Smak i kolor: w którą stronę był czerwony dywan?
Krytycy czerwonych utworów trzydzieści lat temu uwielbiam się chwycić za głowę: „Jak mogłeś się tak ubrać? Co myślała aktorka? Gdzie wyglądała stylistka i czy on tam był?” Wśród najczęstszych obelg - założenie, że sukienka „schodzi ze stelaża”, to znaczy, że została kupiona przez kilka minut w domu towarowym, i nie trwała przez kilka tygodni w bajecznym studio na Avenue Montaigne. Nawiasem mówiąc, te założenia nie są tak dalekie od prawdy.
W tym samym czasie, do niedawna, obowiązkowe „kim jesteś?” - Pytanie, które sugeruje, że strój musi być projektantem. Co nie jest powodem, dla którego aktorki i marki wchodzą w korzystny dla obu stron sojusz?
Aż do połowy lat dziewięćdziesiątych opatrunek z czerwonego dywanu w formie, w której go znamy, po prostu nie istniał. Brak stylistów, minimalny kontakt z markami. Nagrody dla gości mogą naprawdę kupić sukienkę w sklepie, zamówić kostium projektanta kostiumów (Gina Davis przyjechała do Oscara w 1992 roku w asymetrycznej mini sukience, którą słynna projektantka kostiumów Ruth Myers zrobiła dla aktorki) lub - och, horror! - wymyślić go. Demi Moore jakoś uciekła się do tego ostatniego i ostatecznie pojawiła się na ceremonii rozdania nagród Amerykańskiej Akademii Filmowej w rowerach. Reakcja innych i krytyków była niejednoznaczna, ale nie wydaje się, by aktorka w ogóle ją dotknęła: przyszła miło spędzić czas - i zrobiła to.
Bliżej milenium koncepcja zaczęła się zmieniać: czerwone ślady nagle zalały stroje projektantów. Po kolei Angelina Jolie chodziła po sukienkach nieistniejącego już Randolpha Duke'a. W 1997 roku Nicole Kidman wybrała sukienkę dla Oscara w pięknym „alkoholowym” odcieniu Chartreuse z pierwszej kolekcji couture Johna Galliano dla Diora. Dwa lata później Gwyneth Paltrow założyła swój słynny różowy Ralph Lauren (który, nawiasem mówiąc, ma już własną stronę w Wikipedii). Zastąpiony przez „nouneyma” przyszedł ciężkie suity: Chanel, Versace, Valentino, Armani.
Taka nagła zmiana kursu była połączona jednocześnie z kilkoma okolicznościami. Po pierwsze, w latach dziewięćdziesiątych liczba nagród znacznie wzrosła: nagrody Gotham, Hollywood Film Awards, Producerrs Guild of America Awards, Screen Actors Guild Awards oraz Critics Choice Awards dołączyły do podstawowego pakietu, który obejmował te same Oscary i Złote Globy; w rezultacie powstała koncepcja „sezonu filmowego” - czteromiesięcznej „rasy”. Z reguły te same projekty przechodzą przez wszystkie etapy ceremonii wręczenia nagród, co oznacza, że dla projektanta, który nawiązał udany związek z celebrytą, może to przekształcić się w długotrwałą kampanię reklamową. Ponadto większość z tych nagród przypada na telewizję.
Ponadto w 1989 r. Pojawiły się przedpremierowe programy telewizyjne: dwa kanały jednocześnie - Movie Time (dziś jest to E! Producing reality o siostrach Kardashian) i MTV - postanowiły skomentować to, co dzieje się na czerwonym dywanie. Wydaje się, że jednocześnie obowiązkowym „kim jesteś?” - Pytanie, które sugeruje, że strój musi być projektantem. Co nie jest powodem, dla którego aktorki i marki wchodzą w korzystny dla obu stron sojusz? Pierwszy nie musiał wydawać pieniędzy na stroje (zresztą niektóre dziewczęta byłyby wynagradzane za włożenie określonej marki stroju), a ta druga ponownie otrzymywała reklamę, ponieważ odpowiedź na pytanie „kto?” słyszane przez miliony ludzi na całym świecie.
Wreszcie kolejny powód - szybko rozwijający się Internet szybko zmienił się w wszechogarniające oko. Tak, prędkości w latach 90. nie były jeszcze tak wysokie, ale już można było znaleźć i zobaczyć zdjęcia. A ponieważ nudne jest patrzeć, zaczął się wątpliwy podział na najlepiej ubranych i najgorszych ubrań, a bohaterowie i bohaterki filmu starali się nie wpaść w drugą kategorię. Na poziomie zero element konkurencyjny tego, co się dzieje, stanie się szczególnie zauważalny: kto ma bardziej luksusową spódnicę? Kto jest dłuższy niż pociąg? Efektywny dekolt? Aktorki przejmą część funkcji modelu - i nauczą się pozować tak, że zarówno buty, jak i kolczyki i diamentowe kolczyki dzięki uprzejmości domu jubilerskiego będą w kadrze.
Dzisiejsza Met Gala to prawdziwa parada próżności, czerwony dywan ze względu na czerwony dywan: domy mody robią stroje od tygodni, a nawet miesięcy, tylko dla aktorek i piosenkarek, aby przechodzić przez nie ze swoimi aparatami.
Zanurz się głęboko w historii. W 1955 roku Grace Kelly otrzymała Oscara za wiejską dziewczynę w chłodno zielono-niebieskiej sukni stworzonej przez Edith Head (wielokrotnie nagradzaną projektantkę kostiumów, która konsultowała się z gośćmi na nagrodę Amerykańskiej Akademii Filmowej przez prawie dwadzieścia lat). Właściwie to sukienka aktorka już nosiła - rok wcześniej na premierze tej samej „Country Girl”. Ale to były czasy „przed instagramem” i dosłownie tylko nieliczni wiedzieli o „duplikacie” - w końcu zdjęcia gwiazd nie odleciały z prędkością światła na blogach. Dwa tygodnie po wielkim zwycięstwie Grace pojawi się ponownie w przełomowej sukni - na okładce Life. Nie można wyobrazić sobie takiej sytuacji w roku zero lub na początku 2010 roku: gwiazdy znajdowały się pod bronią przez całą dobę, każdy faux pas był złośliwie krytykowany - przez dziennikarzy, blogerów, ale najmniej anonimowi komentatorzy internetowi narzekają na wyrażenia.
Presja opinii publicznej dosłownie zmusiła gwiazdy do szukania pomocy u profesjonalnych stylistów. Zwłaszcza, że podejście do promocji taśm zaczęło się zmieniać w zera: teraz ten sam film mógłby mieć premierę w trzech lub nawet pięciu miastach, gdzie między innymi gwiazdy musiały udzielać wywiadów, przychodzić do telewizji i brać udział w innych wydarzenia. Nie możesz zapisać tu jednej sukienki - musisz zebrać całą szafę. Co zrobili styliści Emma Watson, Keira Knightley i Kristen Stewart.
Bal kostiumowy Instytutu organizowany jest od prawie pół wieku, a piętnaście do dwudziestu lat temu goście nie chcieli tak chętnie podążać za podanym tematem wystawy. Ale dzisiejsza Met Gala to prawdziwa parada próżności, czerwony dywan ze względu na czerwony dywan: domy mody robią stroje od tygodni, a nawet miesięcy, tylko dla aktorek i śpiewaczek, aby przejść przez szkarłatne kroki w nowojorskim Metropolitan Museum na muszce. W przeciwieństwie do nagród filmowych, to, co dzieje się za zamkniętymi drzwiami, nie jest nigdzie emitowane (i naprawdę nie ma co transmitować, powiedzmy wprost: goście jadą pod czyimś występem i sprawdzają ekspozycję). Ale gra jest wciąż warta świeczki: jeśli będziesz się starał, możesz „wysadzić Internet” (jak wielokrotnie robiła Rihanna, zamieniając się w mema), a potem wszyscy skorzystają - sławę i markę, która zapewniła jej garnitur. To wszystko i spróbuj.
Tymczasem opatrunek z czerwonego dywanu jest na skraju zmian. Rozumie się, że czerwony dywan może, a nawet powinien, być używany do tłumaczenia własnych poglądów i wartości. Pod wpływem serii głośnych skandali seksualnych na Golden Globe 2018, aktorki ubrane na czarno: była to wersja pokojowego protestu, który zwraca uwagę na ruch Time's Up utworzony tydzień wcześniej (miesiąc później brytyjska BAFTA zrobiła to samo). Po raz pierwszy od wielu, wielu lat wywiady z gośćmi wieczoru nie zaczęły się od prośby o opowiadanie o twojej sukience. Od tego czasu śledzenie czerwonych utworów staje się coraz ciekawsze.
Wydaje się, że „sensowność” osiągnęła swój szczyt na obecnym Festiwalu Filmowym w Cannes, gdzie, nie mając jasnych instrukcji dotyczących kolorowego kodu ubioru, uczestnicy trzymają się monochromatycznego i buntują się przeciwko noszeniu obcasów. A jednak - walczą o świadomą konsumpcję: przewodniczący jury, Cate Blanchett, włożyła w wieczór otwarcia tę samą sukienkę, w której uczęszczała do Złotego Globu cztery lata temu; Na premiery codziennych strojów z prawie zapomnianych kolekcji. Wygląda na to, że teraz właściwe pytanie nie powinno brzmieć jak „kim jesteś?”, Ale jak „po co go nosisz?”. Oczywiście nikt nie odwołał stylistów: nadal są pierwszymi asystentami, jeśli chodzi o nagrody lub premiery. Niemniej jednak nadal wnosi się osobisty wkład (przynajmniej w formułowanie komunikatu) celebrytów w stroju. W przeciwnym razie jest to niemożliwe.
Zdjęcia: Getty Images (6)
