Drey Pavel, DJ, dziennikarz i producent
W RUBRIC „BIZNES” Zapoznajemy czytelników z kobietami różnych zawodów i hobby, które lubimy lub po prostu nas interesują. W tym numerze - DJ, producent wideo i dziennikarz muzyczny z Berlina Drey Pavel.
Kiedy miałem 23 lata, uczyłem angielskiego w Wall Street Institute. Po sześciu lub siedmiu miesiącach pracy pomyślałem: „Co ja tu w ogóle robię?” Był kod ubioru, musiałem ukryć tatuaż i usunąć piercing. Przez chwilę znoszę to, a potem zdałem sobie sprawę, że to nie było dla mnie. Opuściłem klasę i rzuciłem. Latem zobaczyłem, że największy niemiecki magazyn hip-hopowy Rap.de szuka stażystów. Odbyłem staż i zacząłem tam pracować. Rok później wysłali mnie do Nowego Jorku jako korespondent. Byłem wcześniej w Nowym Jorku i tutaj po raz pierwszy poszedłem tam do pracy. Było to pod koniec 2008 roku i spotkałem się z raperem Stalleyem, który pracował w sklepie odzieżowym Alife i tylko miejscowi wiedzieli o nim jako muzyku. Wtedy właśnie ukazał się jego pierwszy mixtape. Zapoznał mnie ze spotkaniem, aw 2009 roku, kiedy wróciłem do Nowego Jorku, przeprowadzałem już wywiady z głównymi ludźmi w świecie hip-hopu, takimi jak Dead Prez. Moja przyjaciółka Suzanne Creel, która następnie pracowała w Heavy Rotation Records, przedstawiła mnie amerykańskiemu przemysłowi muzycznemu, który w rzeczywistości jest dość obrzydliwym zjawiskiem.
2009 był wspaniałym czasem w Nowym Jorku: wielu wspaniałych ludzi, którzy wciąż nie byli zmęczeni miastem; pojawił się muzyk Theophilus London. Nowy Jork ucieszył się, widząc nowych i młodych, dość różnorodnych artystów. W 2010 roku facet z Reed Space przedstawił mnie nowym facetom, którzy robią różne fajne rzeczy: ASAP Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Zapamiętałem to z ręki, na pewno zapomniałem o kimś. Początkowo byli dla mnie tylko znajomymi, a potem, kiedy zaczęli się rozwijać, byłem tak szczęśliwy i natychmiast chciałem wyciągnąć ich ze Stanów Zjednoczonych i przywieźć ich tutaj, do Europy. Natychmiast chciałem zabrać Wenus X, zanim stał się sławny. Nie mam na myśli, że ona tego potrzebowała, tylko że ja byłem interesujący.
Moja mieszanka była po prostu monstrualna, idiotyczna. Shuffle iTunes zrobiłby znacznie lepiej niż ja
Mój przyjaciel Stefan ze sklepu Pigalle w Paryżu zapytał mnie, czy znam jakichś fajnych nowojorskich artystów, z którymi mogliby pracować. ASAP Rocky właśnie wydał singiel „Peso”, a ja to lubię: „Och! Mam przyjaciela, Rocky, który, jestem pewien, teraz bombarduje!”. Chłopaki z Pigalle wysłali Rocky'emu kilka swoich T-shirtów, a Rocky poleciał do Paryża, gdzie robiliśmy zdjęcia. I oto nadchodzi singiel „Goldie”, Rocky ma na sobie koszulkę Pigalle, a tutaj ten singiel rusza! To był zbieg okoliczności, nie było błędnych obliczeń, po prostu się połączyło. Myślę, że nowojorczycy mają już zdecydowane pojęcie o tym, gdzie na pewno będą popyt. Uwielbiają się pokazywać, pokazywać, co myślą o sobie. W Nowym Jorku twój wpływ na publiczność jest większy niż w Europie. Na przykład, gdybym pracował w Nowym Jorku, miałbym znacznie więcej fanów.
Ponieważ byłem tak bardzo zaangażowany w przemysł muzyczny, ciągle o tym pisałem, nic dziwnego, że w pewnym momencie myślałem o DJ-ie. Na początku wybrałem muzykę. A mój mix był po prostu potworny, idiotyczny. Shuffle iTunes zrobiłby znacznie lepiej niż ja. A potem zobaczyłem, że ludzie zaczynają lubić mój DJ, zacząłem się starać i stałem się tak doświadczonym DJem. Czasem przepowiadam o tym, co wydarzy się w kulturze, wychodzi w naturalny sposób. Po prostu łapię to, co jest w powietrzu. Jeśli jesteś wystarczająco spostrzegawczy, ciekawy i żyjesz z otwartymi oczami, zaczynasz dostrzegać, co dzieje się w twojej dziedzinie kultury, w obszarze, który Cię interesuje.
Jestem zaangażowany w kulturę, którą określiłbym jako głównie homoseksualną i kolorową. Są dziwacy, społeczność LGBT, ludzie neutralni płci, którzy chcą być kim są. Nie interesują mnie trendy ani fajni ludzie. Interesują mnie ci, którym zawsze udaje się zrobić coś własnego. Mogę komunikować się z każdym, ale lubię outsiderów, ponieważ wiem, jak to jest czuć się inaczej, wyglądać inaczej, a jednocześnie czuć się komfortowo. To uczucie komfortu jest dość trudne do osiągnięcia: trudno jest czuć się dobrze, gdy ktoś patrzy na ciebie i postrzega cię jako rozrywkę. To bitwa „normalnych” ludzi i ludzi o postępowych poglądach. Należy o tym mówić ostrożnie i celowo. W latach dwudziestych i wcześniejszych w cyrku pokazywano mężczyzn noszących ubrania damskie, kobiety noszące męskie ubrania i osoby transpłciowe. Byli zabawni. Nie mieli już żadnego zastosowania. Oznacza to, że ludzie, którzy nie byli większością w białej kulturze Zachodu, byli zmuszeni do zajmowania tak upokarzającej roli w społeczeństwie. Tylko w cyrku nie mógł być taki jak wszyscy inni i nie być wyrzutkiem. Teraz jest to politycznie niedopuszczalne, ale zaczęło być rozumiane dużo później, po tym, jak pojawił się już ruch LGBT. Wcześniej muzycy nie mogli znaleźć swoich odbiorców.
Jeśli mówimy o ubraniach, ubieram się w tym stylu od lat, ale ostatnio pochłonęła mnie cała kultura lat 90. i obrazy chłopaków. Teraz czuję, że powinienem wyglądać bardziej poważnie i elegancko. Ostatnie 10 lat w modzie było dość zróżnicowane: projektanci mody stają się bardziej stromi i bardziej dostępni dla zwykłych ludzi. I myślę, że moda znów będzie ściśle związana z muzyką: kultura młodzieżowa jest bardzo elastyczna, a projektanci zwracają uwagę przede wszystkim na tych, którzy są ich konsumentami końcowymi. Nie dziwi mnie, że Hood by Air może być tak drogi, a Raf Simons zakłada Zebrę Katz i ASAP Rocky na swoje ubrania. To są ludzie, którymi się kierują. Oczywiście ta odzież nie jest dostępna dla wszystkich, ale wiedza jest coraz bardziej dostępna. Ludzie mogą wybrać swoje ikony stylu i uzyskać do nich dostęp. Mogę tweetować Rihannę, jeśli chcę. Widzę, co gwiazdy noszą na co dzień. Jeśli zasubskrybuję przełącznik Rihanny, mogę nosić te same ubrania, co ona (może nie do końca to samo, ale podobne), a może nie różnię się od niej tak bardzo? To uczucie jest tworzone przez ludzi. Wcześniej szanowali artystów, ale teraz obserwują, co nosi, jakie paznokcie, kolczyki. Myślałem, że to szaleństwo się skończy, ale nie można powstrzymać cyfrowej rewolucji. Podziały wytwórni płytowych A&R, które były odpowiedzialne za poszukiwanie artystów, już nie istnieją, ponieważ teraz robi to YouTube.
Kiedy patrzę na to, co dzieje się w sztuce, moda, rozumiem, że ludzie chcą być przez coś znani. To jest kompletne szaleństwo: nie jest to już kwestia jakości, chodzi o to, aby wyglądać fajnie i częściej, by być błyskotliwym, a nie być szanowanym artystą. Nigdy nie cofniemy czasu i absolutnie nie wyobrażamy sobie, co stanie się z nami w przyszłości, ponieważ teraz jesteśmy w takiej fazie przejściowej.
Fotograf: Kristin Lee Moolman