Przyszłość mody: czego uczy się w szkołach mody
Jeśli uważasz, że projektant mody jest za wszelką cenę osoba taka jak Wiaczesław Zaitiew czy Valentin Judaszkin, który siedzi w pustym biurze i wymyśla eleganckie szkice jednym pociągnięciem pióra, musi być rozczarowany - praca projektanta jest znacznie bardziej skomplikowana. Jednak z pewnością nie jest łatwo się o tym dowiedzieć: niestety nie ma tak wielu miejsc, w których można uzyskać dobre wykształcenie specjalistyczne. Co naprawdę przygotowują uniwersytety dla przyszłych projektantów mody? Pytaliśmy o modę ostatnich absolwentów lokalnych instytucji edukacyjnych.
Wydaje mi się, że moda się rozwija. Jeśli dopiero niedawno miało to na celu samozniszczenie, zaprzeczanie wartościom, teraz widzimy pozytywny efekt na podium, ekologiczne ubrania i działania na rzecz ratowania zagrożonych gatunków - mówiąc prościej, stopniowo poprawiamy to, co ostatnio zniszczyliśmy. Bardzo lubię kreatywność, jasność, odwagę i nieskończone możliwości mody. Ludzie nie boją się już wyróżniać, ponieważ samo społeczeństwo zmieniło się nie do poznania.
Jeśli chodzi o mnie osobiście, zawsze chciałem być projektantem lub artystą. Wszedłem w środowisko projektowania, ale priorytetem był kostium. Nie mówiąc już o tym, że byłem szczególnie podekscytowany zostaniem projektantem - dla mnie był to sposób na znalezienie siebie. Teraz chciałbym wyjechać za granicę. Mam taki wiek, kiedy coraz więcej chcę otworzyć świat.
Jestem zasmucony jakością edukacji: wiele dyscyplin zostało po prostu usuniętych, dobrzy nauczyciele odeszli. Poza tym nie rozumiem, dlaczego spędziliśmy połowę czasu na szkoleniach z wychowania fizycznego, podtrzymywania życia, historii Rosji i języka rosyjskiego. Teraz żałuję, że zamiast tych przedmiotów nie otrzymaliśmy na przykład plastikowej anatomii ani więcej obrazów ze zdjęciem. Na szczęście mimo to otrzymaliśmy cenną wiedzę, nauczoną, aby nie bać się szukać czegoś nowego. Mój strumień z 14. roku nie przyniósł wiele - być może tylko dwie dziewczyny wyleciały za granicę, aby ćwiczyć. Ale wielu starych studentów naszego uniwersytetu w Omsku stało się sławnych - ale oni i ich nauczyciele byli inni.
Branża modowa w Rosji jest teraz polem otwartym. Oceniam stan każdej sfery przez liczbę osób poruszających innowacyjne podejście i świeże poglądy, i mamy niewielu takich specjalistów. Ale lód już się zepsuł - nie mam wątpliwości, że rosyjski renesans wkrótce wybuchnie.
Moda jest ciekawym wskaźnikiem stanu społeczeństwa jako całości. Wcześniej wygląd mógł mówić o zawodzie, bogactwie, stanie cywilnym, zainteresowaniach - teraz granice są zamazane. Na przykład, jeśli osoba jest ubrana w piżamę, nie oznacza to, że przygotowuje się do spania, a jeśli w stroju znajdują się szczegóły odzieży roboczej, nie oznacza to, że będzie kładł asfalt. Nowoczesny język mody jest bardzo wolny i interesujący, a ja z kolei lubię wymyślać dla niego nowy dialekt. Często jestem przerzucany z jednej skrajności w drugą: od poczucia, że jestem zaangażowany w bezużyteczne bzdury, do uczucia, że dzięki tej pracy mogę zmienić sposób myślenia ludzi. Ważne jest dla mnie, aby nie próbować zaspokajać upodobań publicznych i pozostawać w zgodzie z duchem współczesnym.
System szkoleniowy w naszym instytucie jako całości jest zbudowany sprawnie. To prawda, że są pewne niuanse: na przykład w pierwszym roku dają ogromną liczbę dyscyplin - jak dla mnie, nie do zniesienia dla większości dzieci. Tematy o charakterze zarówno teoretycznym, jak i praktycznym, które czasami trudno jest dobrze się nauczyć, bez względu na to, jak interesujące są. Ale bardzo się cieszę, że trafiłem do szkoły projektowania HSE i właśnie teraz. Główne problemy rosyjskiej edukacji są zazwyczaj związane z brakiem konkurencji, stagnacją systemu i brakiem praktycznego doświadczenia nauczycieli teoretycznych, ale żadna z tych rzeczy nie dotknęła naszej szkoły.
Myślę, że jeśli moda jest traktowana poważnie na poziomie państwa, to przede wszystkim, aby udowodnić komuś coś. To normalne. Ale moim zdaniem istnieje wiele innych dziedzin, które potrzebują pomocy, od ekologii po szkolnictwo średnie. W ten sposób wsparcie może być przydatne dla projektów badawczych i programów edukacyjnych - a dopiero potem dla utalentowanych osób indywidualnych.
Zacząłem stylizować zdjęcia w 2013 roku, kiedy mieszkałem w Petersburgu - i następnego roku przeniosłem się do Moskwy, odkąd wstąpiłem do Wielkiej Brytanii. Czułem, że brakuje mi uporządkowanej wiedzy, a trzymiesięczny kurs oczywiście nie wystarczy - i naprawdę uwielbiam się uczyć. W Wielkiej Brytanii byłem w stanie wypróbować nowe rzeczy: na przykład stworzyć swój własny dziennik w jednym egzemplarzu pod koniec semestru kierunku sztuki.
Nadal uważam, że nauczenie osoby stylizacji strzelania jest prawie niemożliwe - chodzi o smak, zapach, oglądanie proporcji. Ale dla stylisty liczy się nie tylko to. Umiejętność uczynienia całego zespołu zrozumiałym forum, komunikacja przed strzelaniem i podczas niego, zrozumienie, jak działają wszyscy uczestnicy procesu - można to wyjaśnić. Brytyjczycy dali mi tę wiedzę.
Teraz jest miejsce na prawie wszystko w modzie, a to jest zarówno inspirujące, jak i przerażające. Chciałbym, aby przemysł mody w Rosji stał się mniej bezwładny, aby wolność wypowiedzi przeważyła nad omszałymi pomysłami na temat tego, co „trzeba” nosić. Odzież zawsze przyciągała mnie możliwością gry, transformacji, pozostając sobą. Chciałbym pomóc ludziom cieszyć się ubraniami, ich zabawnymi i ironicznymi elementami. Mam nadzieję, że pewnego dnia odniosę sukces.
Nasza uczelnia daje mocne przygotowanie, ale tylko wtedy, gdy student jest skłonny dołożyć starań i postrzegać projekt kostiumów jako integralną część ich życia. Badanie było inspirujące: nauczyciele chętnie dzielili się swoją wiedzą i osobistym doświadczeniem, a czasami uczyli się czegoś od podstaw wraz ze studentami i, co ważne, zachęcali do ciekawości.
Nie wszystko można nauczyć się na uniwersytecie, niektóre z niuansów tego zawodu są uczone później. Trening odbywa się w inspirującej atmosferze, wydaje się, że w pracy wszyscy już na ciebie czekają. Ale już przy pierwszej produkcji (podkreślam, że chodzi o masową produkcję odzieży) świeżo upieczony specjalista ma inny obraz świata: pracodawcy mają swoje własne wymagania, wizję sytuacji i rynek. Mówiąc najprościej, uczniowie nie są przygotowani na to, że ich fantazje i pomysły mogą po prostu nie być potrzebne. Druga kwestia polega na tym, że pracodawcy poszukują pewnych pracowników, a jest ich niewielu, zwłaszcza tuż po instytucie. Nie wszyscy wiedzą na pewno, czy będą kontynuować swoją ścieżkę zawodową w branży modowej - tacy studenci mają trudności z nauką. Nasza praca musi być wykonana w całości.
Wszystko, czego nauczyliśmy się w instytucie w zakresie projektowania, przydało się przy pierwszych pracach. To jest podstawa, szkielet, który już został zarośnięty mnóstwem specjalnych funkcji, których nigdy nie odgadłeś. Tutaj i umiejętność pracy z ludźmi w zespole oraz analiza rynku ukierunkowana na konkretnego konsumenta i wąsko ukierunkowane zadania, dla których trzeba znaleźć rozwiązania ideologiczne.
Chciałem też powiedzieć o trendach: poszukiwanie trendów na następny sezon w instytucie iw pracy jest zupełnie inne. W szkoleniach koncentrujemy się na zagranicznych tygodniach mody, a podczas produkcji pracodawca potrzebuje analizy lokalnego rynku. Moi koledzy i ja często spotykaliśmy się z faktem, że tendencje zagraniczne w ogóle nie pasują do Rosji, a ponadto w każdym regionie mamy swoje szczególne stosunki z ubraniami.
Obie instytucje dały mi przydatną wiedzę, ale są bardziej związane z artystycznym elementem zawodu. W przeciwieństwie do instytutu, uczelnia umożliwiła odbycie stażu w kilku teatrach, gdzie widziałem, co stanowi zawód projektanta kostiumów od wewnątrz. Ale jeśli teatr jako przemysł istnieje od dawna, nie można powiedzieć o modzie. Branża modowa w Rosji jest bardzo młoda i wciąż nie mamy pokolenia profesjonalistów, którzy mogliby przekazać swoje doświadczenie i wiedzę studentom.
Uczniowie nauczyli się myśleć kreatywnie i dobrze szyć, ale nie jest jasne, co z tym zrobić dalej - nie uczy się tego. Pamiętam, jak wszyscy na kursie dyplomowym pytali się nawzajem z przerażonym spojrzeniem: „Co zamierzasz zrobić dalej?” Niektóre trafiają do młodych marek. Zgodnie z historiami mojego kolegi z klasy, w pracy w jednej z takich marek spędziła trzy miesiące szukając odpowiedniego koloru tkaniny na kawałek taśmy. Jak uzyskać profesjonalny rozwój w takim miejscu?
Prawdopodobnie najlepszym rozwiązaniem dla mnie jest od razu założenie własnej firmy, równolegle ucząc się na błędach. Wszystkie niezbędne informacje można znaleźć w Internecie - teraz jest wiele artykułów, wykładów i wywiadów z twórcami naszych marek. Imprezy tematyczne odbywają się, na przykład, Be In Forum jest bardzo świetne. Krajowy rynek mody w Rosji rozwija się bardzo aktywnie, są nowe marki, które naprawdę robią przyzwoite ubrania w dobrej cenie. Dla konsumenta jest to bardzo ważne - oryginalność i jakość produktu jest teraz priorytetem.