Alena Bocharov o festiwalu filmowym Beat i rodzinnym biznesie

W RUBRIC „BIZNES” Zapoznajemy czytelników z kobietami różnych zawodów i hobby, które lubimy lub po prostu nas interesują. W tym numerze dyrektor Beat Film Festival Alena Bocharova, która pięć lat temu wraz ze swoim mężem Kirillem Sorokinem wymyśliła i stworzył festiwal filmów dokumentalnych o muzyce. W tym roku odbędzie się w Moskwie w dniach 27 maja - 8 czerwca. W jego ramach pokażą „20 000 dni na Ziemi” o Nicku Cave'u, „The National: Taken for Strangers”, „Good Old Fred” o stałym sekretarzu The Beatles i inne ważne filmy ostatnich lat.

Wszystko zaczęło się łatwo. Kirill, pracujący w klubie Solyanka, wykopał całą warstwę filmów dokumentalnych o muzyce, o których nikt tu nic nie wiedział. Niektóre z nich okazały się być w programach dużych festiwali, takich jak Cannes, inne - niezależne i dziwne. Powiem od razu, że nigdy nie miałem synefilu i właściwie zrobiłem dwie rzeczy przed festiwalem: pracowałem w przemyśle muzycznym i błyszczałem - cóż, tłumaczyłem książki w wolnym czasie. Błyszczący umarł, a ja zostałem zaproszony do kina „Pioneer” jako osoba, która rozumie coś o ogólnym kontekście kulturowym. Zawsze interesowała mnie idea skutecznego zarządzania kulturą, ponieważ w Rosji wydaje mi się, że jest bardzo mała. Podczas studiów na uniwersytecie dużo podróżowałem na wszelkiego rodzaju staże, potem do wydawnictwa Gruner + Jahr w Hamburgu, potem na Uniwersytet Stanforda, a po sześciu latach z rzędu pojechałem do Ameryki jako tłumacz, aby towarzyszyć różnym grupom nauczycieli i pracowników socjalnych nieanglojęzycznych, którzy przybyli do Stanów Zjednoczonych, aby uczyć się od swoich zachodnich kolegów. Z tego wszystkiego miałem jasną ideę, że istnieje zachodnie kierownictwo i rosyjski, gdzie ludzie dzielą się na tych o kulturze i tych o pieniądzach. I jest ich niewielu, którzy są o tym io innych. Teraz jednak „efektywne zarządzanie” jako pomysł i istotna kwestia jest przestarzała, a jego miejsce zajęła gospodarka kreatywna i branże kreatywne, a to nasz festiwal - tylko żywy przykład tych branż.

W tym roku na Berlinale odbyła się cała część rozmów o filmach dokumentalnych, aw jednym z nich pewna osoba z Nowego Jorku powiedziała: „Słuchaj, otwieram The New York Times w każdy piątek i widzę 50 premier filmów dokumentalnych w różnych miejscach, z IFC Center do Lincoln Center. Może lepiej od razu sprzedać te filmy na iTunes, czy jest to w jakiś sposób trudne w nawigacji? Co trzeba zrobić, żeby oszukać widza ... ”I przyjacielski jęk przetoczył się przez publiczność, ponieważ nawet w Europie wszystko nie jest takie, a co dopiero i o Rosji. Przy okazji, odpowiedź na jego pytanie jest prosta: publikacja nawet niewielkiego ogłoszenia w The New York Times wpływa na losy filmu w Ameryce - w tym sprzedaż na iTunes i nie wypożyczanie go w NYT bez nawet kilku hity filmowe. Ale mam na myśli to, że w tym przykładzie łatwo wyjaśnić, dlaczego w Ameryce nawet filmy dokumentalne wkrótce zaczną kręcić filmy. Ponieważ istnieje system, który pozwala reżyserom na tworzenie „małego” filmu - z małym budżetem, małym wynajmem, promocją bez budżetu, relacjami z mediami itp. W Rosji dokumentalista utknął w systemie małych klubów filmowych, gdzie większość pokazów jest bezpłatna, a W zasadzie powinieneś być szczęśliwy - masz widza, a twój film nie jest nakręcony na stole, lub są to projekty na dużą skalę, dla których europejscy producenci szukają pieniędzy dla reżyserów - a to terytorium jest na ogół przerażające dla nowicjusza. Dzisiaj, jako festiwal, widzimy, że naszym zadaniem jest także uczestniczenie w tworzeniu pola dla powstawania tak małych, ale wysokiej jakości zdjęć.

Krytycy i krytycy filmowi zazwyczaj pracują jako selektorzy, a są to zazwyczaj mężczyźni. Ale wśród ważnych menedżerów festiwalu jest wiele kobiet.

Prowadzenie festiwali to dość zwyczajny zawód. Na całym świecie nie jest tak wielu ludzi, ale ich opisy są mniej więcej takie same. My, podobnie jak wszyscy festiwalowi ludzie, od roku jeździmy na międzynarodowe festiwale, komunikujemy się z reżyserami i właścicielami praw autorskich i nadal aktywnie zaprzyjaźniamy się z niezależnymi festiwalami. Na przykład, Barcelona In-Edit, która pokazuje także film muzyczny, przez 15 lat istnienia, ożywiła krajowy dokument: młodzi reżyserzy zaczęli kręcić filmy o muzyce, a następnie rozpowszechniali inne tematy. Albo festiwal CPH: DOX w Kopenhadze, który również został wynaleziony przez grupę entuzjastów, ale już w trzecim roku władze miasta zaoferowały mu wsparcie i uczyniły go praktycznie znakiem rozpoznawczym miasta. Dla nas komunikacja z nimi jest zawsze rozmową o perspektywie i nadziei. Mamy pięć lat i mają dziesięć lub piętnaście lat i zdajesz sobie sprawę, że za kilka lat masz tam być. To prawda, że ​​wracasz do Rosji i zdajesz sobie sprawę, że to nie jest fakt.

Jest absolutnie prawdą, że obecnie międzynarodowe festiwale filmowe lubią pokazywać filmy dokumentalne o muzyce, zwłaszcza na oficjalnych odkryciach, ponieważ koncepcja gwiazd filmowych stopniowo staje się przestarzała, a gwiazdy rocka wciąż żyją. Na Berlinale „20 000 na Ziemi” reprezentował Nick Cave, który przybył na konferencję prasową i nie dał żadnych koncertów. Patti Smith również wychodziła na czerwony dywan w ramach prezentacji - uwaga! - siedmiominutowy film o sobie. W tym roku po raz pierwszy będziemy mieli pełną współpracę z rosyjskimi artystami: na zakończenie festiwalu pokażemy film „Więcej” o grupie „AuktYon”, zagrają koncert zaplanowany na premierę, a następnego dnia przyjdą zaprezentować show i odpowiedzieć na pytania publiczności.

Nawiasem mówiąc, ten właśnie film o Patti Smith zostanie pokazany w programie krótkiego metra, który robimy po raz pierwszy w tym roku. Jesteśmy z niej dumni, ponieważ jeśli chodzi o krótki licznik muzyczny, każdy wymyśla klip wideo. Udało nam się zebrać filmy, które nawet nie przypominają klipów - i to jest taki komentarz do programu festiwalowego w ogóle: nazwiska muzyków nie są dla nas tak ważne, jak jakość opowieści o nich. Ten sam film o Patti Smith - eseju, który opowiada o tym, jak nie spotkała Jeana Geneta w trakcie jej życia, ale daje mu hołd po śmierci - to przede wszystkim jej niepublikowana historia. Są też wywiady z super-energią mini-filmu z Shepard Fairy, jak się okazało, dziki fan punku i Amanda Palmer, która opuściła dużą wytwórnię i przeszła na crowdfunding i twitter.

Ostatnio Cyryl i ja mieliśmy zabawną rozmowę o genealogii zawodu selekcjonerów i dyrektorów festiwali. Dyskutowano, że krytycy filmowi i eksperci filmowi zazwyczaj pracują jako selekcjonerowie, którzy pakują swoją wiedzę w programy festiwalowe, a są to zazwyczaj mężczyźni. Ale wśród ważnych menedżerów festiwalu jest sporo kobiet: na przykład na amerykańskim SXSW lub Canadian Hot Docs, na Istanbul! F Festival lub na tym samym CPH: DOX. Cyryl mówi: „Kobiety zazwyczaj nie mają wystarczającej ilości jaj, by siedzieć i pisać krytyczne teksty, miałyby coś do odłożenia, więc składały programy i festiwale”. To zabawne i super szowinistyczne - ale generalnie się zgadzam.

Praca z mężem jest trudna i przyjemna. Mamy kilka jasnych zasad, które staramy się przestrzegać (oczywiście okazuje się, że nie zawsze): nie rozmawiać o pracy w domu poza godzinami pracy, omawiać złożone problemy, które mogą powodować, że tak powiem, osobiste przejście, tylko za pośrednictwem GoogleTalk i nigdy nie głośno , wykorzystaj resztę personelu jako bufor do komunikacji, na przykład, pytając o to, jak firma rozwija się za pośrednictwem stron trzecich. Na szczęście w zespole festiwalowym jest już osiem osób i jest wiele możliwości. Pomiędzy nami staramy się komunikować dla niektórych strategicznych rzeczy. W rzeczywistości dzielimy obowiązki dyrektorów festiwali i wykonujemy naszą rolę: Kirill, dyrektor artystyczny, ja jako menedżer, a także częściowo zarabiamy pieniądze od menedżerów SMM, marketerów, producentów, copywriterów i tak dalej.

W ostatnich latach nasz festiwal zakorzenił się w Khamovnikach, gdzie sami mieszkamy. Dlatego dla nas praca nad festiwalem jest w pewnym sensie aranżacją przestrzeni dla naszego życia: oto plac zabaw w pobliżu Stawu Nowodziewiczy, gdzie zabieramy dziecko na spacer, lub Park Gorkiego, gdzie chodzimy sami, ale między nimi kino Horizont, gdzie odbywa się festiwal pokazuje

Jestem zdziwiony, gdy reżyser blokuje kiepsko nakręcony film z brakiem funduszy lub sprzętu

Stawiamy Beat Film Festival jako główną platformę dla najlepszych filmów dokumentalnych o muzyce w Europie Wschodniej, a dziś festiwal ma dobrą międzynarodową reputację. Dlatego sytuacja polityczna ostatnich czasów pod względem programu nie wpłynęła na nas. Grupa narodowa nie jest szczególnie zubożona z powodu anulowania koncertów w Rosji - cóż, zamiast tego udadzą się do Nikaragui. Ale filmy dokumentalne nie mają wielu rynków; zarówno reżyserzy, jak i producenci filmów dokumentalnych cenią swoją publiczność znacznie bardziej.

W Rosji są ludzie z ambicjami nakręcenia filmu dokumentalnego o muzyce. Ale dobre historie nie wystarczą, jeśli istnieje historia, ale nie ma obrazu, lepiej usiądź i napisz książkę, artykuł lub historię. Cóż, albo nauczyć się strzelać, a jak dokładnie - wystarczy spojrzeć na Beat Film Festival. Jestem naprawdę zakłopotany, gdy reżyser blokuje źle zrobiony film z brakiem funduszy lub sprzętu, ponieważ nowoczesne technologie umożliwiają fotografowanie nawet na telefonie komórkowym (przy okazji, otrzymał nagrodzony Oscarem film „Poszukiwanie Sugar Man”, gdy dyrektorowi zabrakło pieniędzy ). Ogólnie rzecz biorąc, istnieją konserwatywne i demokratyczne zawody, a zatem, jak mi się wydaje, dzisiaj dokumentalista jest jednym z najbardziej demokratycznych i mobilnych zawodów, w których większość to raznochintsy. Dlatego, jeśli naprawdę musisz, obejrzyj film, ucz się i strzelaj.