Jak nosić beret: kultowe obrazy z filmów

Powiedzieliśmy jużO aktualnej alternatywie dla czapki Bini, która jest w stanie chronić głowę przed lodowatym wiatrem, - weź ją. Ale berety nie zawsze przyjmowały na siebie jedynie rolę funkcjonalną: często stawały się symbolem epoki lub określonej kultury. Nic dziwnego, że od czasu do czasu pojawiają się w nich również bohaterki filmów, zaczynając od filmów niemych. Bierzemy lekcje od wspaniałych - dowiadujemy się, jak bohaterowie Lauren Bacall i Mia Farrow nosili berety.

Casablanca

Michael Kurtitz, 1942

Chociaż słynny projektant kostiumów Orry-Kelly nie otrzymał swojego uhonorowanego Oscara za „Casablankę”, a nawet, ok, nie został nominowany do tego filmu, ten film jest napisany w historii kostiumu na zawsze. Nawet trudna relacja między nim a główną aktorką filmu - Ingrid Bergman - nie przeszkodziła temu. Scena, w której Ingret Bergman pojawia się w berecie, nie jest kluczem do filmu - kapelusz z szerokim rondem w odcinku pożegnania jest silniej odciśnięty w pamięci. Ale to beret miał znacznie silniejszy związek z rzeczywistością - z garderoby Ilse większość widzów w momencie premiery filmu mogła sobie na to pozwolić. Zanim film został wydany (1942), sytuacja wojenna na świecie podyktowała, że ​​powinni odmówić sobie elementarności - dziewczęta malowały szwy imitujące pończochy. Co możemy powiedzieć o eleganckich zestawach głównego bohatera.

Głęboki sen

Howard Hawks, 1946

Dzięki hollywoodzkim divom w latach 30-tych obserwowano wzrost mody beretowej i utrzymał się w latach 40-tych. Katherine Hepburn, Marlene Dietrich, Jean Harlow, Greta Garbo - można znaleźć setki zdjęć plotek z czasów, w których pojawiają się w berecie. Redundancja lat 30-tych została zastąpiona ascezą - brakiem haftu, welonów, broszek. W prostym czarnym berecie Lauren Bacall pojawia się w filmie „Deep Sleep”, uznanym przez światowe klasyki kina. Cage-pita, torebka o sztywnej formie, ma delikatną falę i wygląda dziś bardzo modnie.

Listonosz zawsze dzwoni dwa razy

Tay Garnett, 1946

Oryginalny film „Listonosz zawsze dzwoni dwa razy” w 1946 roku daje kolejną lekcję noszenia beretu przy pomocy femme fatale Kory - bohaterki luksusowej Lany Turner. Śnieżnobiałe ubranie pasujące do garnituru, jedwabnej bluzki i rękawiczek - monochromatyczne nigdy nie wyglądało tak zwodniczo. Zadaniem odbiorcy filmu, Irena Lenza (kolejne wielkie nazwisko w historii kina), było pokazanie kontrastu: stworzenie postaci negatywnej - niewierna żona, która postanowiła pozbyć się męża z pomocą kochanka - wygląda dwuznacznie. Biały kolor jest zawsze identyfikowany przede wszystkim z pozytywnymi cechami i nie jest związany z samolubnym zabójcą.

Szalony na temat broni

Joseph H. Lewis, 1950

„Wierzy w dwie rzeczy - miłość i przemoc” - hasło kryminalnego noir, zwiastun całego gatunku filmów o kryminalnej miłości. W historii dwóch szalonych strzelców, zakochanych w sobie prawie tak samo jak w broni, siłą napędową jest chciwość i interes własny głównego bohatera. Najmocniejszym stylistycznym stwierdzeniem jest młoda Peggy Cummins w jednej z głównych scen filmu - mniej więcej taka sama od prawie dwudziestu lat będzie w Faye Dunaway w „Bonnie and Clyde”. Warto pamiętać, aby w odpowiednim czasie zebrać kasę „Crazy with Weapons”, aby być zaskoczonym i przekonanym - klasyczne połączenie beretu i prostego golfa działa również prawie siedemdziesiąt lat później. A jak inaczej - pamiętajcie o pokazach mody z jesiennych kolekcji.

Panowie wolą blondynki

Howard Hawks, 1953

Różowa sukienka z bujną kokardką, w której występuje Marilyn Monroe „The Diamonds a a Girl's Best Friend” to strój związany przede wszystkim z najbardziej ukochaną komedią muzyczną Howarda Hawksa w Rosji o duecie dwóch śpiewaków. Co jeszcze warto przyjrzeć się oglądając - jak wygląda bohaterka najsłynniejszej blondynki filmowej i jej partnerki w zbrodni Jane Russell (w trakcie filmu ich stroje się powielają) w życiu codziennym. W skromnym berecie powinien być przymocowany ogromny kołnierz lub, co gorsza, satynowy szalik - dziewczyny z kabaretu i za kulisami chcą być widoczne z daleka.

Bonnie i clyde

Arthur Penn, 1967

Jeśli chodzi o berety, pierwszą rzeczą, która pojawia się w pamięci każdego, kto nawet poznał klasyczne kino światowe, jest Faye Dunaway w filmie „Bonnie and Clyde”, opartym na prawdziwej i romantycznej historii kina. Pojawienie się Bonnie jest mylące: trudno uwierzyć, że bez znajomości istoty, elegancka chłopczyca w ołówkowej spódnicy i figlarnych beretach nad złotą fasolą jest zrelaksowanym włamywaczem zdolnym do morderstwa. Następnie jej kontrowersyjny obraz został wykorzystany niezliczoną ilość razy, a początkujący (wówczas) kredens filmowy - Theadora Van Runkl - otrzymał Oscara. Uważa się, że nieoczekiwany sukces „Bonnie and Clyde”, którego akcja rozgrywa się w latach 30-tych, doprowadził do kolejnej fali popularności beretów w drugiej połowie lat 60-tych.

Rosemary Baby

Roman Polański, 1968

Sukienki kukiełkowe, jasne kolory, golfy i kultowa fryzura Vidala Sassouna - „Rosemary Baby” - otchłań prostych i przejrzystych elementów stylu lat 60-tych. Skromna bohaterka Mia Farrow w filmie pojawia się tylko raz w berecie - na zimowej ulicy w Nowym Jorku w szaliku i sukience z tym samym nadrukiem. Od tego momentu dramatyczny, histeryczny obraz Rosemary stopniowo osiąga apogeum - zaczyna odczuwać dręczący ból i niechęć do ekscentrycznego sąsiada. W budce telefonicznej Rosemary dowiaduje się również, że jej jedyna bliska osoba jest w śpiączce. Rozwiązanie jest bliskie: wkrótce uwierzy w myśl, że jej mąż i ludzie wokół niej są uczestnikami szatańskiego spisku. W pozostałym czasie jej ucisk tylko się pogorszy, walka straci znaczenie, a myśli przyjmą refleksje na temat własnej beznadziei. A wszystko to we wspaniałych kostiumach Anthei Silbert.

Marzyciele

Bernardo Bertolucci, 2003

Alessandro Michele, dyrektor kreatywny Gucci, przedstawił drugie narodzenie jesiennego nakrycia głowy. Gry z wymazywaniem granic płci i perfekcyjną stylizacją po pierwszym pokazie pomogły Michele zdobyć przychylność krytyków. Ale to, co zdecydowanie pomaga (i już pomaga) projektantowi, aby marka odniosła sukces komercyjny, to zauważalne, łatwo rozpoznawalne akcesoria, takie jak jasny czerwony beret. Zgadywanie źródeł inspiracji dla wyjść z czerwonym beretem jest łatwe - to wciąż ten sam 60. i 70. wiek, który uwielbiają projektanci, nie rezygnując ze swoich pozycji na ten sezon. Tylko ten leniwy nie porównał Gucciego z faktem, że był na początku „Dreamers” w kochającej wolność bohaterce Eva Green. Aksamitna zielona sukienka, papieros i chwytliwy beret to fascynujący kobiecy wizerunek okresu niepokojów studenckich. W ten sposób film wzmocnił stereotyp „Francuzki w obowiązkowym berecie”, który przez długi czas nie trzyma wody.

Królestwo pełni księżyca

Wes Anderson, 2012

Każdy film Wesa Andersona jest pełen postaci, których stylistycznie zrównoważony wygląd jest kompletnym i bezwarunkowym odzwierciedleniem ich wewnętrznego świata. Główna bohaterka filmu „The Kingdom of the Full Moon” Susie, nastolatka o trudnym charakterze, - sama wystawa encyklopedii o stylu lat 60-tych. Być może krótkie sukienki z obrożami „Piotrusia Pana” i kolczyki z chrząszczami z tego czy innego powodu zostały zapamiętane przez widza trochę bardziej niż szkarłatny beret - ten sam kolor co Tatiana Puszkina. To on odwraca się od niej w momencie pseudo-ślubu ze swoim kochankiem, grając rolę zasłony.