Powrót do ZSRR: Nowa stara Nowa wystawa w galerii „Triumph”

DANILA POLSKA

artysta, model

„W dniu otwarcia wystawy w Paryżu leżałem w drewnianym pudełku spod prac w plastikowej torbie. Pięknie leżałem przez bardzo długi czas, około czterdziestu minut. W pewnym momencie wszyscy spanikowali, poproszeni o wyjście. Gdybym tam nie był, ja Zdecydowanie upiłbym się i zrobiłem rwak. Najlepszym komentarzem, jaki usłyszałem w dniu otwarcia, jest zdanie wielkiego czarnego faceta, bardzo zwięźle wyrażającego wszystko, co się tam wydarzyło: „To jest zabawne!”

Poznałem Zaitseva dawno temu, jak się zdaje, w „Gostiny Dvor” w Alena Ahmadullina. Byłem wtedy pięknie ubrany - miałem na sobie czarne obcisłe spodnie od Mashy Zheleznyakovej, Benetton, buty Dior, czarny gorset z lakierem, zielono-fioletową sukienkę Versace, w której zastrzelono Naomi Campbell, i najbardziej skomplikowaną fryzurę dla mężczyzny - frędzle z drabiną. Zajcew siedział przede mną i najwyraźniej był z mojego wyglądu. Pamiętam, że nawet Doletskaya zapytała, dlaczego tak wyglądam. Odpowiedziałem: „Dlaczego nie?” „Och, dobrze, dobrze” - powiedziała.

Łatwo jest szokować, szokować, ale aby stworzyć dobre emocje, aby osoba się uśmiechnęła, przynajmniej trochę się odprężyła i po prostu cieszyła się, do tego trzeba samemu przekazać takie czyste emocje.

Podczas kręcenia tego projektu zdałem sobie sprawę, czym jest sztuka, w co się wyraża i co czuje człowiek w momencie tworzenia - przekazuje emocje przez siebie, jeśli mogę tak powiedzieć. Nie było wyraźnego planu obrazów. Nigdy nie myślałem o tym, czym powinni być. Wszystko narodziło się spontanicznie: bierzesz coś, wkładasz w siebie, patrzysz w lustro i doświadczasz, pamiętasz jakąś historię, emocje. Każdy obraz jest zasilany przez pewien stan, z reguły pozytywny. A kiedy widzisz reakcję widza na ten lub inny obraz, zdajesz sobie sprawę, że jest to 100% trafienie. I wydaje mi się, że idealną reakcją osoby po obejrzeniu wystawy jest na przykład to, że idzie i zjada ciasto.

Najbardziej absurdalne zdjęcie zrobiono z super-dziwnej energii w momencie, gdy na planie panowała niezwykła atmosfera - Dima miał na głowie dwumilogramowy kawałek lustra, po chwili główne światło się wypaliło. Wyglądałem super głupio, ale strzelaliśmy. A kiedy po pięciu minutach zobaczyli wynik na komputerze, wszyscy byli histeryczni. To prawda. Wszyscy wstrząsnęli prasą ze śmiechu.

Pod wieloma względami ten projekt to przygoda, w którą uwierzyli przyjaciele i koledzy. I obiektywnie wydaje mi się, że projekt pozostanie w historii. Nawet jeśli ludzie chcą o tym zapomnieć, na pewno im się to nie uda.

Oczywiście miałem szczęście, że mój ojciec był artystą. Jest najdziwniejszą osobą, jaką znam, ale wiele się od niego nauczyłem. Potwierdził mój pomysł, że jeśli jesteś artystą, cóż, lub uważasz się za takiego, powinieneś robić rzeczy, które cię inspirują, od których sam zostaniesz odparty. A jeśli wykonałeś naprawdę dobrą robotę, przejrzysz ją, podziwiasz. Jeśli tego nie zrobisz, albo masz kompleksy, albo praca nie jest dobra. Jestem dumny z tego projektu! To świetna rzecz! Najsilniejszy patriotyczny moment rosyjskiej mody. ”

NATASHA SOWA

stylista

„Zaitsev jest dla mnie zbyt długą i długą historią, a ten projekt jest czymś w rodzaju zakończenia kręgu karmicznego. Kiedyś pracowałem jako model w domu Zaitseva i po cichu dał mu kopa. Zrobił całkiem potężne wrażenie, które, szczerze mówiąc, naprawdę chciał Pośpiesz się, aby się go pozbyć. Niemniej jednak było to szykowne doświadczenie w teraźniejszości, nawet jeśli był to radziecki dom mody, doświadczenie, które dawno nie dawało spokoju, a więc zostało zrealizowane.

Dla mnie jest to częściowo zachowanie historii o tych niesamowitych rzeczach, ale wymyślając i tworząc projekt, tak naprawdę nie myślałem o przeszłości i teraźniejszości. Istnieje koncepcja wody żywej i wody martwej. Tak więc bardzo często dzieje się wiele rzeczy - ludzie, wydarzenia, rzeczy - to martwa woda. I chcesz spojrzeć na wiele rzeczy jako żywe rzeczy, które mogą istnieć same, niezależnie od ich historii, i pozostaną nowe i istotne jutro.

Zajcew ma oczywiście charakter archetypowy i interesuje go praca z archetypami. Jedyną rzeczą jest to, że prawie wszystkie z nich są trochę zużyte, a Glory wciąż nie jest zbyt wiele - w tym ze względu na specyfikę rosyjskiej branży mody, a raczej jej brak.

Kiedy planujesz projekt, bardzo ważne jest znalezienie zespołu nie tylko ludzi o podobnych poglądach, ale odpowiednich partnerów, specjalistów, którzy są w stanie pracować z twoim pomysłem, rozwijać go i, co ważne, doprowadzić go do końca. Był więc fotograf Dima Zhuravlev, który, jak sądzę, doskonale poradził sobie z tym zadaniem.

Z jakiegoś powodu żaden rosyjski magazyn błyszczący nie zdecydował się opublikować tego zdjęcia, uważając je za zbyt śmiałe, ale mimo to wdrożyliśmy ten pomysł w znacznie większym formacie - teraz nasza praca jest wystawiana w galeriach. ”

VLADIMIR BORDO

producent, agencja Vconfession

„To przyjemność pracować z domem Zaitseva! Trudno było skontaktować się z tą sekretarką, więc musiałem przejść do ekstremalnych środków: znaleźli komórkę, zadzwoniłem i opowiedziałem o projekcie. Bardzo mu się podobał, ale oczywiście kupił Danilę.

Wykonali projekt w dwóch etapach. Pierwsze siedem zdjęć, które pierwotnie zostały wykonane na stronie Vconfession, zostało zrobionych w jeden dzień bezpośrednio w Domu Mody Zaitsev, który pachniał lekko naftalenem. Wynik strzelaniny przekroczył wszystkie nasze oczekiwania. Tak bardzo, że zdecydowaliśmy się na pracę i wystawę. Drugi etap filmowania odbył się w pracowni Antona Grechki, a inspiracją dla nas był widok pomnika Piotra z okien studia. W galerii Transatlantique znajduje się 25 zdjęć i filmów. Muszę powiedzieć, że wiele osób pracowało nad tym projektem: to Masza Efremenko, która zrobiła makijaż i włosy w drugiej części projektu, wizażystka Savva, Lesha Yaroslavtsev - pracował też z włosami, Andrey Nikolaev, który montował wideo.