Jak włoskie marki ratują kraj przed kryzysem
Przez cały 2014 r. Florencja, historyczne centrum włoskiego renesansu, obchodzi 60. rocznicę branży mody, która po wojnie wyrwała kraj z chaosu i na którym dzisiaj pokładane są wielkie nadzieje. Powód święta jest imponujący: za uśmiechami dziedzicznych włoskich piękności, które tradycyjnie wykazują nienaganny smak na zdjęciach Le 21ème i Tommy Ton, nowoczesna włoska gospodarka przechodzi recesję. Co jest istotne dla kraju, władze widzą rozwiązanie problemu kryzysu gospodarczego w ramach wsparcia lokalnego przemysłu mody. A zwłaszcza Florencja - światowe centrum sztuki rękodzielniczej i miasto, które w latach 50. ubiegłego wieku dzięki pokazom mody w Palazzo Pitti zwróciło uwagę prasy modowej z Paryża i Mediolanu.
Przemawiając na ceremonii otwarcia 86. męskiej wystawy mody Pitti Uomo, obecny premier Włoch (wcześniej burmistrz Florencji, a od 1 lipca prezydent Unii Europejskiej, określający rozwój całej Europy przez sześć miesięcy), Matteo Renzi, powiedział: „Dzisiaj świętujemy 60 lat z okazji rocznicy mody włoskiej, wielu z nich wykazuje ogromne zainteresowanie Włochami i włoskim stylem, którego znaczenie do dziś nie doceniamy ”. Przez wiele lat rząd naprawdę nie doceniał włoskiego stylu życia, koncentrując się na rozwoju przemysłu chemicznego i motoryzacyjnego. Dziś władze powróciły do idei, że kluczowe towary na eksport koncentrują się w rękach lokalnych rzemieślników, dla których Florencja jest tak sławna i luksusowych marek mody.
Jednocześnie Renzi obiecuje dość selektywne wsparcie. Tak więc redukcja i bankructwo są nieuniknione dla wielu firm na rynku mody, jednak te marki, które dowiodły swojej odporności i atrakcyjności, otrzymają wsparcie od florenckiego włoskiego centrum mody (kierowanego przez Stefano Ricci) i włoskiego Ministerstwa Gospodarki i Finansów. Co wyróżnia firmy odnoszące sukcesy od reszty? Staranna praca z archiwami historycznymi - marki z długą historią dziś ożywiają archetypy, które zostały stworzone przez nich w połowie lat 50. i są łatwe do odczytania przez pokolenia. Jednocześnie istnieje archetyp jednoczący włoskie marki - zamiast złożonej filozofii, oferują witalność, zdolność do całkowitego poświęcenia się rozrywce lub biznesowi. Muszę powiedzieć, że ten pomysł wygląda dziś uczciwie i atrakcyjnie, nawet na tle zmęczenia modą i konsumpcją rzeczy, o których dużo się mówi. Włosi nigdy nie męczy się pięknymi rzeczami.
Włoska moda zapewnia nawet rozpaczliwą pracoholikę z możliwością zakochania się w życiu, ich wyglądzie i otaczającym świecie.
Wysoka włoska moda lat 50. - 60. XX wieku, która została pokazana w najstarszym florenckim Palazzo Pitti (który służył jako rezydencja Medyceuszy, dynastia książąt Lotaryngii, a wreszcie włoska rodzina królewska), dała Europejczykom szansę na traktowanie swojego wyglądu po raz pierwszy z łatwością. Emilio Pucci, który zbudował imperium o tej samej nazwie, powiedział, że po wydaniu kolekcji „będzie miał miły odpoczynek na początku i dopiero wtedy będzie mówił o przyszłej pracy”. I w tych słowach jest istota włoskiego stosunku do życia, ich filozofia na eksport. Włoska moda daje nawet zdesperowanym pracoholikom możliwość zakochania się w życiu, ich wyglądzie i otaczającym świecie. Przecież lokalni projektanci od samego początku transmitowali kicz, wygodę i swobodne podejście do życia. Po 60 latach włoska moda uosabia światowy luksus, seksualność i ustanawia prosty układ współrzędnych. Ponadto oferuje niezmiennie wysokiej jakości tkaniny, akcesoria (guziki, zamki błyskawiczne, zamki błyskawiczne) i wspiera tradycję produkcji.
Na otwarciu florenckiej wystawy Renzi powiedział: „Kryzys jeszcze się nie skończył. I nie ukrywaj go”. Nie można się z nim zgodzić. Kryzys może i powinien być pokazywany na wystawie, podobnie jak główni projektanci florenccy, których domy, historia i imponujące archiwa decydują o odrodzeniu zainteresowania włoską modą i którego wkład we wspólną sprawę zaznaczył specjalny projekt Firenze Hometown of Fashion. Opowiadamy o głównych włoskich domach i ich inicjatywach: projektach, wystawach i przyjęciach, mających na celu przywrócenie nowego „włoskiego stylu”, który narodził się na przestrzeni lat.
Salvatore ferragamo
Buty Ferragamo były noszone przez gwiazdy Hollywood w latach 20. XX wieku (pamiętajcie przynajmniej o Grecie Garbo) i nadal są noszone, dając pierwszeństwo butom, które zostały oznaczone „Handmade in Italy” przez prawie sto lat. Ferrari geniusz Ferragamo pozwolił zespołowi muzeum Salvatore Ferragamo na otwarcie wystaw od sezonu do sezonu, nie ryzykując powtórzenia z wyborem eksponatów. Dziedzictwo szewca w tym czasie we Florencji jest prezentowane w połączeniu z dziełami wielkich artystów - od Auguste'a Rodina do Bruce'a Naumanna i Mariny Abramovich. Wystawa nosi nazwę „Balance” i przedstawia szczegółowe badanie relacji między człowiekiem, miastem i butami, co pozwala mu wygodnie chodzić - i tego właśnie szukał Salvatore w projektowaniu. „Nowoczesność bardzo się zmieniła, wpływając na interakcję osoby z przestrzenią miejską, zmieniając postawy wobec podróży, ale Europejczycy nadal chodzili pieszo” - powiedział brytyjski pisarz Will Self i jeden z zaproszonych ekspertów projektu. Zbierając imponującą kolekcję dzieł sztuki (której motywem jest plastik ludzkiego ciała) i kolekcję designu Ferragamo, która ją odzwierciedla, kuratorka wystawy Stefania Ricci, stworzyła ważny projekt, który można zwiedzać do 12 kwietnia 2015 roku.
Emilio pucci
Aby zwrócić uwagę na dziedzictwo markiza Emilio Pucci, dom Emilio Pucciego, przy wsparciu centrum mody, stworzył obiekt „Monumental Pucci”, który nie jest niższy w skali niż draperie Cristo. Średniowieczna baptysterium San Giovanni została udrapowana suknem, powtarzającym odbitkę oryginalnego szalika „Battistero” Pucciego - ku przerażeniu kulturoznawstwa i radości turystów. Obiekt potwierdza żart, że Emilio Pucci można zobaczyć milę dalej.
Markiz Emilio Pucci, który wydał swoją pierwszą kolekcję ubrań narciarskich w 1947 roku, stał się znany jako mistrz odbitek. W swoim dążeniu do dotarcia do esencji kwiatów zasadę pracy Pucciego można porównać z dziełami mistrzów renesansu: „Wyobraź sobie kwiaty, które przecinasz i wkładasz do wazonu. Odcienie, które zmieniają się w czasie, są prawie niemożliwe do przeniesienia za pomocą sztucznych barwników. zadaniem jest zachowanie naturalnej palety, wykorzystując ją w rozwoju nowoczesnych modeli ”- napisał Pucci. Jego głównym klientem zagranicznym była Marilyn Monroe, której wpływ do dnia dzisiejszego jest prawie bardziej zauważalny niż historia włoskiego stylu. Signor Pucci zaprojektował również emblemat dla załogi statku kosmicznego Apollo 15 i był autorem pierwszej ultralekkiej kolekcji wycieczkowej poświęconej jego ukochanemu Capri - sukienki ważyły 700 gramów i pasowały bez problemu w walizce podróżnej.
„Monumental Pucci” - hołd dla jego pracy i taktyczny krok florenckiego centrum mody włoskiej, mający na celu zwrócenie uwagi na historię i losy domu. Krok jest potężny, chociaż może być więcej zdjęć z hashtagiem #monumentalpucci.
Gucci
Dom o najbardziej mylącej historii, który rozpoczął się jako firma produkująca torby bagażowe. Znany ze swojego udanego modelu biznesowego, Gucci należy do Florencji i zapewnia imponującą liczbę miejsc pracy dla lokalnych rzemieślników. Wraz z 60. rocznicą Pitti Immagine, dom mody obchodzi swoje 110-lecie. Warto zauważyć, że w przeciwieństwie do Pucci, firma podróżowała znacznie bardziej brutalnymi slajdami ekonomicznymi, które mimo wszystko doprowadziły Gucciego do poziomu jednej z najbardziej rozpoznawalnych i tradycyjnych włoskich marek. Dziś marka pod kierownictwem dyrektora kreatywnego Fridy Giannini nadal uosabia luksus. Gucci od sezonu do sezonu wymaga coraz większej liczby nowych nabywców i pracowników.
W ramach programu Firenze Hometown of Fashion, Gucci Museum organizuje pokaz świetlny, a sam jest gospodarzem wystawy „Femminilità Radicale”, poświęconej radykalnej feministycznej sztuce końca lat 60-tych i 70-tych - której ślady są dość trudne do zobaczenia w kolekcjach domu. Niemniej jednak rzeźby Aliny Shaposhnikovej reprezentują koncepcję „kruchego ciała”, o której rzemieślnicy pracujący w domu wiedzą z pierwszej ręki, a którą można zobaczyć na wystawie.
Ermanno scervino
Dom Ermanno Scervino wśród Florentine należy do najmłodszych - został założony w 2000 roku i zadebiutował w kolekcji damskiej na Milan Fashion Week w 2003 roku. W krótkim czasie Ermanno stworzył imperium z zyskiem w wysokości 100 milionów euro rocznie i kilkoma liniami odzieży: damską, męską, dziecięcą, bieliznę i stroje kąpielowe. Główne rynki dla nich, z wyjątkiem Europy, to kraje wschodnie: Rosja, Ukraina, Azerbejdżan, Japonia i Korea. Założyciel domu, Ermanno Daelli, jest rzadkim projektantem florenckim, który nadal zarządza swoim rozwijającym się imperium bez opuszczania miasta. Rzeczy takie jak Ermanno Scervino noszą zarówno Asia Argento, jak i Kim Kardashian. Ze względu na fakt, że Ermanno nadal działa, nie należy przyciągać dodatkowego zainteresowania jego domem, odwołując się do tradycji lub historii. Wystarczy, że w ramach rocznicy Pitti Uomo projektant wygłosił luksusowe przyjęcie w Fort Belvedere, które na krótko przed tym pomogło usunąć jego przyjaciela Kanye Westa na wesele muzyka. Instagram Susie Menkes potwierdza: Kanye był na przyjęciu, wyraził szacunek dla projektanta, a tym samym potwierdził znaczenie marki, mimo swojej młodości, wciąż zbudowanej wokół patriotycznego hasła „Made in Italy”.
Kredo włoskiej mody to ręczna, ciężka, ale satysfakcjonująca praca; celem jest zadowolenie klienta, przebudzenie smaku życia Wyraźnie określone role mężczyzn i kobiet, dla których pracowali Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani i wielu innych, a także określenie osobistego stylu jako bogactwa rodzinnego zgromadzonego przez kilka pokoleń, zawierają tajemnicę wiecznej świeżości i naturalności wizerunków włoskich mężczyzn, dziewcząt, dziadków i matron. W ich najbardziej kolorowych i złożonych ubraniach nie ma nadmiernej pedanterii. Należy o tym pamiętać, patrząc na zdjęcia włoskiego stylu ulicznego. Oczywiście, podczas gdy żywotność domów mody musi być podkreślona, odnosząc się do eksponatów muzealnych, a to oznacza, że kryzys nie został jeszcze przezwyciężony. Ale przynajmniej go nie ukrywają.
Zdjęcia: Pitti immagine uomo