Główny weekend pokazuje Paris Fashion Week

Od 24 września do 2 października w Paryżu odbywa się Fashion Week - kluczowe wydarzenie w branży. Wonderzine opowiada o najbardziej niezwykłych pokazach wiosenno-letnich kolekcji i zbiera profesjonalne komentarze na ich temat. Ten numer zawiera trądzik, Celine, Chloe, CDG, Jean Paul Gaultier, Kenzo, Givenchy i Viktor & Rolf.

Trądzik

Obejrzyj całą kolekcję

Kolekcja oznaczała powrót do korzeni marki i na różne sposoby: projektant skupił się na dżinsach i rzeczach inspirowanych sprzętem roboczym, a co najważniejsze, kolekcja była bardzo, bardzo szwedzka.

Jonny Johansson skupił się na dynamicznych kolorach: czerwonym, żółtym i niebieskim, przypominającym pop-art.

Trądzik pokazywał odzież do noszenia i lekką - ta marka nie trafiła w ostatnie dwa sezony.

Comme des garçons

Obejrzyj całą kolekcję

Tym razem w tygodniu w Paryżu cała galaktyka projektantów eksperymentowała z własnymi ograniczeniami i sprzeciwiała się stereotypom związanym z ich markami. Rei Kawakubo przewyższyła ich wszystkich.

Jedynym sposobem na zrobienie czegoś nowego jest abstrakcyjne tworzenie wyłącznie odzieży.

Opisz te formy nie ma sensu. Jedyne, co można powiedzieć, to stworzenie tego wymaga ogromnego wysiłku i ostrożnego podejścia.

Givenchy

Obejrzyj całą kolekcję

Chcę odejść od tej całej historii z odbitkami, co było dla nas bardzo udane. Chcę spróbować czegoś nowego.

Celine

Obejrzyj całą kolekcję

Kolekcja pokazała prawdziwą moc kobiety Celine: słucha serca, a nie umysłu.

Kiedyś minimalizm - zawsze minimalizm? Niekoniecznie, zwłaszcza jeśli chodzi o Phoebe Faylo.

Phoebe Faylo chciała pokazać ubrania, które wyglądają bardziej przyjaźnie i przyciągają więcej uwagi. Dzięki tej kolekcji zdecydowanie zwróciła uwagę branży mody.

Chloe

Obejrzyj całą kolekcję

Kolekcja pokazała nawiązania do średniowiecznej Brytanii, ale z pewnością wywodzi się z stylu paryskiego.

Jean Paul Gaultier

Obejrzyj całą kolekcję

Ubrania w tym spektaklu odegrały rolę pomocniczą.

Kenzo

Obejrzyj całą kolekcję

Carol Lim i Umberto Leon znakomicie współpracują z kodami Kenzo Takady, ale w tym sezonie po raz pierwszy wykorzystali swoją historię jako podstawę kolekcji. W rezultacie zmieszał motywy morskie, kulturę surfingu i odniesienia do podziemnej sceny muzycznej w Los Angeles.

To był pokaz szalonej energii, wydawało się, że projektanci postawili człowieka na elemencie wodnym.

Napis „No fish, no nothing” pokazuje, że Carol i Umberto martwią się stanem środowiska, ale z nimi wygląda atrakcyjnie, a nie jak Vivienne Westwood.