10 głównych wydarzeń minionego tygodnia mody w Londynie

Liza Kologreeva

17 września zakończył się London Fashion Week. Wonderzine wybrał kluczowe punkty, które LFW zapamięta w tym sezonie dla wszystkich widzów. Rozmawiamy o niezwykłych prezentacjach z dziewczynami w basenach i torbach na sufitach, o zielonowłosym modelu z Los Angeles i pokazach projektantów z Korei i Ukrainy.

1

Występy na żywo

Występy muzyków na koncertach są dość częstym zjawiskiem: pamiętajcie o Lily Allen z Chanel, grupie z Eurovision Winny Puhh w Rick Owens lub Royushn Murphy w Viktor & Rolf. Erdem Moralioglu zaprosił do występu na scenie nie muzyków pop, ale prawdziwą orkiestrę, która wykonała kompozycję „Fratres” kompozytora Arvo Pärt. Vivienne Westwood przekroczyła nowy pokaz z wydajnością. Przed rozpoczęciem nieczystości aktorka Lily Cole przyszła na podium: zatańczyła przejście z „Czerwonego buta” Hansa Christiana Andersena. Westwood i Cole twierdzą, że protestują przeciwko zanieczyszczeniu przyrody.

 2

Dominacja Cari Delevin

Cara Delevingne wystąpiła w setkach kampanii i okładek i wydawało się, że jej czas wkrótce minie. Niemniej jednak nadal jest to jeden z najbardziej poszukiwanych modeli. W ostatnich dniach widzieliśmy ją w Burberry Prorsum, Mulberry i Topshop Unique, otworzyła też Peter Pilotto. Zauważ, że wszystkie jej akcje w tygodniu (Cara chodzi w kominiarce, Cara spotyka się z piosenkarzem Harrym Styles, Cara zjada jedzenie z McDonalda) są omawiane bardziej aktywnie niż pokaz.

3

Nowa gwiazda - zielonowłosa Chloe Nergard

Być może kolejnym faworytem projektantów i fotografów będzie zielonowłosa Chloe Nergard, w połowie Amerykanka, w połowie Skandynawka. Rodarte jako pierwszy zauważył ją, a potem stała się twarzą kampanii Benetton i została zastrzelona na okładkę The Misfits. Nergard nie jest modelem komercyjnym, więc niezależni brytyjscy projektanci Ashish i Grachvogel uwielbiają to.

 4

Tworzenie nowej partii

Wielu projektantów gromadzi wokół siebie zespół, który w pełni akceptuje ich estetykę i staje się ich rodziną. Najprostszym przykładem jest Rick Owens i jego sprzedawcy / modele / kucharze, którzy ubrani są od stóp do głów w czarny kombinezon od projektanta. Najwyraźniej w Londynie są dwa takie miejsca władzy. Po pierwsze, Nazir Mazhar, turecki cypryjczyk i pierwotnie projektant kapeluszy, zaprosił swoje dziewczyny do bycia modelkami: wśród nich był twórca sklepu A Machine i stylistka Anna Trevelyan, muzyk Mademoiselle Julia, a także fryzjerzy i manikiurzy. Pokazali suknie inspirowane hip-hopem i kostiumy Nasir Mazhar, a następnie udali się na imprezę na cześć tego programu. Po drugie, twórcy marki Kokon To Zai zgromadzili tłum wokół siebie. Ich przyjaciele w ubraniach KTZ z cyrylicą są fotografowani za kulisami, a następnie tańczą do koreańskiego popu z projektantami Marjanem Pezhoskim i Koji Maruyamą.

5

Nieoczekiwane prezentacje

 

Według krytyka The New York Times, Katie Horin, prezentacje mogą wpłynąć na kupujących i klientów o wiele bardziej efektywnie niż pokazy na wybiegu. W Londynie projektanci nie tylko otwierają salony i traktują każdego, kto przyszedł z szampanem, ale robią prezentacje na dużą skalę. Tak więc na adidasie Stelli McCartney modelki ćwiczyły jogę, biegały, a nawet pływały w gigantycznych akwariach. Wydaje się, że Anya Hindmarch zorganizowała standardowy pokaz, ale jej torby wisiały nad modelami nad ich głowami. A Sophia Webster siedziała modelki na improwizowanym trawniku i krzewach róż.

6

Kapelusze z ptakami i zdjęcia z kampanii reklamowej Prades Giles

Na ubraniach z nowej kolekcji Giles Deacon wydrukowano zdjęcia najlepszych modeli lat 90.: od Kate Moss po Amber Valletta. Okazało się, że trzy zdjęcia to zdjęcia próbne kampanii Prady z 1997 roku stworzonej przez Glen Lachford. Jak mówi Diakon, Miuccia Prada polubiła jego pomysł. Ale większość widzów serialu Gilesów została uderzona przez kapelusze ptaków w duchu Alexandra McQueena, stworzonego przez projektanta Stephena Jonesa.

7

Bluzy z napisami

Wydawało się, że bluzy ze wszystkim - tygrysy i psy, róże, a zwłaszcza napisy - przeżyły swój czas. Jednak Christopher Kane, Holly Fulton, Sister by Sibling, Fyodor Golan i Vivienne Westwood tak nie myślą. Wydali modele w bluzach z „Kwiatami”, „Pomocą”, „Płatkiem” i innymi słowy na wybiegu. Te zawsze będą się dobrze sprzedawać.

8

Młodzi projektanci są w dużych ligach

Niedawni absolwenci szkół, którzy założyli markę trzy lub cztery lata temu, otrzymują komplementy od gigantów, takich jak Telegraph i Style.com. Tak więc wśród nadziei na modę - 1205, Eudon Choi, palmer // harding, Marques 'Almeida i Yulia Knodranina. Będziemy walczyć, wkrótce nie będzie mniejszego popytu na te marki niż w przypadku Kane, Saunders, Katranza i wszystkich tych projektantów, którzy rozpoczęli działalność w połowie 2000 roku.

9

Pokazuje lokalnych projektantów

London Fashion Week to najlepsza platforma dla młodych projektantów. Istnieją co najmniej dwa projekty, które pomagają początkującym programistom: Fashion East i Fashion Scout. Po pierwsze, ich kolekcje są pokazywane głównie przez absolwentów londyńskich szkół wyższych, ale drugie gromadzi projektantów z całego świata. Tym razem młodzi Ukraińcy Anton Belinsky, Yasya Khomenko i Yasya Minochkina wzięli udział w Fashion Scout. Także w Somerset House były wystawy kolekcji projektantów ze Skandynawii, Korei i Chin.

10

Suknie ślubne Simone Rocha

Niewielu londyńskich projektantów pokazuje stroje ślubne: odbywa się Tydzień Mody Ślubnej i specjalne paryskie pokazy. Ale w tym sezonie interpretacja sukienki na wesele pokazała Simone Rocha, która w tym sezonie zaczęła reprezentować kilka rosyjskich sklepów. Szyła sukienki z asymetrycznymi spódnicami i naszywanymi paskami, dodawała do nich naszyjniki z pereł i beżowe przepaski.

 ZDJĘCIA: GettyImages / Fotobank (6), CameraPress / Fotodom (2)