił do Evy Herzigovej i Karen Elson na podium, a wszechobecna Gigi Hadid zamknęła show amerykańską legendą Lauren Hatton.
„Nodels”, czyli modele nieprofesjonalne, znalezione w sieciach społecznościowych lub wśród przyjaciół, nie odeszły w nowym sezonie. Najbardziej nieoczekiwany był casting prezentacji J.Crew: redaktorzy mody, dziennikarze, fotografowie i przyjaciele dyrektora kreatywnego marki Jenna Lyons spotkali się tam. Wszystko inne, to ludzie w każdym wieku - od trzynastu do siedemdziesięciu lat.
Spośród profesjonalnych modeli, dla których ten sezon był pierwszym w karierze podium, zwrócili uwagę McKenna Hellam i Ellen Rosa. Dla obu dziewczynek tygodnie mody rozpoczęły się od występu Alexander Wang, a następnie ruszyły w górę. Konieczne jest podążanie za Radiką Nair, modelką z Indii, która już zrobiła karierę w domu, ale dopiero teraz stolice świata zaczynają uchwycić modę. Do tej pory ma wyłączność na pokaz Balenciaga w Paryżu, ale jest to obiecujący początek. Miej też oko na Selenę Forrest, Jesse Blumendala i Jesse PW, dla których sezon nie stał się pierwszym, ale okazał się więcej niż udany.