Ludmiła Alabiewa, redaktor naczelna teorii mody, o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dzisiaj redaktor naczelny magazynu Theory of Fashion, nauczyciel w Brytyjskiej Wyższej Szkole Sztuki i Projektowania oraz Zarządzania Marką w Fashion Industry w Wyższej Szkole Ekonomii, podzielił się swoimi historiami o ulubionych książkach.

W naszej rodzinie czytanie zawsze miało szczególny związek: rodzice wierzyli i nauczyli mnie wierzyć w jego nadprzyrodzoną moc. W dzieciństwie i wczesnej młodości byłem pijanym czytelnikiem. Wciąż pamiętam, jak ominąłem szkołę, by skończyć czytanie Wojny i pokoju. Były też okresy, w których nie mogłem nic przeczytać przez tydzień. Wszystko w jakiś sposób zmieniło się samo, kiedy niespodziewanie dla wszystkich i dla siebie zdecydowałem się wejść do Istfil RSUH. Nosiłem pełne torby książek z Biblioteki Miejskiej w Noginsku, gdzie co tydzień jeździłem tramwajem na wycieczkę po mieście. Czytam Marlo, Shakespeare, Heine, Novalis, Hoffmann i wszystko, co mogłem znaleźć, podążając za półkami, bez względu na to, jak banalnie, w porządku alfabetycznym.

Mieszkaliśmy w dwupokojowym mieszkaniu: rodzice, babcia, moja siostra i ja byliśmy wielkim Airedale, podarowanym mojej starszej siostrze po wydaniu „The Adventures of Electronics”. Mama była krawcową, aw jednym z pokoi było coś jak warsztat - róg, w którym znajdowała się maszyna do szycia z deską do prasowania. Mama uszyła dzień, aw nocy położyłem moje cenne znaleziska w bibliotece i przeczytałem, napisałem coś. W pewnym momencie wątki mojej matki, które przecinały podłogę, a które, przyznaję, nienawidziłem zamiatać, a moje linie (czytane i pisane) są splecione, zacznę robić to, co teraz robię.

Wydaje się, że dokonałem ostatecznego wyboru na korzyść filologii, bez względu na to, jak żałosne, dla sonetów Szekspira, które po raz pierwszy przeczytałem w przekładzie Marshaka, a następnie w oryginale, i zdałem sobie sprawę, że Szekspir Marshak to jedna historia, a Szekspir, a raczej Szekspir ( albo stary Marlowe, albo Ben Johnson, albo ...), jest zupełnie inny. Interesowało mnie zrozumienie funkcji językowych.

Kolejny etap - przejście od filologii do logiki mody - nastąpił po obronie pracy magisterskiej, jednak nawet w szkole wyższej zacząłem interesować się przede wszystkim literackim stylem życia, społecznym i ekonomicznym kontekstem, w którym żyła literatura, płynnie z panteonów i kanonów oraz mody literackiej badanie zjawiska mody w całej jego różnorodności. Pod wieloma względami, przy okazji, ta przemiana pomogła mi stworzyć książkę Johna Harveya „People in Black”, jedną z najpotężniejszych, moim zdaniem, działającą na modę i napisaną przez filologa. Harvey pomógł mi pogodzić się z jego naukową wietrznością.

W językach obcych ciągle czytam. Ściśle mówiąc, „studia mody” (ang. Fashion studies) jako dyscyplina naukowa powstały w kontekście anglojęzycznym, a główny korpus literatury specjalistycznej jest napisany i napisany w języku angielskim. Ponieważ język nowej dyscypliny znajduje się w Rosji na etapie formowania i daleko od wszystkiego, co zostało już znalezione jako „udane” słowa, często myślisz, że łatwiej jest mówić / pisać / czytać / myśleć o tym po angielsku, ale jestem pewien, że jest to tymczasowe zjawisko.

Czytam jednak ciągle więcej w pracy, czyli artykuły i książki poświęcone modzie, kostiumom, kulturoznawstwu. Rzadko można znaleźć czas na przeczytanie czegoś, co leży poza sferą potrzeb zawodowych. Stos książek (rzeczywistych i wyimaginowanych), odłożonych na później, aby „czytać na emeryturze”, rośnie każdego dnia. Czasopisma (czasopisma, a nie czasopisma) zawsze czytają. Ponadto staram się śledzić wszystkie innowacje w języku rosyjskim, angielskim i innych dostępnych językach - zwykle odwiedzam strony internetowe wydawnictw, które specjalizują się w „mojej” literaturze i zbierają zbiory.

John Harvey

„Ludzie w czerni”

Jedna z moich ulubionych książek z serii „Biblioteka czasopisma„ Theory of Fashion ”.” „Ludzie w czerni” to przykład tego, jak „modne studia” wzbogacają potężne zastrzyki z innych dyscyplin. Napisana przez filologa angielskiego monografia Harveya to fascynująca podróż w świat literackich ubrań, po której nie będziesz już mógł czytać dzieł literackich bez rozróżniania kolorów i cięć, bez zaglądania między fałdy i falbanki. Harvey rozkłada czarne płótno przed czytelnikiem, obracając je w jedną lub drugą stronę, odwracając najróżniejsze znaczenia kultowej czerni. Tak mistrzowsko z kolorem, moim zdaniem, działa z wyjątkiem tego, że historyk Michel Pasturo, który pisze historię kultury w różnych kolorach: niebieskim, czarnym i zielonym.

Elizabeth Wilson

„Ubrany w marzenia: moda i nowoczesność”

Książka Wilson została opublikowana w 1985 roku i uważana jest za pionierską wśród badań nad zjawiskiem mody. Głęboka i ironiczna, ta książka stanowi rdzeń mojej „modnej” biblioteki, a ilekroć jakikolwiek ekspert mówi o wątpliwościach dotyczących mody jako niezależnej dyscypliny naukowej, wracam do Wilsona i mojego ulubionego: frywolna „moda” jest niczym innym jak pozą i najbardziej frywolnym ze wszystkiego, co wiem.

Caroline Evans

„Uśmiech mechaniczny. Modernizm i pierwszy pokaz mody we Francji i Ameryce. 1909-1929”

Nie mogłem się doczekać premiery „Mechanical Smile”, drugiej po legendarnej „Fashion at the Edge: Spectacle, Modernity and Deathliness” (2003), książki profesora św. Marcina w Central College of Art and Design Carolyn Evans. Czytanie wszystkiego, co pisze Caroline, jest nieskończoną przyjemnością z tekstu, który jest mądry, nigdy nie puszcza ani minuty, zawsze otwierając niesamowite perspektywy w dziedzinie modnych studiów. Mechanical Smile, wspaniale ilustrowana książka w formacie albumu, którą obecnie czytam z przyjemnością, poświęcona jest erotyzacji i utowarowieniu kobiecego ciała we współczesnej kulturze (na przykładzie modelowego ciała) oraz tworzeniu pokazów mody lub pozornych parad, jak początkowo nazywano.

„Smaki i zapachy w kulturze”

Miałem szczęście, że zapoznałem się z tą wyjątkową kolekcją na etapie jej powstawania, a nawet wziąłem w niej udział z tłumaczeniem przepisów na perfumy i wody toaletowe w wiktoriańskiej Anglii, które miałem szczęście znaleźć w bibliotece. Oba tomy zawierają materiały, które z różnych stron podchodzą do badania tej pozornie efemerycznej i ciągle nieuchwytnej substancji, jak zapach, który jest integralną częścią naszego codziennego doświadczenia. Zapachy są tak historyczne, jak percepcja koloru, więc w końcu każda epoka określa dla siebie, jak pachnie szczęście.

Samuel Pepys

„Dziennik”

Natknąłem się na dziennik Samuela Pipsa, kiedy byłem zaangażowany w kawiarnie i jakie zmiany zaszły w strukturze miejskiego życia w Londynie w XVII wieku wraz z pojawieniem się kawy i zupełnie nowej formy towarzyskiej, jak odwiedzanie kawiarni. Pip starannie opisuje codzienne życie, nie tylko swoją służbę, ale także wycieczki do tawern i kawiarni, garderób i bogatego życia serca; Jest bardzo uważny na najdrobniejsze szczegóły kultury materialnej, jego kroniki to maszyna czasu rzeczywistego, która pozwala w pełni odczuć, że jest londyńczykiem ery restauracji.

Nawiasem mówiąc, o kawie, która od samego początku była przeciwna piwu i winu i ustawiona jako napój dla trzeźwych, racjonalnie myślących ludzi: kiedy Pips postanawia poważnie rozpocząć karierę, aby poprawić swoją sytuację finansową, nagle przestawia się z pubów na kawiarnie, słusznie wierząc, że Tawerna jest dobra dla lekkomyślnego młodzieńca, ale jest zupełnie nieodpowiednia dla dojrzałego mężczyzny, który potrzebuje trzeźwej głowy, aby dobrze myśleć przy podejmowaniu ważnych decyzji.

William Wordsworth

„Preludium lub wzrost umysłu poety”

Wiele wspomnień wiąże się z pojawieniem się tej książki na mojej półce. Wydanie z 1945 roku wiersza Williama Wordswortha Prelude, czyli Formation of a Poet's Consciousness, przyszło do mnie od moich dobrych przyjaciół Shili i Alana Makkeeva, którzy więcej niż raz przyjęli mnie w swoim przytulnym i niesamowicie ciepłym londyńskim domu niedaleko stacji metra East Finchley. Wygląda na to, że był to rok 2000, właśnie kończyłem pracę doktorską i przyjechałem do Londynu, by trochę pracować w British Library, gdzie regularnie chodziłem z dnia na dzień.

Część mojej rozprawy poświęcona była Wordsworthowi, jego formacji jako profesjonalnego pisarza (relacje z wydawcami, kolegami i uczestnictwem w kampaniach parlamentarnych w sprawie reformy prawa autorskiego), więc wziąłem trochę tomu w sposób mistyczny, jako rodzaj źródła siły, do których czasami wystarczy dotknąć, aby uruchomić jakiś ukryty generator.

Virginia woolf

„Pokój własnego”

Mam szczególny stosunek do gatunku eseistycznego, do angielskiej tradycji eseistycznej - bardzo wyjątkowej i do eseju Wolfe - po prostu pełen szacunku. Jeśli jest to bardzo proste, „Mój pokój” dotyczy ciężkiego losu kobiet, a raczej trudnego losu kobiety, która z jakiegoś powodu postanowiła nie robić haftu w kącie cicho, ale z literaturą. W tym eseju Wolf pojawia się wraz z siostrą Szekspira Judith i próbuje sobie wyobrazić, jaki byłby jej los w XVI wieku, gdyby była tak uzdolniona jak jej brat. W tym eseju Wolfe opowiada historię Jane Austen, która zwykle pisała w salonie i słuchała skrzypienia zawiasu przez cały czas, a raczej chowała prześcieradła, zanim ktokolwiek wszedł. I jakby upierała się, że drzwi nie powinny być naoliwione, aby nie dać się złapać na pisanie powieści.

Julijskie stodoły

„Historia świata w 10 1/2 rozdziałach”

Po raz pierwszy czytam tę książkę w Inostrance jako student. Barnes proponuje własną wersję historii powodzi, a to z kilku punktów widzenia. Jednym z takich punktów widzenia jest punkt widzenia chrząszcza, wolnego jeźdźca, który nieupoważniony wspiął się na Arkę Noego. Kameleon Barnes okazuje się jeszcze większym kameleonem w „Historii”, zmieniając maski, żonglując formami gatunkowymi i językami narracyjnymi. Jest wszystko, co tak bardzo kocham: ironia, zabawa z czytelnikiem w chowanego, kiedy pilnie rozwiązujesz zagadki, łapiesz wskazówki autora lub wydaje ci się, że są one prawami autorskimi i to podpowiada, bo w końcu Barnes nie wydedukuje cię labirynt stworzony przez niego i zarządzający dworem słowem ostatniego autora, ponieważ ostatecznie „historia nie jest tym, co się wydarzyło. Historia jest tym, co historycy nam mówią”.

Iris Murdoch

„Czarny Książę”

Z tej powieści zacząłem moją znajomość z dziełem pisarza i filozofa Iris Murdoch. Możliwe, że zdecydowałem się ją przeczytać z powodu oczywistego odniesienia do „Hamleta” Szekspira, który jako nieudany Szekspir nie mógł mnie obojętnie. Wydaje mi się, że w tej powieści Murdoch zdołał utrzymać równowagę między literaturą a filozofią, nie wchodząc w schematyzm i alegorię charakterystyczną dla wielu jej późniejszych powieści. „Czarny Książę” to prawdziwa polana truskawkowa dla filozoficznych i filologicznych interpretacji. Wciąż pamiętam moją młodzieńczą rozkosz na pytanie, które podniósł Murdoch o „stopniach wolności”, zewnętrznych i wewnętrznych, do których powróci w taki czy inny sposób we wszystkich swoich powieściach Szczerze czytam po Czarnym Księciu, który się we mnie zakochał.

Charles Dickens

„Zimny ​​dom”

Miałem okres Dickensa, kiedy, jak się wydaje, przeczytałem wszystko, co było pod ręką, w tym listy, artykuły i różne różnice. W „Zimnym domu” wszystko wydaje się być typowe dla Dickensa: spory sądowe, tajemnica, ponury Londyn, a na końcu całkowicie nieoczekiwany wynik świąteczny, ale z jakiegoś powodu ta konkretna powieść ciągnie mnie do ponownego przeczytania przede wszystkim, gdy powód, dla którego chcesz przeżyć moment Dickensa.