Sonia Rykiel: Projektantka, która wyznaczyła modę na wolność
Po południu 25 sierpnia Pałac Elysée wydał oficjalny komunikat prasowy, w którym poinformowano, że Sonya Rykiel zmarła. Miała 86 lat, dwadzieścia lat miała chorobę Parkinsona. Ale najprawdopodobniej sam o tym wiesz - wczoraj wszystko napisano o Sonyi, od gazet i agencji informacyjnych po blogi i modne strony internetowe. Krótkie notatki z głównymi kamieniami milowymi życia, cytaty z córki Natalie i wymieniające główne zalety mody światowej: paski, jasne kolory i, oczywiście, dzianiny. Dziewięćdziesiąt procent banknotów zostało nazwanych „Sonia Rykiel, królowa dzianin, zmarła”. Jakby to wyrażenie w próżni oznaczało co najmniej coś.
„Sonia Rykiel, królowa dzianin” to modny odpowiednik szkoły „Puszkin jest naszym wszystkim”. Lepiej wiedzieć o wielkim poecie, a przynajmniej o tym, że jest świetny, niż o tym, że w ogóle nie wiedzieć, ale czy to naprawdę wystarczy? Czy Sonya Rykiel - to pasiaste swetry? A kto mógłby wejść w historię mody, myśleć o niej tylko z dzianiny?
Jej śmierć po raz kolejny pokazała, jak szybko i niepostrzeżenie zmienia się rzeczywistość. Sonia Rykiel pojawiła się na scenie światowej u szczytu rewolucji seksualnej lat 60. i 70., podczas gdy The Beatles zyskali popularność, a rząd francuski przejął całe serie taśm z nadmiernie erotyczną piosenką „Je t'aime ... Moi non plus” Jane Birkin i Serge Gainsbourg. W 1968 r., Kiedy Rykiel zaczął, ubrania mogły być wyzwaniem i rewolucjami (lub przynajmniej brać w nich udział). Pasiasty sweter, Poor Boy Sweater, który gloryfikował Sonyę, pojawił się na okładce Elle - i natychmiast stał się stwierdzeniem, a nie tylko zmysłem estetycznym.
W późnych latach sześćdziesiątych kobiety nie miały na sobie jeszcze dopasowanych golfów, dla których wydawało się, że nie ma wystarczającej ilości materiału. Ale po kilku miesiącach Audrey Hepburn kupiła kilkanaście takich swetrów od Sonii, a projektantka kontynuowała „pisanie historii intelektualnej kobiety, trochę dziwnej, czasem zabawnej, poważnej ... Uwielbia literaturę, malarstwo, imprezy i życie”. Rykiel był jednym z dwóch głównych feministycznych projektantów mody XX wieku (dla których otrzymała przydomek Koko Rykiel) i absolutnie nie bała się niczego: „Nic nie wiedziałem i dlatego zrobiłem wszystko, co chciałem. Nikogo nie słuchałem. deszcz, wynalazłem płaszcz przeciwdeszczowy, kiedy było zimno, zrobiłem płaszcz. Zrobiła minimalistyczny projekt przed nadejściem japońskiej fali i wpadła na pomysł przekręcenia szwów dla Belgów tylko dlatego, że to czuła, ale w końcu na swój sposób wpłynęła na przebieg rewolucji kulturalnej.
W 2009 r., Podczas prezentacji Orderu Legii Honorowej Francji, Nicolas Sarkozy nazwał Rickela „nieznośnie francuskim projektantem”. A rok przed prezentacją Rykiel powiedział: „Dziś na świecie jest zbyt wiele dramatów środowiskowych i politycznych, aby były naprawdę wolne”. Jej moda była podkreślana „demode” - anty-moda, a ona ubierała kobiety w te rzeczy, które chciała się ubrać. Richelle Hamila powiedział dziennikarzom, wyśmiewając trendy, poprosił modelki, by uśmiechnęły się i tańczyły na podium na długo przed pojawieniem się show Victoria's Secret. Jej dom został całkowicie zbudowany wokół jej osobowości: oto kolekcja futer, podobna do ulubionego futra Sonyi, są to najwygodniejsze swetry, to zabawny hołd dla jej legendarnych rudych włosów.
Dzisiejsi projektanci nie mogą sobie na to pozwolić. Pracują ramię w ramię z marketerami, sprzedaż stała się wskaźnikiem ich talentu, a gwiazdy filmów i showbiznesu są tłumaczami stylu marki. Warunki się zmieniły i Sonya poczuła to nawet w zera, kiedy w końcu odeszła na emeryturę. Zrozumiała najlepiej, że niemożliwe jest być „nieznośnie francuskim”, a przynajmniej nie do zniesienia w XXI wieku.
Oscar de la Renta, Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel - legendy, które zniknęły w ostatnich latach, przyciągają miliony ludzi, nawet jeśli w masie nieświadomi mają przydomki, które straciły jakiekolwiek znaczenie (królowa dzianin, ostatni dżentelmen, subtelny artysta). To, co zrobili, to czysta kreatywność, wszystkie ekstrawaganckie i ekscesy. Firma Yves i Andy Warhol palili w Studio 54 i dzielili się kochankami z Lagerfeldem. Oscar ustawił ażurowy świat nienagannej elegancji dla wnuków, nie zastanawiając się nad wygodą ćwiczeń na drutach i nad tym, czy jego ubrania można prać na maszynie do pisania.
Sonya głosiła wolność i prawa kobiet - nie tylko seksualność - i gloryfikowała styl życia postępowych Francuzek, które chciały się zmysłowo ubrać i zrelaksować, kierując się jedynie własnymi wyobrażeniami o pięknie. Jej bohaterka uwielbiała podróżować, uprawiać seks i tańczyć na imprezach, kiedy to nie było takie legalne zajęcie. I choć nostalgii w modzie nigdy nie da się porwać, czasami chcesz być trochę smutny, że żyjemy w innym czasie. Ma wiele zalet, humanizm i bardziej poprawne zrozumienie wolności, ale nie ma popędu i poczucia „głębokiego kolana”, co umożliwiło pojawienie się dużych projektantów.
Marka Sonia Rykiel przeżywa teraz drugie narodziny - reprezentują ją siostry Jagger, obie główne linie wyglądają bardzo nowocześnie, dyrektor kreatywna Julie de Libran nie jest zmęczona przyjmowaniem komplementów i uczestniczeniem we współpracy. Nie wiadomo, jak media zareagują na śmierć projektanta, jeśli marka Richel nie będzie miała wszystkiego dobrego. W XX wieku żyło nie jeden lub dwóch utalentowanych projektantów mody, ale moda na to i modę, aby szybko zapomnieć o przeszłości.
Jeśli Jeanne Lanvin (dzięki Alberowi Elbazowi i zespołowi Lanvin) jest dobrze zapamiętana, to Paul Poiret to tylko ci, którzy są mniej lub bardziej dogłębni w modzie i bez np. Coco Chanel. A co powiesz na Charlesa Jamesa? Wielki amerykański projektant, którego sukienki łatwo pomylić z Christianem Diorem. Oni także byli królami swojej epoki, a także odeszli. Teraz musisz podjąć wysiłek, aby pamiętać, kim są, ponieważ nikt nie zajmuje się ich dziedzictwem.
Moda jako zestaw rzeczy prawdopodobnie zasługuje na pobłażliwe podejście, które otrzymuje - projektanci nie ratują życia i nie budują statków kosmicznych. Ale moda jako odbicie rzeczywistości, jako wizualne ucieleśnienie procesów socjokulturowych, jest zjawiskiem nie mniej ważnym niż historia sztuki czy jakakolwiek inna. Oczywiście czas zabierałby własne: nie pojawia się Sonia Rykiel, jakiś inny projektant dałby przykład kobietom. Ale pojawiła się Sonya i wszyscy mieliśmy szczęście, że to ona.
Obrazy: Dasha Chertanova, Sonia Rykiel / Facebook
