Jak i dlaczego 2014 stał się rokiem przystępnej mody
2014 był bogaty przy współpracy. Najpotężniejszą i najbardziej zauważalną była kolekcja amerykańskiego projektanta Alexandra Wanga dla H & M. Jednak inne marki nie mniej zaskoczyły, wskazując na zupełnie inny przebieg demokratyzacji mody. Główną różnicą roku jest to, że marki masowe stają się coraz bardziej odważne i współpracują z intelektualnymi projektantami i bohaterami nowego czasu, którzy zastąpili komercyjne, rozpoznawalne nazwy klasycznym zestawem lat 80-tych i 2000-tych.
Przykład z H&M jest najjaśniejszy. Wcześniej Szwedzi współpracowali z Karlem Lagerfeldem, Viktorem i Rolfem, Jimmy Chu, Donatellą Versace, Albertem Elbazem, Anną Dello Russo i Roberto Cavallim pod pojęciem taniego i eleganckiego. Chodziło o doprowadzenie masowego konsumenta do odległego świata luksusu za pomocą „taniej i eleganckiej” współpracy oraz marek z obu stron, aby uzyskać więcej informacji.
Wśród tej serii specjalnych kolekcji H&M wyróżniały się bardziej złożone - Marni i COMME des GARÇONS. Punktem zwrotnym była jednak jedna z najbardziej oczekiwanych kolekcji Szwedów z domem Maison Martin Margiela. Ta kolekcja z 2012 roku stała się wzorcowa pod względem konfliktu w zakresie demokratyzacji mody. Doszedł do wniosku, że moda w najczystszym sensie jest dziełem setek ludzi, którzy pracują nad pomysłami. Pomysł ten może być skomplikowany pod względem estetycznym, a nawet niejasny, ale koniecznie starannie wdrożony - od złożoności cięcia do wyboru tkaniny i uważnej pracy ze szczegółami, które są praktycznie niedostępne na rynku masowym, współpracując z innymi tomami przemysłowymi. Tak więc w przypadku kolekcji MMM i H&M 2012 sprzedano nam ideę współpracy między rynkiem masowym a jednym z najbardziej konceptualnych współczesnych projektantów Martina Margieli. W rzeczywistości sam Margiela nie miał nic wspólnego z tą współpracą: już w 2009 r. Opuścił dom MMM. Otrzymaliśmy więc towary H&M, gdzie intelektualną modą była tylko etykieta „Maison Martin Margiela”. Wszystkie pomysły domu mody w ramach współpracy H&M zostały uproszczone i przedstawione masowemu nabywcy w przeżuty sposób. Ponadto, do pewnego momentu współpracy, jakość rzeczy była konsekwentnie znacznie mniejsza niż w „oryginalnych” kolekcjach.
Alexander Wang x H & M
Nową stroną w historii współpracy modowej była kolekcja Alexandra Wanga dla H&M, która pojawiła się w sprzedaży w listopadzie tego roku. Po pierwsze, pojawił się dokładnie wtedy, gdy pojawił się trend mody na demokratyzację. Dzieje się tak nie tylko na rynku masowym, ale w samym segmencie premium. Luksusowe rzeczy stają się łatwiejsze do zrozumienia i sprzedaży - bardziej poręczne i opłacalne. W związku z tym są łatwiejsze do przedstawienia i wdrożenia idei na rynku masowym. Ponadto sam rynek masowy staje się nieco droższy i poprawia jakość rzeczy. Oznacza to, że równoległe osie mody i rynku masowego nagle poruszyły się i zostały skierowane w stronę punktu przecięcia.
Jednak potężna kampania reklamowa kolekcji dotarła nawet do większości Rosjan. Chociaż zapytaj kogoś na ulicy - nikt nie powie ci, kim jest Alexander Wang. Niemniej jednak fani odważyli się wszystkiego w jeden dzień dokładnie tak samo, jak wszystkie poprzednie kolekcje H&M. Rzeczywiście, w rzeczywistości mamy jedną z najlepszych kolekcji Szwedów pod względem pomysłów: zanotowano triumf stylu sportowego jako głównego trendu mody roku. Ale to nie wszystko. Rzeczy były wykonywane znacznie lepiej niż poprzednie kolekcje i przy użyciu materiałów technologicznych. Nic dziwnego, że Wang jest znany jako jeden z najbardziej zaawansowanych technologicznie projektantów na świecie. W przeciwieństwie do poprzednich współpracy H&M, ta kolekcja nie została stworzona „w stylu projektanta” - była to kompletna praca Wanga i jego zespołu, a rzeczy można było łatwo wyobrazić sobie w drugiej własnej linii projektanta T autorstwa Alexandra Wanga. Wang dla H & M był najdokładniejszym trafieniem bramki. Należy rozumieć, że Wang jest błyskotliwym biznesmenem, który w ciągu siedmiu lat zdołał zbudować firmę z dochodem w wysokości stu milionów dolarów. Z komercyjnym sukcesem subtelnie czuje się tseiggeist i oferuje zupełnie inną tożsamość współczesnej kobiety - silnej i wysportowanej, nie pozbawionej poczucia humoru.
Tak więc w 2014 roku współpraca nie idzie na nowy poziom jakości wykonania, ale w rzeczywistości staje się modą dostępną, a nie próbą jej naśladowania. Kolejna współpraca H&M mogłaby współpracować z Moschino lub Marc by Marc Jacobs - oprócz szumu informacyjnego i wyraźnej tożsamości estetycznej, marki te oferują rzeczy do noszenia z jasnym pomysłem, który można już powtórzyć na skalę przemysłową.
Topshop x Marques'Almeida
Widzimy fajne wzornictwo i wykonanie w innych wspólnych kolekcjach demokratycznych marek. Topshop zawsze zarządzał limitowanymi kolekcjami z brytyjskimi projektantami - ich prace pochodzą od Christophera Kane'a i Mary Katrantzou po Meadham Kirchhoff i J.W. Anderson. W tym roku Topshop zaprezentował trzy kolaboracje z adidas Originals, Ashish Gupta i duetem Marques'Almeida. Kolekcja Marques'Almeida jest warta szczególnej uwagi. Po pierwsze, ponieważ Marta Marquez i Paulo Almeida otrzymali w tym roku nagrodę British Fashion Awards w kategorii „Emerging Womenswear Designer”. Po drugie, duet osobiście pracował nad projektowaniem rzeczy, w tym powtarzaniem swoich hitów z dżinsów „wysadzonych”, z których słynie marka. W Wielkiej Brytanii kolekcje są zawsze wyprzedane w ciągu kilku minut. W Rosji wciąż nie jest zbyt mądry pod względem ideologicznym i informacyjnym jako nabywca, więc kolekcje Brytyjczyków utrzymują się na poziomie sprzedaży.
Raf Simons x adidas
Jedną z najlepszych kolekcji tego roku była współpraca Rafa Simonsa z adidasem, który zaprezentował „strasznie piękne” trampki, w których zamiast trzech pasków adidasa były ledwo zauważalne linie, a zamiast koronki - lepki i zamki błyskawiczne. Następnie Raf Simons ponownie przemyślał najpopularniejsze trampki roku Stana Smitha. W tym roku, wśród kolekcji adidas, możemy również przypomnieć sobie helikopterowe tenisówki stworzone przez Ricka Owensa. Zarówno te, jak i inne trampki kosztują nawet 300-500 euro - wszystko dlatego, że kupujący otrzymał designerski produkt wykonany od i dla giganta sportowego, nie oszczędzając na technologii i jakości. Można tu zauważyć, że ten sam Rick Owens osobiście miał swój udział w projektowaniu trampek - ponieważ Rick zawsze prowadzi projekty pod własnym nazwiskiem i nie ufa zespołowi młodych projektantów, którzy pracują „pod aprobatą szefa”.
J Marka x Simone Rocha
Innym przykładem współpracy z projektantami nowej fali była jedna z ostatnich silnych kolaboracji roku - kolekcja J Brand x Simone Rocha. Tutaj Amerykanie współpracują z kolejną nadzieją nowoczesnej mody - Simone Rocha, która także wygrała w tym roku British Fashion Awards w nominacji „New Establishment Designer”. Kolekcja składa się z kurtek, kamizelek, sukienek i mini spódniczek z dżinsu, a także jeansów w kolorach różowym, czerwonym i czarnym, ozdobionych marszczeniami i falbankami. W Moskwie kolekcję można znaleźć tylko w Kuznetsky Most 20.
Puma x solange
Drugim ważnym punktem współpracy w 2014 r. Jest aktywna praca nad znaczkami z muzykami pop, od kolekcji adidasa z Farrellem Williamsem i Ritą Oura po pracę Likke Li z marką & Other Stories. Najnowszym przykładem tego roku jest powołanie Rihanny na nowego dyrektora kreatywnego niemieckiej firmy sportowej Puma. Piosenkarka będzie odpowiedzialna za linię damską marki. Przed jej dyrektorem kreatywnym był inteligentny projektant o dużym nazwisku - Hussein Chalayan, odpowiedzialny za projekt Pumy od 2008 do 2012 roku, którego praca nie wywołała oddźwięku w kulturze popularnej. Rihanna nie jest projektantką, ale jej nazwisko z pewnością zapewni ten oddźwięk firmie. Najbardziej aktywnymi ze strony gwiazd w tym roku są adidas, którzy historycznie współpracowali z celebrytami - pamiętajcie o wspólnej pracy adidasa i Run-D.M.C. w latach 80. W tym roku adidas zaprezentował kolekcje Farrellowi Williamsowi, Ricie Oura i przygotowuje kolekcję z Kanye Westem.
Wood Wood x Disney
Oddzielnie możemy powiedzieć o współpracy globalnych firm z markami mody. Na przykład Disney wydał kolekcję ze Szwedami z Wood Wood i zaprezentował ją w Colette Paris w październiku tego roku, aw Moskwie w rogu Wood Wood w Tsvetnoy. Współpraca okazuje się śmiała, surrealistyczna i całkowicie dziecinna, składająca się ze swetrów, bluzek, swetrów, ołówkowych spódnic z nadrukami w postaci rozciągniętej i zgiętej Myszki Miki. Wiosną 2014 roku coś podobnego pokazało Disney z ceremonią otwarcia. Innym przykładem takiej pop-globalnej współpracy jest letnia współpraca Starbucks z zespołem Band of Outsiders. Razem reprezentują ceramiczne kubki do kawy ozdobione płynącą farbą. Wcześniej Starbucks współpracował z Rodarte, Charlotte Ronson i Alice + Olivia.
Ceremonia otwarcia x Intel
International Business Times pisze, że współczesne nastolatki wydają więcej na gadżety niż na ubrania i buty. Dlatego nowym rodzajem współpracy jest współpraca marek modowych z firmami IT, rywalizujące ze sobą o nowe gadżety do noszenia. Rok rozpoczął się od współpracy Google Glass z Dianą von Fürstenberg, a ostatnią współpracą w 2014 roku była inteligentna bransoletka MICA (skrót od My Intelligent Communication Accessory), stworzona przez firmę Intel w połączeniu z ceremonią otwarcia. Bransoletka wykonana jest z czarno-białej skóry węża, ozdobiona perłami, okiem obsydianu i tygrysa oraz wyposażona w ekran dotykowy, za pomocą którego można odbierać wiadomości tekstowe i elektroniczne, a także wbudowany budzik. Prezentował gadżet podczas ostatniego tygodnia mody w Nowym Jorku. Oprócz bransolety Ceremonii Otwarcia zaprezentowano kurtkę bombową, w kieszeni której znajduje się ładowarka do smartfona, stworzona przez mophie. Ceremonia otwarcia nie jest pierwszą, która zmierza w kierunku technologii: niedawno Ralph Lauren wprowadził na rynek koszulkę biometryczną, Tory Burch wydała kolekcję akcesoriów z FitBit, a inteligentne zegarki Samsung Gear S pojawiły się na pokazie Diesel Black Gold.
W rezultacie nowy czas - nowe nazwy. Dzisiaj otrzymujemy świetną współpracę z projektantami, która nie wygląda gorzej niż kolekcje wybiegów i jest więcej niż warta stylu, jakości i pomysłów. Ważne jest, abyśmy otrzymali pomysły od projektantów nowej fali ostatnich 10-20 lat, takich jak Simone Roch czy Alexander Wang, którzy zastąpili klasyki takie jak Karl Lagerfeld. Nawet marka plastikowych butów Melissa wymieniła Lagerfeld na Gareth Pugh. Demokratyzacja i komercyjny trend mody są wspierane przez gwiazdy, których osobisty styl i liczba zwolenników na Instagramie są ważniejsze dla marek sportowych niż kosztowna kampania reklamowa. Demokratyzacja technologii luksusowych i produkcyjnych naciska na łatwość reprodukcji. Nawet firmy globalistyczne podejmują współpracę z progresywnymi projektantami, a współpraca w dziedzinie technologii staje się zupełnie nowym krokiem. Możesz być pewien, że te trendy będą kontynuowane w nadchodzącym 2015 roku.