Frida Kahlo: Historia pokonywania, pełna sprzeczności

Do końca kwietnia w Petersburgu przechodzi retrospektywa Friedy Kahlo - wielki meksykański artysta, który stał się sercem i duszą kobiecego malarstwa na świecie. Zwyczajowo opowiada się o życiu Fridy poprzez opowieść o przezwyciężaniu bólu fizycznego, jednak, jak to zwykle bywa, jest to tylko jeden aspekt złożonej i wieloaspektowej ścieżki. Frida Kahlo była nie tylko żoną uznanego malarza Diego Rivery, czy też symbolem siły psychicznej i fizycznej - artysta pisze całe swoje życie, zaczynając od własnych wewnętrznych sprzeczności, złożonych relacji z niezależnością i miłością, rozmawiając o tym, kogo najlepiej znała - siebie.

Biografia Fridy Kahlo jest mniej lub bardziej znana wszystkim, którzy obejrzeli film Julie Taymor z Salmą Hayek: beztroskie dzieciństwo i dorastanie, straszny wypadek, niemal przypadkowa fascynacja malarstwem, znajomość artysty Diego Rivera, małżeństwo i wieczny status „wszystko jest trudne”. Ból fizyczny, ból emocjonalny, autoportrety, poronienia i poronienia, komunizm, powieści romantyczne, światowa sława, powolne wymieranie i długo oczekiwana śmierć: „Mam nadzieję, że opieka się powiedzie i nie wrócę”, śpiąca Frieda leci do łóżka na wieczność.

Nie wiemy, czy sama opieka zakończyła się sukcesem, ale przez pierwsze 20 lat wydawało się, że życzenie Fredy się spełniło: została zapomniana wszędzie, z wyjątkiem rodzinnego Meksyku, gdzie muzeum-dom niemal natychmiast się otworzyło. Pod koniec lat 70. na fali zainteresowania sztuką kobiecą i neo-meksykaństwem jej prace zaczęły pojawiać się sporadycznie na wystawach. Niemniej jednak w 1981 r. Oxford Companion do XX-wiecznego słownika sztuki współczesnej dał jej tylko jedną linię: „Kahlo, Frida. Patrz Rivera, Diego Maria”.

„W moim życiu miały miejsce dwa wypadki: jeden, kiedy autobus uderzył w tramwaj, a drugi w Diego” - powiedziała Frida. Pierwszy wypadek sprawił, że zaczęła malować, druga zrobiła artystę. Pierwszy reagował na ból fizyczny przez całe życie, drugi powodował ból duchowy. Te dwa doświadczenia stały się później głównymi tematami jej obrazów. Jeśli wypadek samochodowy był naprawdę śmiertelnym wypadkiem (Freda musiała jechać innym autobusem, ale wysiadł w połowie, aby poszukać zapomnianego parasola), trudny związek (w końcu Diego Rivera nie był jedynym) był nieunikniony ze względu na niespójność jej natury której siła i niezależność były połączone z poświęceniem i obsesją.

↑ „Frida i Diego Rivera”, 1931

Musiałem nauczyć się być silnym w dzieciństwie: najpierw pomagałem ojcu przetrwać napady padaczkowe, a potem radziłem sobie z konsekwencjami polio. Frida grała w piłkę nożną i boks; w szkole była w gangu „kauchas” - chuliganów i intelektualistów. Kiedy kierownictwo szkoły zaprosiło Rivery, wówczas uznanego mistrza, do namalowania ściany, potarła stopami schody mydłem, aby zobaczyć, jak ta osoba z twarzą ropuchy i ciałem słonia poślizgnęła się. Uważała, że towarzystwa dziewczyn są czymś zwyczajnym, wolała przyjaźnić się z chłopcami i spotkać najbardziej popularnych i mądrych z nich, którzy również studiowali kilka klas starszych.

Ale zakochana Frida zdawała się tracić rozum, co tak ceniła w ludziach. Mogła dosłownie podążać za obiektem swojej pasji, rzucać listy, uwodzić i manipulować, wszystko po to, by odgrywać rolę wiernego towarzysza. Więc na początku było jej małżeństwo z Diego Rivera. Obaj zmienili się, rozproszyli i ponownie zebrali, ale według wspomnień przyjaciół Frida często była gorsza, próbując zachować związek. „Traktowała go jak ukochanego psa” - wspominał jeden z jej przyjaciół - „Jest z nią jak ukochana”. Nawet na „ślubnym” portrecie „Frida i Diego Rivera” tylko jeden z dwóch artystów jest przedstawiony z profesjonalnymi atrybutami, paletą i pędzlami - a to nie jest Frida.

Podczas gdy Diego pisał freski przez wiele dni, spędzając noc w lesie, nosiła koszyki z jedzeniem, pracowała nad rachunkami, oszczędzała na bardzo potrzebnych procedurach medycznych (Diego wydał fortunę na kolekcję prekolumbijskich posągów), słuchała uważnie i towarzyszyła wystawom. Pod wpływem męża jej obrazy również uległy zmianie: jeśli pierwsze portrety Fridy malowały, naśladując renesansowych artystów z albumów artystycznych, to dzięki Diego, narodowe tradycje Meksyku, śpiewane przez rewolucję, przeniknęły do nich: obraz krwawiących ran z pompą kwiatów, koronek i wstążek.

↑ „Alejandro Gomez Arias”, 1928

Aby zadowolić męża, zmieniła nawet dżinsy i skórzane kurtki na puszyste spódnice i stała się „teuanem”. Ten obraz był całkowicie pozbawiony autentyczności, ponieważ Frida połączyła ubrania i dodatki z różnych grup społecznych i epok, mogła nosić indyjską spódnicę z kreolską bluzką i kolczyki Picassa. W końcu jej pomysłowość zamieniła tę maskaradę w osobną formę sztuki: zaczynając ubierać się dla męża, kontynuowała tworzenie unikalnych obrazów dla własnej przyjemności. W swoim pamiętniku Frida zauważyła, że kostium był także autoportretem; jej sukienki stały się bohaterami obrazów, a teraz towarzyszą im na wystawach. Jeśli obrazy były odbiciem wewnętrznej burzy, kostiumy stały się jej zbroją. To nie przypadek, że rok po rozwodzie pojawił się „Autoportret z przyciętymi włosami”, w którym męski garnitur zastąpił spódnice i wstążki - w podobnej Fridie pozował kiedyś na rodzinny portret na długo przed spotkaniem z Diego.

Pierwszą poważną próbą wydostania się z wpływu męża była decyzja o porodzie. Poród naturalny był niemożliwy, ale była nadzieja na cesarskie cięcie. Freda rzuciła się. Z jednej strony chciała kontynuować wyścig, rozciągnąć czerwoną wstążkę, którą później przedstawiała na zdjęciu „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, aby mieć do dyspozycji „małego Diego”. Z drugiej strony Freda zrozumiała, że narodziny dziecka wiązałyby ją z domem, przeszkadzały jej w pracy i oddalały ją od Rivery, która była całkowicie przeciwna dzieciom. W pierwszych listach do przyjaciela rodziny dr Leo Eloissera ciężarna Frida pyta, która opcja spowoduje mniej szkody dla jej zdrowia, ale nie czekając na odpowiedź, postanawia utrzymać ciążę i nie wycofuje się. Paradoksalnie wybór, który zwykle nałożono na kobietę domyślnie, w przypadku Fridy, staje się buntem przeciwko opiece nad mężem.

Niestety, ciąża zakończyła się poronieniem. Zamiast „małego Diego” narodził się „Szpital Henry Forda” - jedno z najsmutniejszych dzieł, z którymi zaczęła się seria „zakrwawionych” obrazów. Być może po raz pierwszy w historii sztuki artysta opowiedział o bólu kobiet z najwyższą, niemal fizjologiczną uczciwością, tak bardzo, że nogi drżały u mężczyzn. Cztery lata później Pierre Collet, organizator jej paryskiej wystawy, nie od razu zdecydował się wystawić te obrazy, uznając je za zbyt szokujące.

Wreszcie ta część życia kobiety, która zawsze była haniebnie ukryta przed wścibskimi oczami, została ujawniona w dziele sztuki.

Nieszczęścia ścigały Fridę: po śmierci dziecka przeżyła śmierć matki i można tylko zgadywać, jaki był dla niej cios kolejną powieścią Diego, tym razem z młodszą siostrą. Mimo to oskarżyła się i była gotowa wybaczyć, jeśli nie stać się „kobietą histeryczną” - jej myśli na ten temat boleśnie przypominają odwieczną tezę, że „kobieta powinna być mądra”. Ale w przypadku Fridy uległość i umiejętność przetrwania szły w parze z czarnym humorem i ironią.

Wyczuwając jej drugorzędne znaczenie, nieistotność uczuć w porównaniu z mężczyznami, doprowadziła to doświadczenie do punktu absurdu w filmie „Kilka małych zastrzyków”. „Po prostu szturchałem ją kilka razy” - powiedział mężczyzna, który dźgnął swoją dziewczynę podczas procesu. Dowiedziawszy się o tej historii z gazet, Frida napisała kompletny sarkazm pracy, dosłownie pokryty krwią (plamy czerwonej farby „rozpryskiwały się” nawet na ramie). Nad krwawym ciałem kobiety stoi śmiertelnie zabójczy morderca (jego kapelusz wskazuje na Diego), a na górze, jak kpina, unosi się imię zapisane na wstążce trzymanej przez gołębie, tak podobne do ornamentu ślubnego.

Wśród fanów Rivery jest opinia, że obrazy Fridy to „salonowe malowanie”. Być może na początku sama Frida się z tym zgodzi. Zawsze krytykowała własną kreatywność, nie próbowała zaprzyjaźniać się z właścicielami galerii i dealerami, a kiedy ktoś kupował jej obrazy, często narzekała, że pieniądze można wydać z większym zyskiem. Było to trochę flirciarskie, ale szczerze mówiąc, trudno czuć się pewnie, gdy twój mąż jest uznanym mistrzem pracującym dzień i noc, a ty samoukiem, mając trudności z wybraniem malarstwa między pracami domowymi a operacjami medycznymi. „Prace początkującego artysty są zdecydowanie znaczące, a nawet zagrażają jej słynnemu mężowi zwieńczonemu laurami”, napisano w komunikacie prasowym na pierwszą wystawę w Nowym Jorku Fridy (1938); „Baby Frida” - tak nazwał ją autor publikacji TIME. W tym czasie „początkujące” „dziecko” pisało przez dziewięć lat.

↑ Roots, 1943

Ale brak wysokich oczekiwań dał pełną swobodę. „Piszę sam, ponieważ spędzam dużo czasu sam i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej” - powiedziała Frida, a odnosząc się do tego „tematu” nie tylko subiektywność, ale także subiektywność. Kobiety, które pozowały dla Diego, zamieniły się w nienazwane alegorie na jego freskach; Frida zawsze była główną postacią. Ta pozycja została wzmocniona przez podwojenie portretów: często pisała się sama w różnych obrazach i hipostazach. Duże płótno „Two Fridas” powstało podczas procesu rozwodowego; na niej Frida napisała siebie „ukochana” (po prawej, w teuańskim garniturze) i „niekochana” (w wiktoriańskiej sukni krwawiącej we krwi), jak gdyby oświadczając, że teraz sama jest „drugą połową”. W obrazie Moje narodziny, stworzonym krótko po pierwszym poronieniu, przedstawia siebie jako noworodka, ale oczywiście kojarzy się także z postacią matki, której twarz jest ukryta.

Wspomniana nowojorska wystawa pomogła Friedie stać się bardziej swobodna. Po raz pierwszy poczuła swoją niezależność: pojechała sama do Nowego Jorku, poznała się, otrzymała zamówienia na portrety i zaczęła romans, nie dlatego, że jej mąż był zbyt zajęty, ale dlatego, że tak bardzo jej się podobało. Wystawa była ogólnie akceptowana pozytywnie. Oczywiście byli krytycy, którzy twierdzili, że zdjęcia Friedy były zbyt „ginekologiczne”, ale było to raczej komplement: w końcu ta część życia kobiety, którą teoretycy жен żeńskiego kobieciarza przez wieki, ale która zawsze była nieśmiało ukryta przed wścibskimi oczami, była Ujawnione w dziele sztuki.

Po wystawie w Nowym Jorku odbyła się paryska wystawa zorganizowana z bezpośrednim udziałem Andre Bretona, który uważał Frieda za wybitnego surrealistę. Zgodziła się na wystawę, ale starannie odrzuca surrealizm. Na płótnach Fridy jest wiele symboli, ale nie ma żadnych wskazówek: wszystko jest oczywiste, jako ilustracja z atlasu anatomicznego, a jednocześnie jest przyprawione doskonałym humorem. Senność i dekadencja tkwiąca w surrealistach ją irytowały, ich koszmary i freudowskie projekcje wydawały się dziecinne w porównaniu z tym, czego doświadczyła w rzeczywistości: „Od czasu [wypadku] mam obsesję na punkcie przedstawiania rzeczy, tak jak widzą je moje oczy, i nic więcej. ” „Nie ma złudzeń”, zgodził się Rivera.

↑ „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, 1936

Frida nie miała złudzeń, zgadzając się na rozwód, nie miała złudzeń, zgadzała się ponownie ożenić z Diego, ale już nie dryfowała z prądem. Ból luki, którą przerodziła się w jej najlepszą pracę, i cierpienie Diego wytworzyły warunki: będzie się trzymała i nie będzie miała stosunków seksualnych. Znowu zaczęła nosić dżinsy, zajmowała się sprzątaniem i uczyła z przyjemnością uczniów, napisała „Autoportret z kosą”, na której wcześniej przycięte włosy zostały wplecione w fantazyjny precel i wreszcie pogodziły się z niemożnością porodu, poruszyły temat płodności. W jej obrazach pojawia się coraz więcej korzeni, łodyg i owoców, aw wpisach do pamiętnika refren „Diego to moje dziecko”.

Mąż nie mógł być rodzimą matką po serii operacji na kręgosłupie i amputacjach: najpierw parę palców na prawej nodze, a potem całą nogę. Frieda zwykle cierpiała z powodu bólu, ale obawiała się utraty mobilności. Niemniej jednak odważnie: przygotowuje się do operacji, zakłada jedną z najlepszych sukienek i zamówiła czerwone skórzane buty z haftem na protezę. Pomimo poważnego stanu, uzależnienia od narkotycznych środków przeciwbólowych i wahań nastroju, przygotowała się na 25. rocznicę pierwszego ślubu, a nawet przekonała Diego, by zabrał ją na komunistyczną demonstrację. Kontynuując pracę z całej mojej siły, w pewnym momencie myślałem o uczynieniu moich obrazów bardziej upolitycznionymi, co wydawało się nie do pomyślenia po tylu latach spędzonych na przedstawianiu osobistych doświadczeń. Być może gdyby Frieda przeżyła chorobę, rozpoznalibyśmy ją po nowej, nieoczekiwanej stronie. Ale zapalenie płuc, uwikłane w tę właśnie demonstrację, skróciło życie artysty 13 lipca 1954 roku.

„Przez dwanaście lat pracy wszystko, co nie pochodziło z wewnętrznej motywacji lirycznej, która zmusiła mnie do napisania, było wykluczone” - wyjaśnił w aplikacji o grant Fundacji Guggenheima w 1940 r. „Ponieważ moje tematy były zawsze moimi własnymi uczuciami, moim stanem umysłu i odpowiedziami na że to, co zainwestowało we mnie życie, często ucieleśniałem je w obrazie siebie, który był najbardziej szczery i obecny, więc mogłem wyrazić wszystko, co dzieje się we mnie iw świecie zewnętrznym ”.

↑ „Moje narodziny”, 1932

Zdjęcia: Wikipedia (1, 2), WikiArt (1, 2, 3, 4, 5)