Najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się podczas London Fashion Week
Olesya Iva
LUTY I POCZĄTEK MARCA - GORĄCY CZAS dla branży mody: jeden po drugim są główne światowe tygodnie mody, w których pokazują kolekcje przyszłej jesieni i zimy 2016 roku. W tym tygodniu mija najkrótszy i najbardziej awangardowy tydzień mody - Brytyjczycy. Mówimy, co naprawdę wydarzyło się podczas jej pobytu w Londynie i jak to może na nas wpłynąć.
Pokaż J.W. Anderson
Genialny Brytyjczyk Jonathan Anderson pomylił wszystkich. Swoją poprzednią kolekcję przed jesienią poświęcił 70., a pełną kolekcję jesienno-zimową, niespodziewanie - 80-leciu. Wyjaśnił więc jasno: skupienie się na stylu danej epoki jest bezużyteczne, a wszystkie dekady są modne od lat 50. XX wieku do 2000 roku. Każda marka wybiera swoje własne lub miesza kilka na raz. Wszystko to nie neguje faktu, że powrót lat 80. czekał długo, a Jonathan wyprzedził wszystkich. Projektant mówi, że w nowej kolekcji zwrócił się ku idei konsumpcjonizmu i zachował w pamięci obraz radzieckich kobiet, które w późnych latach 80-tych przyjechały do konsumpcji, a także moda Berlina Wschodniego. Ponadto chciał pokazać, jak przypadkowe kobiety rzeczywiście noszą rzeczy. Stąd: buty akordeonowe z małą piętą, lureks, trudny do dopasowania nadruk i sztruksowe spodnie prążkowane. Szczególnie udane były designerskie dodatki geometryczne (Anderson sugeruje noszenie kolczyków o różnych kształtach - trójkątów i kółek) oraz obszernych płaszczy wykonanych z kolorowej skóry o długości połowy łydki.
Simone Rocha Show
Powraca barok i gotyk, a Simon Roch, który czerpie inspirację z jej pierwszego koncertu, mówił najlepiej na te tematy. W 2014 roku Simone otrzymała British Fashion Awards, a jej wiktoriańskie sukienki z mnóstwem elementów dekoracyjnych są poszukiwane na całym świecie. Projektant demonstruje, że dzisiaj jest główną wartością segmentu luksusowego - ciężka praca i skomplikowana technika wykonania. Przedstawienie otworzyło aksamitne sukienki i ukończone barokowe sukienki żakardowe. Simone nie zmieniła swoich ulubionych sztuczek - używania pereł i lotek. Należy również zwrócić uwagę na fryzury modeli: włosy owinięto wokół szyi jak szal, a modele zdawały się odpływać z płócien XVII wieku.
Pokaż Gareth Pugh
Główny brytyjski wizjoner Gareth Pugh wrócił w tym sezonie do Londynu. To prawdziwe wydarzenie: wcześniej przez siedem lat z rzędu miał premierę kolekcji w Paryżu, aw zeszłym sezonie w Nowym Jorku, gdzie wprowadził format instalacji wideo. Na tym londyńskim koncercie był także film - mini-film Ruth Hogben: jasnowłosa dziewczyna strzepywała zamki przez kilka minut, posmarowana krwistoczerwoną farbą, aw ostatnim filmie płonęła jasnym płomieniem. Na twarzach modelek malowano czerwone krzyże, przypominające kolorystykę kibiców piłki nożnej. W sezonie jesiennym Drink nie zastanawia się już nad cyfrowym światem, ale wraca do swoich korzeni, pokazując wojownicze obrazy. Gareth pracował z czarną skórą, futrem, kolcami i tysiącem koktajlowych pałeczek. Głównymi elementami kolekcji były peleryny i geometryczne obszerne sukienki na podłogę.
Ashish Show
Prostota Ashisha nie działa. Słowo „SEX” na puszystej bluzie, w połączeniu ze szkarłatnymi lateksowymi striptizami, najlepiej oddaje atmosferę występu. Projektant połączył jedwabne kombinacje z parkami - zauważyliśmy już ten kontrastowy odbiór na wybiegach Nowego Jorku. Kolejne czytanie stylu lnianego pokazały również modele z punkowymi wielobarwnymi grzywkami - w niektórych dzianinowych szortach i koszulkach. Projektant pokazał również, gdzie można pracować z cekinami - teraz zostały z nich wyłożone wzory kamuflażu i lamparta. W wywiadzie dla Style.com Ashish Gupta dosłownie powtórzył nasz artykuł na temat powrotu seksualności. Powiedział: „Kobieta powinna mieć swobodę wyboru tego, co chce nosić. Nie mogę nie zauważyć faktu: jeśli kobieta jest ubrana seksualnie, wtedy koncepcja kurwy jest do niej przymocowana. Wydaje mi się to niesprawiedliwe i obraźliwe. Stereotypy należy zwalczać. ciesz się swoją seksualnością i noś cokolwiek chcesz, bez obawy o nieprzyjemną etykietę. Bądź seksowna i silna. ” Podpisujemy się pod każdym słowem.
Pokaz Marques'Almeida
Marta Marquez i Paulo Almeida, zwycięzcy British Fashion Awards, kontynuują prace nad uniwersalnymi kolekcjami damskimi i męskimi. W nowej kolekcji ich markowe zgrane dżinsy nie zniknęły, ale nie jest to powtórzenie przeszłości, ale nowy poziom. Najpierw pojawił się kolorowy denim: pokaz otworzył czerwone łuki i kontynuował blado różowo-zielony. Projektanci w zwykły sposób używają zarówno kolorowego przezroczystego szyfonu, kolorowego futra, skręconego denimu w kokardkach, jak i modelek w dzianinach od stóp do głów. Nowością było użycie wielokolorowego żakardu, jako hołd dla powrotu stylu barokowego i metalicznej skóry. Wszystkie obrazy uzupełniają buty, bez których w tym sezonie nie ma, jak się wydaje, żadnego pokazu.
Christopher Kane pokaż
Tydzień temu pierwszy sklep Christophera Kane'a został otwarty w Londynie. Ponadto znaczna część marki kupiła konglomerat LVMH, będący właścicielem Louis Vuitton, Givenchy, Kenzo i innych marek. Jednak pomimo dużego zainteresowania projektanta udaje się znaleźć kompromis między kolekcjami komercyjnymi a odwagą i różnymi pomysłami. Dobrym przykładem jest nowa kolekcja Kane, nasycona seksualnością. Najżywsze wrażenie robią kolorowe koronkowe sukienki. Fragmenty jasnych kolorów powstają w postaci plecionych nagich ciał obu płci, częściowo przypominających „Dance” Matisse'a - w zeszłym sezonie wielu projektantów czerpało inspirację z płócien artysty, więc możliwe jest, że Kane rozwinął tę linię w ten sposób. Podążając za Rickiem Owensem, Kane kontynuuje rewolucyjną dezorganizację męskiej nagości: na jednej ze strojów znajduje się wizerunek męskiego ciała z rozłożonymi nogami. Część sukienek koktajlowych rozwiązuje temat w bardziej zawoalowany sposób - uszyta jest z przezroczystego szyfonu, który otwiera ciało. Kane w nowym sezonie wykorzystuje wiele ruches i wielobarwnego aksamitu: czarny, czerwony, niebieski. Oczywiście ten materiał jest kolejnym trendem następnej jesieni. Ponadto projektant pokazuje smokingi, kobiece spódnice i bluzki oraz nasze ulubione chokery.
Pokaż Mary Katrantzou
Mary Katranza jest jedną z najbardziej udanych młodych projektantów, słynącą z kalejdoskopowych odbitek. Tymczasem już od kilku sezonów preferuje haft. W nowym sezonie jesiennym Katranza bada pracę z materiałami różnych typów i pracuje z tematem barokowym, który przeszedł czerwoną linię przez większość londyńskich przedstawień. Tak więc Maryja łączy barokowy maksymalizm i minimalizm epoki wiktoriańskiej, który przypomina technikę stosowaną przez Miu Miu. Cała kolekcja inspirowana jest wiktoriańskim malarstwem, a projektant pracuje z odpowiednią paletą kolorów. Projektant łączy również barokowe tkaniny w różnych kolorach z wolumetrycznymi detalami z jasnego i przezroczystego tworzywa sztucznego. Aksamitne buty na platformie, w połączeniu z ciasnymi rajstopami, gąbkami i przezroczystymi chokerami o fantazyjnych kształtach zasługują na uwagę.
Nowe imiona
Londyn jest tradycyjnie bogaty w imprezy kameralne dla młodych i utalentowanych projektantów, dla których nie ma potrzeby podium. Wiele z tych młodych marek jest zasłużenie poszukiwanych, a ktoś dopiero się zaczyna. Na przykład Ryan Lo wykonał swój pierwszy pokaz z barokowymi sukienkami, w których używał wielu przezroczystych koronek, kokardek i puchu. Geniusz pracy z denimem Faustine Steinmetz w nowej kolekcji wykorzystał silikonowe elementy w postaci farby, a szwy zostały ozdobione tak, jakby były rozmazane w Photoshopie. Na platformie Fashion East nowa gwiazda, Caitlin Price, redefiniuje artykuły sportowe. Shrimps zaprezentował kolekcję w stylu lat 70-tych. Ponadto, jak zwykle pokazy absolwentów Central Saint Martins uczniowie wskazali nam, dla kogo jest przyszłość brytyjskiej mody: zdecydowanie pamiętajcie nazwiska Matty Bovan, Yushan Li, Charles Jeffrey, Beth Postle i James Theseus Buck. Ten ostatni, w duchu czasu, ozdobił męskie przedmioty o prostym kroju silikonowymi fallusami - prawdopodobnie ta eksploatacja męskich genitaliów powinna być uważana za refleksję nad ekshibicjonistyczną naturą mody.
Zdjęcia: Getty Images / Fotobank (1)