Moda jako sztuka: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis i inni

12 listopada Dysfashional otwiera Cycles & Seasons przez tydzień MasterCard. Projektanci odzieży Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, a także Maison Martin Margiela, Nina Donis i inni wystąpią w nowym składzie - jako współcześni artyści.

Look At Me poprosiło uczestników, aby opowiedzieli, co dokładnie pokażą, a kuratorzy zapytali, gdzie leży granica między modą a sztuką.

„Przede wszystkim chcieliśmy uciec od dosłownego rozumienia mody jako zestawu rzeczy i akcesoriów. Dysfashional sugeruje, że badamy dysfunkcyjny wymiar mody, który jest najczęściej ukryty za samym produktem i jego atrakcyjnym opakowaniem, w kreatywny sposób i przemyślane wyznaczanie celów.

Granica między modą a sztuką jest dziś ustalana głównie poprzez kontekst prezentacji produktu. Zaletą galerii lub muzeum może być coś, co nie jest widoczne w sklepie - krytyczne spojrzenie na dzieło sztuki. Ten projekt miał ostatecznie na celu zebranie projektantów mody i współczesnych artystów. Ujednolicenie w oparciu o to, co oni i inni wyznają, jest niestandardowym punktem widzenia.

Projekt został zaprezentowany w czterech różnych miejscach. Celem każdej wystawy Dysfashional jest zarówno pokazanie ogólnego kreatywnego obrazu świata, stworzonego przez znanych i odnoszących sukcesy projektantów, jak i pokazanie procesów twórczych odzwierciedlających specyfikę każdego miasta, w którym odbywa się wystawa. Luksemburg jest neutralny pod względem sceny mody, był idealny do zastosowania i pozycjonowania wystawy. Wystawa w Lozannie okazała się bardziej skoncentrowana na fotografii i projektowaniu graficznym, co jest charakterystyczne dla Szwajcarii. Paryż znany jest z oryginalnego podejścia do twórczości modowej, a Berlin z podziemnej i eksperymentalnej sceny.

W Moskwie, podobnie jak we wszystkich poprzednich miastach, zaprezentujemy dwa oryginalne produkty, wykonane wspólnie z rosyjskimi projektantami mody, nośnikami lokalnej specyfiki, instalację częściowo zainspirowaną dziedzictwem Suprematystów oraz rzeźbę, w której spotka się metalowa estetyka (lub zmierzy się z ludzkim ciałem ”.

„Nie miałem żadnego zadania, aby odtworzyć występ w formie, w jakiej został zaprezentowany w Paryżu w Centre Pompidou w ubiegłym roku. Tam zorganizowaliśmy show, a na Dysfashional odbędzie się instalacja, fragment ekstraktu, który zrobiliśmy z Nadią Lauro i CocoRosie Stworzyliśmy wyjątkowy występ na żywo na pograniczu opery i folku, zgodnie z moim pomysłem instalacja w Moskwie jest świetnym zwiastunem, dając wyobrażenie o tym, jak emocjonujący był ten koncert w Paryżu, a ponadto instalacja wykorzystała kamienie Nadii Lauro to była kontynuacja jej pracy W obu przypadkach mamy neonową kostkę - „Kostkę kultur”.

Ta instalacja została po raz pierwszy zaprezentowana w Hyères w 2003 r. Na International Fashion Festival, gdzie wystąpili piosenkarz i producent Dani Siciliano i choreograf Olivier Casameu. Również w Dysfashional przedstawię projekt Peau d'housse, który stworzyłem we współpracy z Françoise Dorleac, który jest peleryną, która stała się okładką krzesła ”.

„Uczestniczymy w tym projekcie, ponieważ nasze zainteresowania obejmują nie tylko modę, ale także szeroko rozumianą sztukę. A moda, projektowanie mody dla nas to przede wszystkim sztuka!

Przedstawimy ornament, który został wymyślony i użyty w jednej z naszych kolekcji. Ornament umieściliśmy w przestrzeni. Nie powiem nic więcej: zobaczysz wszystko na wystawie w garażu. ”

„Widziałem Dysfashional rok temu w Paryżu. Wystawa mnie uderzyła i pomyślałem, że trzeba to zobaczyć w Moskwie. Pojawił się pomysł, a potem wszystko zaczęło się wokół niego kształtować: spotkało się z kuratorami, byli sponsorzy, platforma - być może , najlepsza instytucja artystyczna w mieście dzisiaj. I dziś już widzimy bezpośrednią realizację tego pomysłu.

Z zewnątrz może się wydawać, że jest to łatwe i proste: wyobrazić sobie i zorganizować wystawę. Ale musisz zrozumieć: to jest gigantyczna praca wielu, wielu ludzi. Lubię podejście Europejczyków do wszystkiego, w tym zasady pracy w świecie sztuki: jeśli coś robisz, musisz być profesjonalistą. Nie możesz po prostu przyjść z ulicy i powiedzieć: „Mam pieniądze, zróbmy coś interesującego”, najprawdopodobniej odmówisz.

Aby zrobić wystawę w Europie lub powierzyć ci wystawę, musisz najpierw pokazać, do czego jesteś zdolny. Zrobiliśmy więcej niż jeden projekt w Europie i Rosji. I oczywiście Dysfashional, nie ostatni.

„Kiedy kuratorzy zaproponowali nam udział w wystawie Dysfashional, od razu powiedzieliśmy, że wolelibyśmy pracować z ideą sklepu, czyli konkretnej przestrzeni niż abstrakcyjnej instalacji. Pomysł wtedy już istniał. I stworzyliśmy przestrzeń„ Pasożyt ”- mieszankę butiku i galerii, która sprzedaje przedmioty artystów i projektantów z kraju, w którym odbywa się wystawa.W Luksemburgu sprzedaliśmy wszystkie obiekty, głównie ze względu na fakt, że rzeczy były już we wnętrzu i było jasne dla ludzi, jak ich nowy zakup będzie wyglądał w mieszkaniu.

Niestety, moskiewskie wnętrze nie jest reprezentowane w Moskwie: nie było takiego zadania. Ale pod koniec listopada zostaliśmy zaproszeni do Moskwy, aby pracować nad innym projektem, w ramach którego będziemy filmować wnętrza Moskwy dla Wallscapes Project. Wynik, który możesz zobaczyć i kupić w przyszłym roku. ”