Wszyscy powstają: 10 fallicznych zabytków w różnych miastach świata

Ubezpieczenie Olga

W połowie października w centrum W Paryżu pojawiła się przedwczesna choinka - gigantyczna zielona nadmuchiwana rzeźba Paula McCarthy'ego, wyraźnie powtarzająca zarysy zatyczki analnej. Pod koniec zeszłego tygodnia coś podobnego wydarzyło się w Sydney, gdzie na obelisku w Hyde Parku wyciągnięto 18-metrową prezerwatywę o wesołym odcieniu fuksji. Jeśli w pierwszym przypadku Paryżanie i społeczność światowa stanęli przed kolejnym przejawem tożsamości korporacyjnej słynnego muralisty (można też przypomnieć dwuznaczny Święty Mikołaj McCarthy), to w drugim przypadku akcja ma podtekst społeczny: dlatego autorzy pragną przypomnieć o znaczeniu bezpiecznego seksu i zatrzymania rozprzestrzenianie się HIV.

W każdym razie oba precedensy pokonują dwuznaczność wielu miejskich zabytków, które odzwierciedlają fallocentryczność naszego społeczeństwa: dumnie pędzące w górę monumentalne kolumny i obeliski, wzniesione na cześć różnych osiągnięć ludzkości, tradycyjnie wyglądają „jak mężczyźni”: na przykład słynny 169-metrowy Pomnik Waszyngtona nie jest niczym zwany głównym fallicznym symbolem Ameryki. Postanowiliśmy przypomnieć inne miejskie rzeźby i pomniki, których forma powoduje dobrze zdefiniowane skojarzenia, a czasem niejednoznaczne reakcje innych.

Kobieta i ptak Joan Miro

Barcelona

22-metrowa rzeźba, wyłożona wielobarwną mozaiką, pojawiła się w parku Joan Miro w Barcelonie na początku lat 80., a autor był w rzeczywistości samym Miro - wielkim abstrakcjonistą, wydaje się, długo i niewątpliwie pokonał Dalego w walce o tytuł głównego hiszpańskiego artysty XX wieku . Zanim otworzyła się Kobieta i Ptaki, Miro miał prawie dziewięćdziesiąt lat, co nie przeszkodziło mu żartować na śliskim temacie: Katalończycy czule nazywali członka „ptakiem” (zastępując się żartem o ptaku w rękach). Aby spojrzeć na wizerunek kobiety w wyraźnie fallicznej kolumnie z walcem y, szumem, zagłówkami, najważniejsze jest, aby patrzeć z prawej strony - na niej znajduje się szczelina w kształcie wulkanu, której wszystkie przewodniki Barcelony nie przestają się radować.

„Monolit” Gustava Vigelanda

Oslo

Park rzeźb Vigelanda, który zajmuje część parku Frogner w stolicy Norwegii, jest niesamowitym miejscem samym w sobie. Wśród setek rzeźb słynnego artysty, odzwierciedlających różne stany człowieka, jest na przykład człowiek, który wyrzuca dzieci, ale najbardziej uderzająca jest centralna grupa rzeźbiarska parku - płaskowyż ze stelą otoczoną wizerunkiem nagich ludzi zamrożonych w różnych pozach. Wszystkie one symbolizują „cyrkulację życia”, a sam Monolit wznosi się w najwyższym punkcie: obelisk zainstalowany w 1944 roku ze 121 tkanych figur wyrzeźbionych z pojedynczego wielotonowego bloku granitowego. Jak wyobraża sobie autor, obelisk, aspirujący do nieba, symbolizuje pożądanie duchowości przez człowieka nie do wyleczenia - postacie mają tendencję do wznoszenia się z mieszaniną rozpaczy i nadziei. Również w pomniku położono ideę niekończącego się cyklu odrodzenia, który jest naprawdę trudny do wyobrażenia bez przedmiotu o podobnym kształcie.

„Nail's Tales” Donalda Lipsky'ego

Madison

W 2005 roku obelisk wykonany z betonu, stali, kamienia i gumy, „złożony” z piłek, pojawił się przed stadionem Camp Randall, znajdującym się na terenie University of Wisconsin. Jego autorem był uznany amerykański artysta i absolwent tego właśnie uniwersytetu, Donald Lipsky. Jednak nie wszyscy lubili jego pracę na etapie projektu. Lokalni mieszkańcy łagodnie nazywali to „monstrualnym” i, oczywiście, w porównaniu z konkretnym elementem męskiej anatomii. Pikantność sytuacji dodaje fakt, że Lipsky nazwał obelisk na cześć swojego kolegi z uniwersytetu Erica Nathana, nazywanego Nails. Jak wyjaśnił sam artysta, jego praca, zgodnie z ideą, powinna emanować „siłą i władczością”. Hm

„Velvet Nation” Johna McEnroe

Denver

Oglądanie fallicznych podtekstów w jakimkolwiek pionowym przedmiocie jest zbyt duże nawet dla Freuda, nie wspominając, że porównywanie sztuki abstrakcyjnej ze sztuką figuratywną jest po prostu nierozsądne i szukanie w niej odniesień do przedmiotów codziennego użytku. Ale mieszkańcy Denver nie zatrzymali się. W 2006 r. Miasto otworzyło most dla pieszych łączący dwie popularne dzielnice: Highland i Platte Valley. Obok mostu pojawił się nowy obiekt sztuki ulicznej w Denver, dzieło współczesnego artysty Johna McEnroe, a jak go nie nazywano. „Czerwone drzewo” i „fasola górska” - najdelikatniejsze opcje i oczywiście nie można było uniknąć porównań z penisem. Trzeba przyznać, że McInroy nie tylko rzucił podejrzaną formę plastiku, ale naprawdę „złożył wiązkę” wielu oddzielnych identycznych części. I żeby nikt nie tęsknił za nią nawet w ciemności, świeci w nocy.

Bruce Armstrong's Giant Owl

Canberra

„Sowy nie są tym, czym się wydają”. Wydaje się, że właśnie o tym myślał australijski rzeźbiarz Bruce Armstrong, przygotowując się do wzniesienia monumentalnego betonowego ptaka w ramach programu rozwoju miejskiej sztuki publicznej. Podczas otwarcia pomnika w 2011 r. Ówczesny minister australijskiego terytorium stołecznego John Stanhope wygłosił szczere przemówienie na temat tego, jak ten symbol mądrości pomoże rozwinąć miłość miejscowej ludności do sztuki, a także ochronić ich przed kłopotami jako totem. Miejscowi i turyści odpowiedzieli fotografią Flickr w tle sowy w nieprzyzwoitych kątach z podpisami „WTF”. Chociaż Australijczycy nie mogą być obcy - lubią dziwne wielkie rzeczy.

„Colonna Mediterranea” Paula Velli Critien

Luka

 

Kolumna śródziemnomorska, witająca i towarzysząca odwiedzającym Maltę od 2006 r., Jest instalowana w pobliżu jedynego lotniska na wyspie i mogłaby łatwo przejść pod radą historyków sztuki i ogółu społeczeństwa, gdyby nie jeden incydent. W 2010 r. Konwój papieża Benedykta XVI, który przybył na Maltę podczas oficjalnej wizyty, miał przejść obok kolumny. Podniecony burmistrz Łukasza podniósł zamieszanie i zażądał rozebrania pomnika, który, jego zdaniem, mógłby zbezcześcić oczy prałata. W odpowiedzi na to autor kolumny nazwał to stanowisko ignorantem i daleki od zrozumienia istoty sztuki współczesnej. „Nie umieściłem w kolumnie żadnych aluzji do penisa” - powiedział artysta - „Gdybym miał ochotę zbudować gigantycznego członka, uwierz mi, wiedziałbym, jak to zrobić”.

„Haka Peep Show” Rachel Rakena

Dunedin

„Do czego trafiają pieniądze podatników?!” - Jedno z najczęstszych pytań pojawiających się w związku ze sztuką publiczną, która nie jest rozumiana przez lokalnych mieszkańców (a właściwie argument przeciwko jej rozpowszechnianiu). W przypadku instalacji Rachel Rakeny, nazywanej przez ludzi „czarnym członkiem”, również to pytanie brzmiało - zwłaszcza gdy okazało się, że 130 tysięcy dolarów NZ zostało przydzielonych z budżetu miasta na to dzieło sztuki. Tymczasem ten obiekt kultywuje tradycyjne wartości: opierając się na zasadzie erotycznego peep show, w rzeczywistości zachęca wszystkich do spojrzenia na jednookie klipy wideo 3D z nowozelandzkiego hacku Maori, który jest nadawany w poście. „Hack Peep Show” stał na rynku podczas Pucharu Świata w Rugby, a następnie przeniósł się do głównego lokalnego muzeum sztuk wizualnych.

Jeffrey Drake-Brockman's Totem

Perth

Pogańskie totemy były jednym z najwcześniejszych przykładów rzeźby fallicznej, więc nie jest zaskakujące, że współcześni artyści odwołują się czasami do tej tradycji, wznosząc swoje sztuczne filary w różnych miastach świata. Australijski Drake-Brockman nie był wyjątkiem, wymyślił swój totem przyszłości - kinetyczną rzeźbę, która odpowiada na ruchy przechodniów. Ten „Totem” został założony przed stadionem Perth Arena, który został otwarty w 2011 roku, co samo w sobie wygląda imponująco - a praca artysty, przypominająca gigantyczne roboty (i nie tylko), dodaje mu futuryzmu.

Zespół autorów „Virgin of the stream”

Pengam

W 2010 roku stela pojawiła się w byłym walijskim mieście górniczym Pengam, wywołując mieszane uczucia wśród mieszkańców. Za swój wygląd odpowiadali w szczególności pozostali nieznani przedstawiciele lokalnej Szkoły Lewisa - instytucji edukacyjnej utworzonej na początku XVIII wieku dla synów ubogich. Wzniesiona na miejscu rozpadającego się placu zabaw dla dzieci „Dziewica potoku” z jednej strony powinna przyciągnąć uwagę inwestorów na rozwój opuszczonego terytorium, z drugiej - przypominając starą legendę: dzieci utopiły się w lokalnym potoku. Pochylając głowę z wysokości 12 metrów, dziewica, według autorów, powinna „opiekować się” nowym pokoleniem. Oto tylko mieszkańcy zauważyli, że ta kobieta wygląda tylko po jednej stronie. A z tyłu - na coś zupełnie nie kobiecego.

„8 => w niewoli u FSB!” grupa artystyczna „Wojna”

St. Petersburg

Ta lista byłaby niekompletna bez najbardziej monumentalnego dzieła grupy „Wojna”. Oczywiście, jesteśmy trochę skomplikowani, ponieważ ta praca jest również natychmiastowa - stworzenie 65-metrowego obrazu zajęło mniej niż minutę, a tylko zbiorowa pamięć i wideo na YouTube pozostały w wieczności. Pomimo tego (jak również bezpośredniości wypowiedzi), nie sposób nie podziwiać elegancji tego modelu protestu sztuki publicznej i fikcji artystów: olbrzymi członek powstający jednoznacznie z Mostem Odlewniczym naprzeciwko budynku FSB był jednocześnie hołdem dla wielkiej rosyjskiej tradycji malowania pewnych symboli na płocie wyraźne oświadczenie polityczne.