„Wszystko, co zostało”: obrazy wychodzącego życia

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu jest seria „Wszystko, co pozostaje” fotografa z Bangladeszu i nauczyciela w Południowoazjatyckim Instytucie Fotografii, Sarkera Protika, który udokumentował ostatnie lata swoich starszych krewnych, próbując zrozumieć, do czego prowadzi długie życie.

To był wieczór. Siedziałem na kanapie mojego dziadka, drzwi powoli się otworzyły i zobaczyłem światło przenikające przez szczelinę, rozciągające się na białych drzwiach i białych ścianach. Nagle wszystkie elementy układanki są złożone. Czułem związek między tym, co widziałem, a tym, co czułem. John i Provo są moimi dziadkami. Dorastałem w atmosferze wielkiej miłości i troski, byli młodzi i silni. Ale w miarę upływu czasu słyszałem wszystko, co przyszło na ścieżce. Ciała zmieniały się, a połączenia osłabły. Włosy babci stały się szare, farba ze ścian zaczęła się łuszczyć, tylko przedmioty pozostały niezmienione. Wszystko było zamknięte w jednym pokoju. Zawsze lubili, że je kręciłem, ponieważ pozwalało mi spędzać z nimi więcej czasu i nie czuli się tak opuszczeni i samotni. Po śmierci Provy próbowałem częściej odwiedzać Johna i rozmawiać z nim. Opowiedział mi o młodości, o tym, jak się poznali. Tyle różnych historii. Tutaj życie stoi w miejscu, wszystko jest wstrzymane. Przerwa przed czymś, czego nie jestem w stanie w pełni zrozumieć.

Pamiętam, jak kupiłem swój pierwszy telefon komórkowy z małym aparatem - wtedy po raz pierwszy miałem ochotę sfotografować. Studiowałem w magistracie i użyłem zdjęcia do mojego projektu. Następnie przyjaciel opowiedział mi o szkole fotograficznej Pathshali i wszedłem do niej. Ale dopiero pod koniec drugiego roku studiów w 2010 roku postanowiłem poważnie poświęcić się fotografii. Pomysł tego projektu nie uległ żadnym szczególnym zmianom od samego początku, ale estetyka wizualna i obiekty strzelania znacznie się zmieniły. Na samym początku kręciłem zdjęcia „normalne” - z prawidłową ekspozycją i prawdziwym światłem dziennym. Stopniowo zauważyłem, że zdjęcia zaczęły być bardzo lekkie i zacząłem dodawać martwe natury do portretów bohaterów. Czułem, że to będzie właściwy sposób, a następnie kontynuowałem strzelanie w ten sposób.

Obawiam się starzenia, a celem tego projektu jest próba odzwierciedlenia tego okresu życia. W naszej młodości każdy z nas ma niesamowitą ilość marzeń i oczekiwań, które staramy się spełnić i uzasadnić. W starości wszystkich tych celów, których nie masz i jest to całkowicie niezrozumiałe, co czeka cię przed sobą. To pytanie jest następne? - ja i ucisk.

W fotografii najbardziej interesuje mnie poetyka wizualna. Lubię pracować z czasem i przestrzenią. Chcę eksperymentować i uczyć się różnych języków wizualnych. Chcę opowiedzieć historie o moim kraju, o których nikt wcześniej nie mówił ani nie pokazywał. I oczywiście chcę zniszczyć stereotypowy obraz Bangladeszu. Jednocześnie fotografia zawsze będzie dla mnie bardzo osobista. Nie spodziewałem się, że ten projekt spodoba się ludziom i stanie się tak popularny. Głównym powodem, dla którego kontynuowałem kręcenie tej serii, jest możliwość spędzenia więcej czasu z moimi dziadkami. To sprawiło, że byli szczęśliwsi.