Kurator „Garażu” Ekateriny Inozemtsevy o ulubionych książkach

NA WONDERZINIE DŁUGOTRWAŁEJ SĄ STAŁE RUBRYKIgdzie dziewczyny mówią o swoich ulubionych strojach i równie ulubionych kosmetykach. Teraz rozpoczynamy nową serię, w której będziemy pytać dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i wszystkich innych o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce na ich półkach. Dziś nasz gość jest kuratorem międzynarodowych programów Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.

Co dziwne, nie mam nostalgicznych wspomnień związanych z czytaniem dzieci, chociaż z rodzinnych legend nauczyłem się oburzająco czytać. Miałem dwie zarezerwowane książki, które w rezultacie zamieniły się w przedmioty niemal magiczne, ponieważ nie sposób było się z nimi rozstać - to Trzej Grubi Olesha i wielka, niesamowita szara księga Janusza Korczaka, Króla Matiusza I. Ostatnio przestraszyłem się do ośmiu lat, doszedłem do stanu absolutnego horroru za każdym razem, przewracając strony, nawet nie czytając ich, ale patrząc tylko na zdjęcia z jednym chłopcem - królem z wielkimi oczami. Pamiętam wyraźnie fascynację mojej matki Cwietajewą i całą rosyjską srebrną epoką w ogóle: recytowała mi na pamięć, oczywiście, Chodasewicz, Selvinsky, oczywiście, północ, prawie cała Cwietajewa, Majakowski. Wydaje się, że rytmiczne odczucie poetyckiego tekstu pochodzi stąd, z bardzo naturalnego współistnienia poezji i codziennego życia.

Wtedy wszystko wydarzyło się w najszybszy sposób, tak bardzo, że znalazłem się na wydziale filologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, w filii romano-germańskiej. Moja specjalizacja była również określona dość wcześnie i dość jednoznacznie: dzięki genialnej Julii Chawczandze, mojemu całemu życiu filologicznemu i akademickiemu, zajmowałem się literaturą niemiecką przełomu XVIII-XIX wieku. W rezultacie wszystko to przekształciło się w rozprawę i stopień naukowy, który został nagrodzony w moim dziale, wśród ludzi, którzy są dla mnie bardzo ważni, w najbardziej bezinteresownej, prawdziwie akademickiej atmosferze. Generalnie, kiedy byłem trochę wcześniej, dział literatury zagranicznej w filologii był zupełnie wyjątkowym zjawiskiem: najbardziej wolnym, potężnym, ze śmiałymi nauczycielami i profesorami, którzy po prostu odkryli na nowo ogromne pokłady wiedzy humanitarnej, zachęcając nas do zainteresowania i „nowo nawróconych”. Przypomnijmy tylko Karelsky, Dmitriev, Kosikov!

W rzeczywistości trudno mi mówić o czytaniu jako zawodzie, dla którego znajduję czas lub energię lub stwarzam szczególną sytuację: jestem profesjonalnie traumatyzowany, jeśli chcesz, to znaczy czytam stale, w każdych okolicznościach. Bardzo często ołówkiem. Czytam w trzech językach obcych, każda podróż lub podróż służbowa zmienia się w regularne tomy. Moje odłamki to oczywiście książki. Pewnego razu wiele pieniędzy i wysiłku poświęcono na zakup szafek bibliotecznych z okularami (kurz - główny wróg!), Które miałbym co najmniej 5-7 lat, oczywiście z wyjmowanymi półkami. Ponieważ katalogi wystawowe z reguły w ogóle nie pasują.

„Tkacz i wizjoner”

Mikhail Yampolsky

Czytanie Yampolsky zbiegło się z nabyciem własnego języka akademickiego, jego bolesnego odkrycia. Chciałem tej samej jasności, szczególnego związku z faktem w historii kultury, zdolnością do swobodnego, ale motywowanego leczenia. Wierzyłem w oddzielne rozdziały tej książki, podziwiając harmonię architektoniczną struktur logicznych. Po tej książce i wracając do niej, moja postawa zmieniła się także na historię sztuki, z której czas zniknął, kolejność przejścia od jednego do drugiego. Myślę, że dzięki „Tkaczowi i wizjonerowi” osoba jest w stanie stworzyć szczególną wrażliwość na najróżniejsze zjawiska w historii kultury, postrzegając je jako istotne doświadczenie, bezpośrednie doświadczenie.

„Pokój Jakuba”

Virginia Woolf

Wolfe, czytałem z zapałem, prawie natychmiast wszystko i oczywiście pamiętniki. Sfotografowaliśmy tę książkę z popularnej serii ABC Classics, która jest postrzępiona w workach. Te książki były dość tanie - tuż poniżej budżetu studenckiego. Dla mnie Wolfe - wraz z innymi 3-4 autorami - jest bezwarunkową prozą, której język zmienia samą strukturę rzeczywistości, komplikując ją, układając jakieś fałdy, ataki i pauzy.

„Trzy skoki Van Luna”

Alfred Döblin

Chodzi oczywiście o zainteresowanie zawodowe, o tytaniczną pracę tłumaczy, ponieważ jest to jeden z najtrudniejszych tekstów Döblina. Lepki, lepki, z którym nie ma sensu walczyć, musisz złapać jego rytm i przeżyć dosłownie fizycznie. Odrębne zainteresowanie wiąże się z komentarzami do tej książki i przedmową, które przygotowali genialni germaniści Nina Pavlova i Alexander Markin. Nie pamiętam, czy pamiętniki Markina zostały już opublikowane w Kolumnie, ale byłem lojalnym anonimowym czytelnikiem czasopisma Untergeher i strasznym wielbicielem Bernharda, dzielącego austriacką mizantropię w jej dorastającym pośpiechu. I Markina.

„Ulubione. Poetyka historyczna i hermeneutyka”

Alexander Mikhailov

Germanista, muzykolog, historyk sztuki, tłumacz Heideggera Aleksander Michajłow, którego nigdy nie znałem, jest jedną z niewielu absolutnych postaci dla mnie. To jest absolutne w pełnym tego słowa znaczeniu. Jest to prawdopodobnie najbardziej znaczące zjawisko w rosyjskiej humanistyce, postać globalna. Z jego tekstami wiąże się masa objawień, odkryć, doświadczeń cudu, podziwu. Pokazał ten rodzaj wiedzy i kompetencji, które dziś wydają się prawie niemożliwe; jego praca nie zawiera żadnych przybliżonych, niedokładnych, arbitralnych lub przypadkowych założeń. Michajłow jest współmierny i skalowany do swoich bohaterów, ponieważ jego doświadczenie jest tak potężne, czasami bolesne.

„Dzienniki i listy”

Nikolay Punin

Wydaje się, że ta książka już dawno stała się rzadkością bibliograficzną. Zostałem przywieziony do niej z Izraela i od tamtej pory bardzo ją cenię. Mniej interesowała mnie historia miłosna Punin-Achmatowej, chociaż książka zawiera piękne fotografie i naturalnie wszelką korespondencję, próbkę miłosnego gatunku epistolarnego. Bardzo ważne było dla mnie także odczuwanie sposobu rozumowania i sposobu działania jednego z najbardziej błyskotliwych historyków sztuki rosyjskiej i pracowników muzeum, Nikołaja Nikołajewicza Punina.

„Grupa przyjaciół pozostawiona przez los”

Antologia

Wydaje się, że ta książka ze wspaniałą stroną zamiast zbioru wierszy Aleksandra Wwiedienskiego przechodzi wzdłuż tej samej linii „rzadkości bibliograficznych”. Na tej stronie wyjaśniono, że nawet gdy „niniejsze wydanie zostało przygotowane do druku”, V. Glotser, który reprezentuje prawa autorskie spadkobiercy A. Vvedensky'ego, określił niemożliwe warunki publikacji. Po raz pierwszy opublikowane teksty Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts w formacie antologicznym wyglądały na prawie osierocone pod nieobecność Vvedensky'ego. Nie neguje to jednak znaczenia i znaczenia faktu publikacji tej książki: dzięki niej odkryłem Lipavsky.

„Ilja Chasznik”

Wasilij Rakitin

Dosłownie opłakuję zniknięcie wydawnictwa rosyjskiej awangardy (RA), w którym ukazały się profesjonalnie przygotowane monografie poświęcone awangardowym rosyjskim artystom. Na przykład Ilya Chashniki w wykonaniu Wasilija Rakitina, który zgodnie z zasadami rosyjskiej szkoły formalnej ratuje nas od niejasnej krytyki artystycznej i kontrowersyjnych wniosków, oferując system starannie zweryfikowanych faktów, które wywołują autorefleksję i szczególny rodzaj przyjemności czytania.

„Wspomnienia kolekcjonera”

Giuseppe Panza

Dość znaczące miejsce w mojej szafie i życiu (nie mówię o fetyszyzmie) zajmują katalogi wystaw i niekończące się książki o sztuce, ale lista bliskich w tej kategorii zmienia się w zupełnie inny gatunek. Oto więc wspomnienia genialnego człowieka, konesera, kolekcjonera, Włocha, który zebrał fenomenalną kolekcję sztuki amerykańskiej. Naprawdę chcę, gdy ta książka pojawi się w języku rosyjskim, ponieważ jest to fascynująca historia bezinteresownej miłości.

„Mów o rosyjskim balecie”

Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky

Wypoczynek serca i fizycznej przyjemności z tekstu. Koneserzy, którzy nieskończenie przekonują swoją wiedzą, a czasem trochę arogancji. Trudno wymyślić bardziej atrakcyjną kombinację.

ARTEMPO

Formalnie jest to pierwsza część katalogu wystawy trylogii, zorganizowana przez holenderskiego antykwariusza i kolekcjonera Axela Werswortha. Zasadniczo - świetna wystawa, która przez wiele lat stała się modelem i wygenerowała ogromną liczbę imitacji i wersji epigone. Dla mnie okazało się to kluczowym doświadczeniem w postrzeganiu przestrzeni i budowaniu wizualnych korespondencji. Katalog jest wyjątkowym przykładem synchronizacji samej wystawy i towarzyszącej jej publikacji. Który nie wyjaśnia, nie komentuje i nadal przejawia się w przestrzeni dwuwymiarowej.