Właścicielka galerii Elena Bakanova o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś naszym gościem jest Elena Bakanova - dyrektor galerii Galerii Paperworks.

Nawyk czytania tworzył sam i jako możliwość wycofania się, możliwość prywatności psychicznej. Uwielbiałam być sama od dzieciństwa i nigdy się nie nudziłam. Moi rodzice nie zmusili mnie do czytania, jak pamiętam. W rzeczywistości zmiany w twojej kategorii moich ulubionych książek, co do zasady, należą do gatunku „przygody” lub „podróży”. Począwszy od dzieciństwa „Dunno on the Moon”, „Wonderful Journey of Nils with Wild Geese”, a następnie „Gulliver in the Land of Lilliputians” lub „Don Kichot”, kończąc na Borges, Proust, Umberto Eco lub Fowles, Welbeck, a nawet Bret Easton Ellis . Wszyscy ci autorzy tworzą dla mnie korpus literackiego tematu „Mapa i terytorium”. Bohaterami tych książek są artystyczne półramki, na wpół ekscentrycy poszukujący sensu życia i uciekający przed jego ograniczonym przygnębieniem.

Książka, która zrobiła na mnie ogromne wrażenie w wieku przejściowym, to „Sto lat samotności” Marqueza. Myślę, że nie jest oryginalny w mojej książce dla nastolatków. Miałem najtrudniejszy związek z Marcelem Proustem, zawsze czytałem go nie z entuzjazmem, ale „nie mogę”, a on jest strasznym nudziarzem. Podobne relacje były z Joyce. Przeczytałem kiedyś w wywiadzie lub artykule Umberto Eco, że w książce The Name of the Rose, specjalnie wykonał monotonne wprowadzenie stu stron, aby usunąć niecierpliwego czytelnika i ustawić pewien rytm czytania. Ale książka jest wspaniała, a kolejne wydarzenia rozwijają się bardzo intensywnie, w gatunku pół-detektywistycznym. Ta sztuczka do pisania doprowadziła mnie do wymuszonego czytania.

W pewnym okresie mojego życia studenckiego dużo czytałem równolegle z kilkoma książkami, więc jednocześnie nauczyłem się podstawowych umiejętności szybkiego czytania. Ogólnie, gdy potrzebuję, mogę szybko przeczytać lub dowolnie zmienić szybkość czytania. Wracając do gatunków, autorów i treści, w swojej priorytetowej liście książek nie znalazła nic „o miłości” ani o „płaszczu” przeciętnego człowieka, który jest tak bogaty w rosyjską literaturę XIX wieku. Nie wiem, co dyktuje ten osobisty wybór, ale, jak napisał A. S. Puszkin: „Czy w korycie jest wiele korzyści?” Inną rzeczą jest „Wojna i pokój”, „Demony”, „Bracia Karamazow”, poszukiwanie Graali, tajnych kart lub masońskich spisków.

Vladimir Sorokin - najczystszy przykład sztuki współczesnej w literaturze i solidne pole eksperymentu z językiem

Oto krótkie podsumowanie całej mojej mimesis, genezy i historii. Szczerze mówiąc, wracam tylko do Szekspira, Tołstoja i Dostojewskiego. Jak powiedzieli starożytni Grecy, moje jest to, czego się nauczyłem lub zjadłem. Oznacza to, że wszystko, czego się nauczyłem, stało się już moim. Autorzy i prototypy giną, a ja nie cierpię na tęsknotę. Czytam jednak regularnie opowiadania Bukowski. Relacje z poezją nie wyszły, jest tylko Brodski i Mandelstam.

W wieku studenckim, w pewnym momencie, całkowicie przerzucił się na literaturę faktu, ale najbardziej fikcją jest filozofia, głównie współczesny francuski, strukturalizm, poststrukturalizm itp. Był to obowiązkowy program w badaniach sztuki współczesnej i jej teoretycznych podstaw. . Ulubieni autorzy - Bart, Deleuze, Derrida i Baudrillard. Sztuka współczesna dla mnie rozpoczęła się od Marcela Duchampa. To znaczy nie z plastiku, ale tylko z teorią. Wybór sztuki nowoczesnej jako sfery aktywności zawodowej najwyraźniej nigdy nie jest nudny.

Moje półki zajmują głównie albumy o sztuce nowoczesnej i dawnej, o teorii i jej historii oraz o nowoczesnej architekturze. Uwielbiam oglądać nie mniej, a teraz nawet więcej niż czytać. Książki są rozmieszczone i umieszczone na wszystkich półkach w dowolnym miejscu. Nawiasem mówiąc, moje całe dorosłe życie towarzyszyły książki wydawnictwa Ad Marginem i nawet teraz publikują wiele interesujących rzeczy.

Władimir Sorokin jest najczystszym przykładem sztuki współczesnej w literaturze i ciągłym polem eksperymentu z językiem. Powrócił z „Tellurium” ponownie jako wielki rosyjski pisarz. Pelevin jest dla mnie w kategorii literatury komputerowej, przeczytałem go jako starego przyjaciela z niesamowitym poczuciem humoru, który odniósł sukces w gatunku satyry społecznej. W niedalekiej przyszłości będę czytać poprawki Jonathana Franzena, cały czas odkładam.

„W poszukiwaniu straconego czasu”

Marcel Proust

Nie miałem okazji zdać tej powieści. Merab Mamardashvili stale pisał i analizował Prousta. Proust okazał się także kultową postacią moskiewskiego konceptualizmu. Wynalazł gatunek nowej modernistycznej powieści - egzystencjalnej podróży przez życie, powiedzmy. Literatura jest ciężka i jest także egzystencjalną podróżą dla czytelnika.

„Don Kichot”

Miguel de Cervantes Saavedra

Wielka książka o samotności i karalności zachowań artystycznych.

„Imię róży”

Umberto Eco

Umberto Eco jest jednym z moich ulubionych autorów - filozofem, semiologiem, średniowiecznym, więc powieść osadzona jest w średniowiecznym klasztorze. Gatunek to filozoficzna powieść detektywistyczna, w której mnich (lub opat?) Okazuje się być seryjnym mordercą, który nie toleruje śmiechu i ironii. Rzeczywista metafora na wszystkie czasy, jak mówią. Lista ulubionych książek Eko zawiera również powieść Foucault Pendulum i filozoficzną analizę sztuki drugiej połowy XX wieku - „An Open Work”.

„Mapa i terytorium”

Michelle Welbeck

Ta ironiczna powieść o Welbecu jest rodzajem nowoczesnej wersji egzystencjalnej powieści Prousta. Najbardziej interesującą rzeczą jest to, że oprócz głównego bohatera, wprowadza się w powieść jako postać pod własnym nazwiskiem i popełnia ten sam karykaturalny akt eutanazji w gatunku „Teksańska masakra piłą mechaniczną”. Ponadto po raz pierwszy sztuka współczesna i jej krytycy jako fenomen współczesnej kultury są obecni w powieści Elbka.

„Wiersze. Wiersze”

Władimir Majakowski

Romantyczny charakter, poeta, rewolucjonista, jego postać zaintrygowała mnie niemal od dzieciństwa.

„Rzymski”

Vladimir Sorokin

Co tu mówisz? Sorokin jest geniuszem. Książka „Roman” odnosi się do okresu akademickiego autora - okresu eksperymentów z dekonstrukcją języka, formy i gatunku. Imię głównego bohatera to Roman, od miasta, do którego przyjeżdża do swoich krewnych we wsi, wielkie obrazy duszpasterskie kończą się krwawą maszynką do mięsa i intertekstem w finale. - Zaczął się romans. Powieść drgnęła. Powieść poruszyła się. Powieść drgnęła. Powieść umarła. „Roman” i „Norma” - to mustread współczesnej literatury rosyjskiej.

„Glamour”

Bret Easton Ellis

Jedna z głównych książek lat 90-tych. Znowu podróż - przygoda - istnienie, znowu satyra społeczna, znowu krew, rzeź i eksplozje, jak lubię, oczywiście w literaturze.

„Bajki”

Charles Perrot

Cóż, jak można skomentować książkę z obowiązkowej listy literatury dziecięcej, a zwłaszcza opowieści o Charlesie Perraultu, którego postacie, takie jak Kopciuszek czy Czerwony Kapturek, stały się archetypami współczesnej psychoanalizy? Czy to żart amerykańskiego konceptualisty Josepha Kosutha, który opowiedział podczas swojej wizyty w Moskwie (u mnie trzy razy) różnym ludziom i obserwował reakcję: „Czerwony Kapturek idzie przez las spotyka wilka. Wilk mówi jej:„ Teraz cię oderwę Założę trochę ubrań na ziemię i pieprzę się w tyłek. ”Do którego Czerwony Kapturek wyciąga z kieszeni pistolet, kładzie się na skroni i odpowiada:„ Albo wszystko będzie jak w bajce, albo zabiję się ”.

„Kolekcja”

Jorge Luis Borges

„Życie to chaos, ale świat jest tekstem”. Intelektualista, filolog, filozof i bibliotekarz niesamowitej i nieludzkiej erudycji, który stworzył książki-szarady. Borges wielokrotnie powtarzał, że sztuka i filozofia są dla niego niemal identyczne. Opowieści fantasmagorii, opowieści o budowaniu, notatki ze stron do wymyślonych tekstów, ukryte cytaty i zapożyczenia - to wszystko naprawdę mnie zafascynowało.

Hamlet

William Shakespeare

Tragedia w pięciu aktach. W rosyjskich przekładach XIX-XX wieku. Hamlet przetłumaczył na rosyjski ponad dwadzieścia razy. Każde tłumaczenie jest nową interpretacją. A prawnicy „Williama Szekspira”, jak wiecie, nie są potrzebni.