„Teren”: niedoskonała praca afrykańskich chłopów

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu jest seria „Terrain” autorstwa amerykańskiej fotografki Jackie Nickerson, która teraz dzieli swój czas między Irlandię i RPA. Nickerson rozpoczął pracę nad zmianą wizerunku Afryki w połowie lat 90., aw swojej ostatniej serii próbuje zwrócić uwagę na ważne debaty na temat tego, jak produkujemy to, co jemy i jak niebezpieczne jest to wszystko.

W 1996 roku zacząłem fotografować pracowników na farmie w Zimbabwe: chciałem przełamać stereotyp, że afrykańscy chłopi są bezsilnymi i przestarzałymi ludźmi. Powstała w ten sposób seria „Farm” podkreśliła wyjątkowość i piękno ubrań wytwarzanych ręcznie przez rolników - a tym samym ich osobowość, indywidualność, a ostatecznie nowoczesność.

W serii Terrain badam, jaką rolę odgrywają chłopi w produkcji produktów rolnych i ich przemianie w towary. Badam, jak działają ludzie, natura i narzędzia, jak zmieniamy środowisko i jak to z kolei nas zmienia.

Jeden z robotników rolnych, Oscar, popchnął mnie do idei rzeźb ludzi: stał bokiem do mnie, a ja od razu zdałem sobie sprawę, że jest to najbardziej pojemna i wyrazista poza. Zacząłem obserwować rolników, dosłownie pochowanych pod owocami ich pracy, jak „produkt” zastępuje osobę, miażdży go i zdałem sobie sprawę, że taki obraz wiele mówi. Jedno wiedziałem na pewno: te portrety powinny się odtworzyć, a nie tworzyć tego obrazu, a rolnicy powinni być zaangażowani w proces filmowania - ogólnie rzecz biorąc, to rzeczywistość służyła jako inspiracja, a nie fantazja. Każde zdjęcie z serii pokazuje bardzo specyficzną część procesu pracy, a nie tylko wydajność lub wydajność. Dla osób przedstawionych na zdjęciach nie jest to jednorazowa akcja - to część ich codziennej rutyny.

Wydaje mi się, że Afryka jest skrępowana dwoma nadętymi stereotypami: o miejskim ubóstwie i wiejskiej dzikości. Chciałbym obalić ten błąd za pomocą obrazów, które każą myśleć o wartości pracy, pokazywać ludziom, którzy uprawiają żywność, które potem jemy. W tym miejscu pojawia się bardzo ważne pytanie dotyczące praw człowieka. Jak zmienić nasze postrzeganie pracowników? Jak odpowiednio pokazać osobę, którą fotografujesz? W grę wchodzi nieuchronnie równowaga sił w relacji między fotografem a modelem, a następnie między modelem a widzem. Czujemy dyskomfort, gdy nie widzimy twarzy osoby na zdjęciu. Nie przychodzi nam do głowy, że jest to świadoma decyzja osoby fotografowanej, by nie bawiła się zasadami, nie była obiektem kontroli ani litości. Mam wielką nadzieję, że ta seria może stać się elementem etycznej dyskusji o pracy i władzy, o tym, jak ludzie stają się częścią procesu obiegu towarów, o niewidzialności pracy i wzmocnieniu pozycji producenta w porównaniu z konsumentem.