Kultura ciałaJak znaleźć się w historii piękna

Wyobraź sobie w tym samym pokoju wszystkie kobiety jednocześnie które kiedykolwiek widziałeś - od Marilyn Monroe po przypadkowego przechodnia i tajskiego gospodarza telewizyjnego. Nie mają ze sobą nic wspólnego oprócz tego, że wszyscy są ludźmi. Ale przemysł kosmetyczny i historia sztuki, która wciąż jest zdecydowana zrozumieć oczami białego Europejczyka, starają się mylić mapy i dają jasny standard, którego ani ty, ani nawet Angelina Jolie najprawdopodobniej nie spotkacie. Dlaczego tak się dzieje i skąd bierze się ten ideał nieosiągalnego piękna, to ważne i ważne pytanie. Piękno to kwestia gustu: w równym stopniu potwierdza wybór partnerów przez przyjaciół, jak i komentarze polarne pod zdjęciami gwiazd. Ale dla odpowiedniego związku z twoim ciałem ważniejsze jest znalezienie wsparcia w teraźniejszości i przeszłości: krótkie (twoim zdaniem) palce i pulchne (według ciebie) uda zdarzyły się już komuś na tej planecie, a to nie jest nie do pokonania, ale ważna i konieczna. szczególny typ biologiczny, siedlisko, rodowód i grupa społeczna. I nie ma nic lepszego i wyraźniejszego niż ogólna historia sztuki, aby uzyskać to wsparcie.

Tekst: Alice Taiga

Dlaczego ludziom tak trudno jest zabrać ich ciała?

Ciało, ukryte pod ubraniem i funkcjonalnie niezbędne w każdej sekundzie naszego życia, jest jednocześnie najbardziej potrzebne i najbardziej odrzucone

Jednym z głównych epizodów w mitologii cielesności jest historia pierwszej pary ludzi na ziemi. Z Biblii wiemy, że człowiek stworzony na obraz Boży i kobieta wyrzeźbiona z męskiego żebra, aby uratować go od samotności, żył spokojnie i szczęśliwie, aż

uległy grzesznej pokusie. W tym samym czasie przedmiotem ich refleksji była nagość, nagość ich własnych ciał - i od tego czasu osoba nieustannie pragnie ukryć i ukryć swoją intymną esencję, martwiąc się o osądzające spojrzenia rzucone na niego. Ciało, ukryte pod ubraniem i funkcjonalnie niezbędne w każdej sekundzie naszego życia, jest jednocześnie najbardziej potrzebne i najbardziej odrzucone: 80% ludzi nie jest w stanie długo patrzeć na siebie nago bez żalu, a 40% ludzi uprawia seks bez całkowitego rozebrania się lub tylko w ciemności . Nic dziwnego, że ciało staje się obsesją, a jego przyjęcie jest złożonym procesem świadomości. Zaburzenia odżywiania, dieta i sprawność fizyczna, sport zawodowy, obrazy ciała tabu, ruch, seks, prokreacja i wybór partnera są podyktowane sposobem, w jaki traktujemy nasze ciała i inne. Selfies stają się słowem roku i tworzą tylko histerię: filtry instagramowe z łatwością podnoszą nasze poczucie własnej wartości, ale brak upodobań odrzuca ją.

Popkultura również nie pomaga nam w zaakceptowaniu siebie w pierwotnej formie - ze względów politycznych i kulturowych kraje pierwszego świata dyktują uniwersalny standard piękna. Szybki rzut oka na mapę świata pokazuje, że 80 procent ludności świata nadal jest poza świadomością mediów: wiemy bardzo mało o zbyt dużych krajach niezachodnich, małych narodach, seksie osób starszych, postrzeganiu transgenderów, codziennym życiu osób LGBT i seksualności dzieci. Dokumentalne filmy o prymitywnych plemionach żyjących obecnie na ziemi poza rzeczywistością medialną wskazują, że nasza obsesja na punkcie ciała, odzieży i przebrania „wad” jest własnością cywilizacji: ciało prymitywnych plemion jest ważnym symbolem i płótnem kreatywności, uosobieniem święta i jedna afrykańska kobieta od 40 lat nie będzie lamentować nad obwisłym biustem i przywódcą plemienia - o szarych świątyniach.

Wiemy szczegółowo, jak sproszkowane peruki ustąpiły miejsca luksusowi Imperium, ale nie reprezentujemy kanonów piękna miliarda Chińczyków, wartości estetycznych plemion indyjskich, i nie widzimy różnicy między grupami etnicznymi mówiącymi po arabsku. Nie wiemy, jak wygląda 90 procent narodowości w Rosji (poproś znajomych o opisanie Mari, Jakutów lub Chanty) i jakie pojęcia dotyczące piękna istnieją w przypadku zastrzeżeń mniejszości, które pozostały w prawie wszystkich współczesnych społeczeństwach. Historia została napisana przez zwycięzców: podczas gdy kobiety w hiszpańskiej inkwizycji były zakute w pasy i krynoliny, w Ameryce Łacińskiej tworzyły tatuaże, wielopiętrowe fryzury i spuszczały wzrok z Basmą - ale wszyscy wiedzą o Hiszpanii i tylko bardzo ciekawskich ludziach o Ameryce Łacińskiej.

Dlatego Picasso stracił sen po wystawie afrykańskich masek w Paryżu, Matisse poszedł do pracy w Afryce Północnej, a Gauguin, przybywając na Tahiti, częściej malował mieszkańców niż egzotyczne krajobrazy i nieznaną florę i faunę. Nawet teraz, jeśli Bóg zechce, 50 stron na 1000 stron zostanie przekazanych tomom poświęconym historii sztuki pozaeuropejskiej i nieamerykańskiej Standardy piękna są pisane w historii politycznej i zawsze idą w parze z kulturową dominacją i poddaniem. Przełom polityczny XX i XXI wieku doprowadził do tego, że chcemy wyglądać bardziej jak dziewczyny amerykańskich drwali niż francuska mademoiselle, a koszule w kratkę z dżinsami sprzedawane są tak masowo, jak jedwab i aksamit w XIX wieku.

Piękno zawsze było w oku patrzącego, a ten człowiek aż do połowy XX wieku był mężczyzną - Guerilla Girls w jednym ze swoich najsłynniejszych dzieł powiedział, że kobieta może dostać się do muzeum tylko pozującego nago mężczyzny. I choć kobiety-artystki istniały w średniowieczu iw oświeceniu, kobiece piękno było przedmiotem tendencyjnego męskiego spojrzenia. Refleksja w odniesieniu do płci, własnego ciała i historii sztuki pojawiła się w estetyce już na początku XX wieku, abyśmy mogli zobaczyć całe kanoniczne piękno kobiece od rzeźb Fidiasza do estetycznej rewolucji Maneta - z męskimi oczami. Jak możesz odpowiednio postrzegać swój wygląd, jeśli przez wieki byłeś tylko przedmiotem oceny - duże pytanie. Pytanie, czy można zaufać tysiącletnim stereotypom bladoskórego mężczyzny, który cały czas wykorzeniał wszystko, co nie pasowało do jego koncepcji normy.

Antyczny ideał na przestrzeni wieków

dorosły jest w stanie rozpoznać piękno w 150 milisekund, biorąc pod uwagę proporcje twarzy oczami

Osądy dotyczące piękna w starożytnej Grecji sprowadzały się do faktu, że piękno jest błogosławieństwem, a częściej także moralnym. „Piękno świeciło wśród wszystkiego, co tam było; kiedy tu przybyliśmy, zaczęliśmy coraz wyraźniej dostrzegać jego blask poprzez najbardziej wyraźne

zmysły naszego ciała są wzrokiem, ponieważ jest to najbardziej dotkliwy z nich ”- mówi Platon w„ Fedrze ”. Fakt, że blask piękna nie ucichł od tego czasu, potwierdza nasze podświadome zaufanie do ludzi, którzy dobrze na nas wyglądają - Lukizm, który jest krytykowany wraz z rasizmem Słynne dzieło Nancy Etkoff „Przetrwanie najpiękniejszych” pełne jest przykładów tego, jak bardziej lubiani kandydaci otrzymują pracę, potwierdzone kredyty, przewartościowane egzaminy i mniej czasu więzienia. Więc co stanowi piękno ciała? ”Harmonia jego części z pewnym ładny kolor ”, - Platon pisze i ustawia następujące parametry: złoty przekrój, o szerokości twarzy 2/3 jego długości i idealnej symetrii między lewą i prawą połową. Cera jest z pewnością jasna, ponieważ demokracja starożytnej Grecji opierała się na pracy śniady ludności Afryki Północnej i południowych wysp z którymi nie było kojarzone szlachetne obywatelstwo.

Nawet miesięczne niemowlęta potwierdzają poprawność Platona: dzieci z zainteresowaniem obserwują symetryczne twarze przystojnych mężczyzn i kobiet, niezależnie od wyglądu ich biologicznych rodziców, a przez 150 milisekund dorosły człowiek jest w stanie rozpoznać piękno, biorąc pod uwagę proporcje jego twarzy. Rozpoznawanie twarzy stało się niezwykle ważnym warunkiem przetrwania gatunku ludzkiego, dlatego natychmiastowe czytanie i ocena twarzy staje się naszym narzędziem orientacji w świecie zewnętrznym. „Wszyscy Chińczycy są tą samą osobą” jest konsekwencją tego mechanizmu. Nawet w „The Good Wife” powiedzieli, że nie można ufać świadectwu białej kobiety przeciwko czarnemu mężczyźnie - mamy detektory rasowe, które pomagają nam jednoznacznie rozpoznać tylko przedstawicieli naszych gatunków etnicznych. Jeśli nie jesteśmy w stanie rozpoznać cech innych ras, to jak możemy dopasować je do naszych idei piękna?

Piękno jako obszar polityki w średniowieczu i renesansie

nawet w renesansie piękno mówiono wyłącznie jako własność kobiecą, zamieniając słabszą płeć w piękną

Europa późnego średniowiecza zaabsorbowała starożytne koncepcje proporcji, ale przekroczyła je z agresywną wczesną teologią chrześcijańską i zmianami w składzie etnicznym. Włochy przeniosły do Europy kanony wczesnego renesansu, pochodzące z tych samych szerokości rzymskich.

Lekka skóra, grube włosy i miękkie, bujne ciało były gwarancją prokreacji i zdobywania statusu mężczyzn. Jednocześnie piękno męskie jako przedmiot publicznej dyskusji nie istniało nawet w epoce renesansu - piękno mówiono wyłącznie jako kobiecą cechę, zamieniając słabszą płeć w piękną. Wpływowe rodziny włoskie nabywają kronikarzy i przyjaznych filozofów, którzy przepisują kroniki starożytnego świata i średniowiecza - od pięknej Kleopatry i Sokratesa do Joanny d'Arc i Ryszarda Lwie Serce: mężczyźni i kobiety mają najczęściej cechy, które są cenione w rzeczywistości Włoch XV-XVI wieku, odpowiednio, męski żar, męstwo i odwaga - przeciw kobiecemu pięknu, łagodności i wyrafinowanym manierom.

Kiedy życie miejskie było wyraźnie oddzielone od życia na wsi, dychotomia „smukły i blady = piękny” i „gruby i ciemny = brzydki” nabrała kształtu: bogaci mieszkańcy Europy nie mieli umięśnienia chłopskich kobiet i mieszczan, dla których siła fizyczna była warunkiem przetrwania. W XVII wieku gęsta budowa ciała stała się synonimem ubóstwa i słabego dostatku: powszechna dieta na zbożach, chlebie i fasoli różniła się od karmienia szlachty z dziczyzny, warzyw i owoców (dieta jej czasów). Blade i kruche wdzięczne szlachcianki żyły w zamkniętych pomieszczeniach, nosiły maski przeciwsłoneczne podczas dziennych spacerów (sanskriny), a ze względu na brak ładunków mięśniowych istoty o zupełnie innej strukturze ciała niż krępe pospólstwa o silnej opalenizny. Niewielu ludzi, z wyjątkiem Durera, mówi o uniwersalnych typach kobiecego piękna, ale także w swoich kategoriach nie unika wyraźnych cech: „rustykalny” i „szczupły” to dwa różne rodzaje piękna, ale wciąż o tych samych proporcjach - 7 jednostek w talii 10 w klatce piersiowej i udach.

Aby uregulować wygląd kobiet, zastosowano inne, czasem wątpliwe kryteria: kobieta, której temperatura jest średnio o pół stopnia mniejsza niż u mężczyzny, w filozofii i medycynie przypisuje się typ zimny i mokry, w przeciwieństwie do suchego i gorącego mężczyzny. Z tych ustalonych właściwości cielesnych wynika kodeks postępowania: słabość i lekka bladość są uważane za warunek atrakcyjności uznawany przez społeczeństwo. Ciekawe jest również to, że kobieta do XVII wieku istniała w estetyce tylko dzięki swojej górnej połowie. Portrety o połowie długości są znacznie większe niż pełnometrażowe portrety czołowe: nogi i pośladki były podstawą, która zapewniała płynny ruch kobiecego biustu w przestrzeni, a renesansowa dziewczyna zginała się zgodnie z

anatomów, nawet gorszych niż pierwsza Barbie. W XVII wieku, wraz z umocnieniem monarchii żeńskiej i narodzinami teatru dworskiego, zachowanie i ruch kobiety stały się równie ważne jak górna część jej ciała. Po raz pierwszy w świadectwach historycznych pojawiają się słowa opisujące talię w stu różnych epitetach, uwagi pojawiają się we wspomnieniach dotyczących wysokości, postawy i mimiki, o których kobiety, które wcześniej żyły rzeźbami z ledwie poruszającą się głową, nie mogły się nawet domyślić. Kobieta zwraca uwagę nie tylko na dane naturalne, ale także na ekspresję: stopniowo piękno zaczyna kojarzyć się z poczuciem humoru i reakcjami, aw dziennikach szlachty mówi się o zwyczajach i zwyczajach królowych i faworytów.

Jeśli chodzi o poprawę wyglądu, kościół oficjalnie nie popierał stosowania kosmetyków. Piękno powinno być naturalne, ponieważ jest darem od Boga, ale z własnymi zastrzeżeniami: „Jeśli rumieniec służy dobrym celom, na przykład, aby wziąć ślub, nie ma w nich grzechu”. Renesansowe dziewczęta bezlitośnie wykorzystywały kosmetyki nie tylko do małżeństwa: renesans stał się pierwszą epoką piękności wraz z pojawieniem się rynku kosmetycznego, przeznaczonym zarówno dla dochodów arystokratki, jak i praczki. Piękno, które stało się poważną publiczną windą dla kobiety, wymagało inwestycji, a głównym pragnieniem było podkreślenie jej naturalnych cech (jasne kosmetyki dekoracyjne były synonimem prostytucji) w połączeniu z tym, co teraz nazywamy efektem świetlnym. O dystrybucji azotanów, ołowiu i rtęci w kosmetykach tamtych czasów można znaleźć w dziennikach kurtyzan i dam dworskich: bez obawy o wrzody i uszkodzenia skóry, których nie można porównać z roczną dawką parabenów i siarczanów, dziewczyna z XVI wieku bezlitośnie nalała rozwiązania do zmiany ich kolory i przetarły trujące związki, aby zachować młodość.

Jak kobiece piękno dostaje nie tylko obraz, ale także język

rozumiejąc prawa wszechświata poprzez fizykę i nauki ścisłe, ludzie szukają nowych słów, aby opisać przytłaczające uczucia

Pismo kobiecego piękna zmienia się dramatycznie w XVIII wieku - języki wciąż ewoluują dzięki epitetom i nowym rzeczownikom, społeczeństwo przestaje być hermetyczne, poprzednia reformacja eliminuje wpływ kościoła, a ludzie, ucząc się praw wszechświata poprzez fizykę i nauki ścisłe, szukają nowych słów do opisania

nie wyjaśnione przez naukę przytłaczającą ich zmysły. Inna epoka Oświecenia próbuje znaleźć uzasadnienie dla irracjonalnego przyciągania płci, a Kartezjusz, w swoich dyskursach o miłości, składa hołd korzyściom, jakie niosą ze sobą piękno w męskim charakterze. Montesquieu podkreśla obsesję kobiet na punkcie pojawienia się na dworze: „Nie ma nic poważniejszego niż to, co dzieje się rano, kiedy kobieta idzie do toalety”. Osobiste pamiętniki i epistolarny gatunek XVIII wieku czynią piękno tematem publicznej dyskusji, wspomnień i dyskusji: piękno jest przygotowywane dzięki wpływowi, jaki wywiera na innych ludzi.

Poza tym, że w centrum uwagi znajduje się biała europejska kobieta, inaczej piękno jest uznawane za zjawisko względne - nie znajdziesz dwóch podobnych ludzi w tysiącach portretów szlachty XVIII wieku lub poświęcenia dla swoich bliskich. Malarze próbują utrwalić to, co piękne w swojej ulotności: płynąc w stroju wiatru i rozrzucone fryzury, odsuwają piękno od demonstracyjnego szumu, w którego sen zawsze była zanurzona. Szkice i szkice graficzne tamtych czasów pokazują, że portrety zaczynają rysować wolną linią, zaczynając od anatomii konkretnej osoby, a nie dostosowując się do zasad złotej sekcji, która już wydaje się być rewolucją. Historyk sztuki Ernst Gombrich nazwał to dylematem sztuki współczesnej: jak narysować osobę bez gotowej próbki? Kobiety nie mogą jednak uniknąć biernej roli narzuconej przez społeczeństwo. Nawet postępowy Rousseau pisze o kobiecej fizyczności: „Kobiety nie są stworzone do biegania, uciekają tylko po to, by zostać wyprzedzonym”. Ale presja społeczeństwa na kobiece ciało w postaci bolesnych pasów i sztywnych gorsetów, odpryskujących butów i ciężkich tkanin maleje: kobieta kojarzy się z macierzyństwem, a zatem nie powinna cierpieć z powodu męskich sztuczek - zaleca się, aby ćwiczyła ciasne pasy, aby zastąpić jej talię. spacery i proporcje w ubraniach w końcu zbliżają się do naturalnego.

Przyspieszony rytm życia europejskiej kobiety

Kobiety z końca XIX wieku wzrosły we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem polityki publicznej

uro-rewolucje i wojny napoleońskie całkowicie zmieniają skład etniczny i klasowy kobiecego społeczeństwa pod koniec XIX wieku: narody europejskie mieszają się bardzo często i często migrują, a arystokracji towarzyszą przedstawiciele burżuazji, którzy nie są gorszymi bogactwami

biurokracja miejska klasy średniej i handel. W tych dynamicznych nowych społeczeństwach każda kobieta znajduje się w niezwykle konkurencyjnym środowisku, gdzie piękno jest jej źródłem możliwości rynkowych. Jeśli wcześniej społeczność, rodzina i rodowód kontrolowały losy kobiety, teraz targi próżności w dużych miastach mogłyby rzucić bilet na loterię nawet osieroconym. Fikcyjne historie Jane Eyre lub Becky Sharp - nie najbardziej typowy, ale całkiem możliwy scenariusz losu kobiet w XVIII-XIX wieku. Rola kobiet pod koniec XIX wieku wzrosła już we wszystkich dziedzinach z wyjątkiem polityki publicznej - były one w stanie zarządzać spadkiem i majątkiem, rozwieść się i uzyskać prawa rodzicielskie, tworzyć przedsiębiorstwa iw wyniku ogromnego skoku do ponownego zawarcia małżeństwa. Ale wysoki rangą człowiek był nadal główną nagrodą za to, że kobieta we właściwym czasie we właściwym miejscu.

„Zręczność i elastyczność to dwie pierwsze zalety”, piszą o Paryżanach w XIX wieku i staje się jasne, że odtąd kobieca rywalizacja w dużych miastach zmieni równowagę sił w rozumieniu piękna. Baudelaire we wspomnieniach Paryżan aktywnie używa słowa „makijaż” i skupia się na kokieterii jako głównym modelu miejskich zachowań kobiet. Косметические компании, например, Guerlain, получали сверхприбыли от пудр и румян, пока за окном шли демонстрации суфражисток. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. Londyn XVIII wieku, Paryż XIX wieku, Manhattan pierwszej połowy XX wieku - miejsca, w których odbywa się nieoficjalna rywalizacja o miejsce pod słońcem z bardzo ograniczonymi możliwościami w zakresie dochodów, edukacji i szans na niezależne wpływanie na ich przyszłość. Piękno jest najpierw umieszczane na ołtarzu ofiarnym snu o rodzinnym zamku, który zostaje zastąpiony przez cenioną wizytówkę Tiffany, ale kluczem do wszystkiego wydaje się być dobre małżeństwo. Kobieta przed powszechną emancypacją jest trudna oprzeć się pokusie i nałożyć swoje piękno - nawet Eleanor Roosevelt na pytanie „Co chciałbyś zmienić w życiu?” odpowiada: „Chciałbym być trochę ładniejszy”.

Niezależnie od logicznej i poprawnej historii zmiany archetypów od starożytności po awangardę, cała logika eurocentrycznego światopoglądu jest podzielona w XX wieku. Hermetyczny i zrozumiały dla ich ludów i klas przełamał się, aby spotkać się w czasach wojen i kryzysów światowych, i okazało się, że równoległy „trzeci świat” nie był gdzieś tam, ale bardzo blisko i nigdy nie był trzeci. Jeśli standardy są tak jednoznaczne, dlaczego siatka rozmiarów rozciąga się od XS do XXXXXXL, a widzimy tylko rozmiar zerowy? Dlaczego noszenie hidżabu ponownie przechodzi od debaty politycznej do estetycznej? Dlaczego amerykańskie kobiety, które uzyskały prawa polityczne, wydają w XXI wieku więcej na kosmetyki niż na edukację i usługi socjalne? Dlaczego, będąc rosyjskim Koreańczykiem lub czarną kobietą z Indonezji, czy tak trudno jest znaleźć wzór do naśladowania? I dlaczego 20 procent kobiet na świecie cierpi z powodu stresu żywieniowego? Przez cały ten czas bardzo starzy i bardzo młodzi ludzie niepełnosprawni i nie tak jak wszyscy inni, bardzo gęści i bardzo szczupli, całe narody i kraje - a to zbyteczne, nie pasujące do starożytnych greckich kanonów, stało się tak wielu, że już same kanony nie wydają się tak niezachwiane. Jednak gwiazdy Hollywood, jak 80 lat temu, zahipnotyzują nas swoim doskonałym uśmiechem, a Rosjanie chcą, żeby kobiety wolały rodzinę od pracy. Czy coś się zmieniło lub nic się nie zmieniło?