Feats Taus: Jako superbohatera z Dagestanu zdobył Nagrodę Kandinsky'ego

OSTATNI TYDZIEŃ W MOSKWIE BYŁ JEDNYM Z GŁÓWNYCH RZECZYdoroczne wydarzenia w dziedzinie sztuki współczesnej - nagradzanie laureatów Nagrody Kandinsky'ego. W nominacji „Młody artysta. Projekt roku” Taus Makhacheva wygrał, a dokładniej, swoje alter ego - superbohaterkę Dagestanu Super Taus. Jej spektakl „Bez tytułu 2” poświęcony jest niewidzialnym codziennym czynom i krytyce instytucji artystycznych: Super Taus podróżuje z Machaczkały do ​​Moskwy, a następnie do Paryża, niosąc pomnik na plecach, który chce znaleźć odpowiednie miejsce w muzeum. Pomnik poświęcony jest Marii Korkmasovej i Chamisatowi Abdulaevie - obserwatorom z Muzeum Dagestanu, którzy na początku lat 90. uratowali obraz „Kompozycja abstrakcyjna” Rodczenki z 1918 r., Wyrywając go z rąk zbójcy.

Taus Makhacheva podkreśla, że ​​ona i Super Taus to dwie różne kobiety, a druga zdobyła nagrodę. Prawdziwy Taus ma wiele nagród: artystka zdobyła nagrody „Innowacja”, „Przyszłość Europy” za swoje prace - badania tradycji Dagestanu; Wystawiała na 11. Shanghai Biennale i uczestniczyła w dziesiątkach międzynarodowych projektów. Rozmawialiśmy z Tausem o jej alter ego superbohatera, życiu w Dagestanie, jej rodzinie (dziadek artysty jest znanym radzieckim poetą i postacią publiczną Rasul Gamzatov), ​​sztuce jadalnej i stosunku do jej własnych korzeni.

↑ Rope, 2015

Jak się czujesz po nagrodzie Kandinsky?

Właściwie to nie ja otrzymałem nagrodę, ale Super Taus, moja dziewczyna z Dagestanu. Pojawiła się, gdy spotkałem irańskiego bohatera Super Sohrab. Ma nieco inną praktykę: prawie wszystko, co robi, zawodzi, nie ma supermocarstw, tylko kostium superbohatera. Super Taus oczywiście był zszokowany faktem, że otrzymała nagrodę: nie jest artystką zawodową, a jej kariera (jeśli można to nazwać karierą) jest bardzo krótka.

Kiedy zastąpiła mnie na sympozjum „Gdzie jest między nami linia” w Muzeum Garażu, zrobiła tam prezentację. W samochodzie znajduje się również wideo nagrane przez rejestrator DVR, który krąży w Internecie. Oczywiście była bardzo szczęśliwa, powiedziała, że ​​wyda nagrodę pieniężną na naprawę domu w górach. Mówi, że wszyscy jej krewni zaczęli do niej dzwonić, pogratulować mu. To prawda, z jakiegoś powodu w zasadzie gratuluję mamie, tacie, mężowi - wszystkim. To zasługa tego rodzaju, powiedziałbym nawet.

Dlaczego w ogóle nagroda dla artysty? Co one dla ciebie znaczą?

Wielu artystów, zwłaszcza na wczesnych etapach kariery, nie odczuwa żadnej reakcji na ich pracę. To jak czarna dziura: wkładasz swoje myśli, których nie możesz nawet zwerbalizować, nadzieje, bolesne doświadczenia, a widz, który się z tym spotyka, nie pisze do ciebie, nie reaguje wcale. Wydaje mi się, że nagroda jest wskaźnikiem reakcji na twoją pracę. Jest oczywiste, że jest to wszystko subiektywne, że istnieje ogromna liczba godnych artystów, którzy nie otrzymali nagrody: Eugene Antufiev nie wszedł nawet na krótką listę głównej nominacji, chociaż jego wystawa w MMSY, moim zdaniem, była po prostu genialna.

Jest to oczywiście ważne z punktu widzenia mediów, finansowania następujących projektów. Nagroda może zostać przyznana z wyprzedzeniem. Na przykład, kiedy wygrałem nagrodę Future of Europe w Museum of Modern Art w Lipsku - tak, to brzmi śmiesznie - czułem, że dali mi duży postęp. Jak dowiedziałem się później, wybitni artyści, uczestnicy wystawy „Dokument” i tak dalej wzięli udział w konkursie ze mną - jasne jest, że byłem wtedy na zupełnie innym poziomie. Był to więc taki postęp wiary w mojej praktyce.

Czy ważne jest, aby komunikować się z innymi artystami?

Uwielbiam cudzą sztukę! W tej chwili spotkaliśmy się na wystawie o miłości, którą Victor (Misiano. - wyd.) nadzorowane. Dotyka mnie i sprawia, że ​​robię to, co robię. Kiedy patrzę na dzieła artystów, nawet tych, którzy już nie żyją, mam wrażenie, że wydają się brać mnie za rękę - za rękę, za serce - że rozumiem, co chcieli powiedzieć, a to jest komunikacja bez słów śmierć wygrywa.

Kiedy piszemy, często cytujemy inne i umieszczamy przypisy - ale z jakiegoś powodu, kiedy zajmujemy się sztuką, rzadko rozmawiamy o artystach, którzy na nas wpłynęli, od których pożyczyliśmy metodologię. Sztuka jest dla mnie zawsze zbiorem metodologii, masą odniesień do dzieł innych ludzi, połączonych z własnymi pomysłami.

← „Bez tytułu 2”, 2016

Wykształcenie, które otrzymałeś w Goldsmiths - dotyczy metodologii?

Tak myślę. A także o metodzie artystycznej i krytycznym myśleniu, a także o zdolności patrzenia na to, co robisz, trochę z zewnątrz. I oczywiście obfitość. Mam tyle szczęścia, jestem bardzo wdzięczny za to, że miałem okazję studiować na tych uniwersytetach i mieć możliwość obejrzenia kilku międzynarodowych projektów. Bardzo trudno jest rozwinąć się z książek, nie spotykać się ze sztuką i nie mieć bezpośredniego kontaktu z kolegami.

Jak twoja rodzina czuła się o twojej decyzji o stworzeniu sztuki?

Moja matka jest historykiem sztuki, moja babcia była dyrektorem muzeum, moja ciotka jest także dyrektorem muzeum. I oczywiście dziadek był dla mnie ważną postacią. Ogólnie rzecz biorąc, mam pierwszą edukację ekonomiczną - czy możecie sobie wyobrazić, że studiuję od pięciu lat w Departamencie Gospodarki Światowej w RSUH!

Pamiętasz coś o ekonomii?

Pamiętam moje zajęcia - chodziło o „McDonald's”, w pełni oparte na książce „Nation of fast food”. Dyplom dotyczył BBC, chciałem go napisać. Kiedy opuściłem ekonomiczny, przerażające było zmienianie trajektorii. Wtedy postanowiłem zrobić zdjęcie, pamiętam, jak mój dziadek powiedział: „No cóż, nigdy nie umiałem oszczędzać”. Wiedział, jak wiele wyrazić prostymi słowami. Dziadek popchnął mnie do idei, że gospodarka nie tworzy niczego, nie wprowadza, po prostu odchodzi i przychodzi. Jedynym plusem takiej pracy jest to, że możesz o niej zapomnieć o piątej po południu. Kiedy robisz sztukę, nie możesz tego zrobić.

Ostatnio byłem smutny i powiedziałem mamie, że niektórzy ludzie piszą komentarze na Facebooku, nawet nie próbując zrozumieć, co robię. A moja matka powiedziała: „Widzisz, słowo to najprostszy kod, obraz jest znacznie bardziej skomplikowany”. Aby odczytać obrazy, potrzebujemy dużo siebie, co mam dzięki mojej edukacji. W Dagestanie nie ma takiej odpowiedzi na moją pracę, o której marzę. Chciałbym, aby ludzie próbowali analizować, aby uniknąć tego pierwotnego zaprzeczenia.

Czy są tacy, którzy obrażają twoją pracę nad Dagestanem?

Prawdopodobnie tam. Ale nadal jestem w tak społecznie chronionej pozycji: nie powiedzą mi tego osobiście. Czasem czytam coś złego, ale najczęściej jest to nieuzasadniona krytyka - jeśli były jakieś poważne argumenty, pomyślałem o tym. Wydaje mi się, że nadal żyjemy w zamrożonych czasach sowieckich, kiedy trzeba odtworzyć idealny obraz świata, a to właśnie jest uważane za patriotyzm. Dla mnie patriotyzm wiąże się z krytycznym myśleniem, ze zdolnością wzniesienia się ponad sytuację i traktowania wszystkiego z ironią. Andrei Misiano, właśnie o Kaukazie, powiedział, że ironia jest jednym z pierwszych oznak społecznej refleksji. Jeśli nie istnieje, wszyscy pozostaniemy w jakiejś prostej, prymitywnej relacji bez rozwoju.

↑ „Szybcy i wściekli”, 2011

Na Kaukazie jest źle z autoironią?

Nie, wręcz przeciwnie, bardzo mi się podoba! Niektóre z moich prac poświęcone są temu, na przykład „Słownikowi”, w którym wraz z przyjaciółmi zebrałem różne męskie gesty, które są powszechne w Dagestanie. Nazywam je gestami performatywnej męskości: wszystkie są nieprzypadkowe, każdy tłumaczy pewną wiadomość. Niedawno spotkałem się z Kavänschikiem Haji Ataevem i pokazał mi różne rodzaje powitań - siedem z nich! Ten „męski” świat funkcjonuje bardzo trudno. Idziesz na spotkanie z kimś, a jest pewien moment, kiedy musisz odwrócić wzrok: jeśli weźmiesz go za wcześnie - jesteś tchórzem, za późno - jesteś zmęczony! A ludzie dużo o tym myślą, ironia i introspekcja są zawsze obecne.

Czy kobiety mają tak złożone rytuały performatywne?

Szczerze mówiąc, nie jestem pewien, czy dobrze orientuję się w świecie „kobiecym”. Współcześni Dagestańczycy są bardzo różni: dla kogoś hidżab jest ograniczeniem, a dla innych jest to forma wzmocnienia. W żadnym wypadku nie można podsumować: nie jestem pewien, czy istnieją stereotypowe dziewczęta rasy białej z torebkami Fendi. To, czego pragną współczesne kobiety Dagestani, to prawdopodobnie miłość i szczęście, jak każdy z nas.

Jeśli mówimy o świecie, w którym działa Super Taus, to jest to bardzo tradycyjny związek rodzinny. Kobiety, które mieszkają w górach, nieustannie ściągają na siebie gigantyczne obciążenia, żyją w poczuciu obowiązku. Patriarchalne przekonania są silne, a to powoduje frustrację moich rówieśników. Nacisk jest obecny na tych, którzy nie są małżeństwem. Na pytanie „Cóż, kiedy są dzieci?” do 2012 r. odpowiedziałem: „Czy nie wiesz, że w 2012 r., zgodnie z kalendarzem Majów, będzie koniec świata, po co w ogóle mieć dzieci?”, a moja ostatnia odpowiedź brzmiała: „Nie urodzę wynajętego mieszkania”. Oczywiście nie wierzę w to, ale jest to gra, którą ktoś rozumie, a ktoś nie. Ludzie mają pewne wartości i nie chcę ich odradzać ani kłócić się - nie przeszkadza mi to w doświadczaniu miłości i szacunku dla moich bliskich. Wydaje mi się, że trzeba mieć wystarczającą hojność i ludzkość, tak jak mój dziadek, aby nie zniszczyć świata innej osoby z miłości.

Wszystkie atuty Taus - część codziennego życia: więc prowadziła samochód, zobaczyła kamień na drodze, wysiadła, wyczyściła go, oczyściła drogę, poszła dalej. Dowiedziałem się o historii muzealników, którzy uratowali płótno Rodczenki - chciałem dla nich postawić pomnik, poszukać miejsca na niego. Mówi bardzo prostym językiem - to chyba jej siła. Żyje w takim patriarchalnym, rodzinnym, tradycyjnym systemie świata. Super Taus ukończył Dagestański Uniwersytet Pedagogiczny, mieszka w górach, teraz pracuje w przedszkolu, ma męża, dzieci, bydło. W porządku.

← Nagrywanie DVR Super Taus, 2015

Czy Super Taus ma prawdziwe prototypy?

To zbiorowy obraz wszystkich kobiet z mojej rodziny, krewnych mojego męża i ogólnie wszystkich, których spotkałem. Może jest trochę wyidealizowany, ale na pewno nie na zewnątrz! Mam nadzieję, że on i Super Sohrab zdołają zorganizować sympozjum dla prawdziwych superbohaterów, a może nawet gildii superbohaterów. Amerykańskie superbohatery są bardzo zseksualizowane, ucieleśniają moc całego państwa swoim wyglądem i ciałem. Super Taus oczywiście nie jest taki: ona niczego nie ucieleśnia, jest malutką osobą, która po prostu usuwa warunkowego kotka z drzewa.

Jestem bardzo zainteresowany tym, jak filmy wideo i opowieści o Super Taus rozprzestrzeniają się w sieciach społecznościowych: pamiętam, jak niespodziewanie znalazłem film z kamieniem na DayTube, zdobył tam milion wyświetleń. W związku z tym często pamiętam historię mojego dziadka, który rzekomo powiedział: „Nie dawaj mi mieszkania na ul. Gorkiego, ponieważ po mojej śmierci nie zostanie przemianowany na ulicę Gamzatova”. Zapytany żartował, że sam wszczął tę plotkę. Próbuję użyć tej samej strategii, dla mnie plotki są powodem do zabawy.

Z czym teraz pracujesz, z wyjątkiem wideo?

Ostatnio byłem zafascynowany jedzeniem! Lubię dzieła sztuki, z których można wziąć kawałek i zanieść go do domu - do kieszeni lub do żołądka. Pamiętam, że zagrzebałem się w moim ulubionym archiwum dokumentów filmowych i fotograficznych w Krasnogorsku i znalazłem wideo radzieckiej propagandy, która została przedstawiona publiczności jak niemiecka propaganda: tam Hitler i jego generałowie dostają ciasto z Morzem Kaspijskim z płynnej czekolady w centrum, odcinają kawałek Baku, jedzą - i to wszystko wystawiony jako „naziści chcieli dostać się do ropy Baku”. Ale potem zdajesz sobie sprawę, że nie ma ani jednej ramki, w której jest zarówno Hitler, jak i ciasto w tym samym czasie, i że to wszystko jest sowiecką podróbką. Potem zobaczyłem starą karykaturę, w której jedzą ciasto Europa. Prawdopodobnie od tego momentu byłem zafascynowany tematem absorpcji geografii.

Najpierw powtórzyłem to ciasto w Szwecji, potem zrobiłem ciasto-Rosja na imprezę Cosmoscow, a potem zacząłem zbierać zdjęcia z instagramów cukierni Dagestana. Jest wiele ciast w postaci torebek Chanel i innych przedmiotów pożądania. W Art Dubai uczestniczyłem w zbiorowym projekcie - była to kolacja z trzynastoma zmianami potraw, a wszystkie reprezentowały różne etapy miłości - od zakochania się i chęci do nieporządku i szaleństwa. Dostałem etap niezgody, zaburzenia; Zrobiłem ogromny tort weselny - był zrobiony z drewna, a talerze i widelce były jadalne. Goście zabrali ze sobą kawałek drewnianego ciasta. Zrobiłem też galaretowate kryształowe kulki, które można było zjeść z czekoladowym stojakiem, aw środku była wymazana moneta jednego euro. To wróżenie na temat pieniędzy i przyszłości Europy.

W jednym z wywiadów powiedziałeś, że twoim ulubionym zajęciem, oprócz pracy, są programy telewizyjne. Rozmawialiśmy już o sztuce, teraz porozmawiajmy o programach telewizyjnych: co teraz oglądasz?

W ciągu ostatnich trzech miesięcy znalazłem się w takim włoku, że nawet nie miałem czasu się przyjrzeć. Oglądam głupie seriale, stare i wcale nie modne: „Anatomia pasji”, „Siła wyższa”, „Dobra żona”. Staram się wyłączyć mózg i zapomnieć, ale ostatnio nie mam czasu. Wczoraj chciałem zobaczyć „Anatomy of Passion”, ale nie wytrzymałem i nie - wiem, że jeśli zacznę, nie zatrzymam się na jednym odcinku.

Zdjęcia: Alexander Murashkin / Garage Museum of Contemporary Art, dzięki uprzejmości Tausa Makhachevy