Ręcznie robione

Przed tobą - zaktualizowany format nagłówka „Trend". Tutaj, jak poprzednio, zwracamy uwagę na trendy, które co sześć miesięcy wpływają na nasz wygląd, ale zastanawiamy się nad nimi w kontekście bardziej znaczących trendów - trendów. W naszym nowym trendzie „Handmade„rozumiemy, dlaczego coraz większa liczba projektantów wprowadza linie couture, lubi demokracje i otwarte atelier.

Nie musisz być historykiem mody, aby zrozumieć, że rękodzieło jest podstawą produkcji odzieży od wieków. Wyodrębnianie w nim trendów nie ma sensu: nie chodzi o tworzenie - haft z kociętami lub aplikacją z koronkowych kwiatów i jak to zrobić. Większość produkcji ręcznej jest stosowana w dwóch obszarach. Jest to przemysł couture, który istnieje od 1945 roku i teraz przeżywa odrodzenie: linia couture została niedawno uruchomiona przez Giambattistę Valli, a dom Versace ożywił ją. Jak również demakijaż - gotowy do noszenia, zszywany przy użyciu starannej pracy ręcznej. Być może Alexander McQueen można uznać za zwolennika de-couture, który ręcznie haftuje sukienki z koralikami, kwiatami i piórami oraz duet Dolce & Gabbana, który zdobi blaty i spódnice wielobarwnymi kamieniami.

Od lewej do prawej: pokaż Alexander McQueen SS 2012; pokazując Alexandra McQueena SS 2012; pokaz Antonio Berardi SS 2012; pokaz Chanel SS 2012; show Dolce & Gabbana FW 2012; Zdjęcia z Jak & Jil; Pokaz Dolce & Gabbana; pokaz Prabal Gurung FW 2012;

Nie zapominaj o małych i często lokalnych markach, które tworzą rzeczy wyłącznie ręcznie. Nie wymieniając wszystkich, ale w Rosji projektanci akcesoriów, Asya Malberstein i Love Corporation lub akcesoria Etnies i o-l-o-v-o należą do tej kategorii. Istnieją firmy, które prowadzą studio - w Moskwie jest z Aleksandrem Terekhovem. Nawet marki masowe mają tendencję do korzystania z pracy ręcznej. Na przykład firma Asos ma kolekcję Afryki, z której pochodzą rzeczy we współpracy z afrykańskimi rzemieślnikami.

Od lewej do prawej: back-show Rodarte; Alexis Mabille Haute Couture FW 2010; pokazywanie Givenchy Haute Couture SS 2009; projekcja Alexandra McQueena; pokaz Balenciaga SS 2006; projekcja Chanel Haute Couture FW 2010;

Couture: odrodzenie i rozwój starożytnej sztuki

Początkowo krytycy mody przewidywali śmierć mody, ale teraz ten przemysł znów się otwiera. Wraz ze szaleństwem na rzecz stylu vintage pojawiła się świadomość wartości rzeczy z przeszłości. Szczególne zainteresowanie wzbudzają kurtki Chantil couture lub suknie Dior z lat sześćdziesiątych. W rezultacie kolekcjonerzy couture pojawiają się coraz częściej, a liczba projektantów tworzących couture stopniowo rośnie. Niedawno Azzadine Alaya i Giambattista Vallie dołączyli do High Fashion Week w Paryżu, a włoski dom Versace został ożywiony przez fantazyjną linię. Nawiasem mówiąc, już teraz nowy dyrektor kreatywny Dior Raf Simons pracuje nad swoją pierwszą kolekcją couture.

Teraz każdy sezon couture tworzy swoich mistrzów - Giorgio Armani, Jean-Paul Gauthier i Karl Lagerfeld, którzy przez dziesięciolecia pracowali z tymi samymi rodzinami hafciarki i koronkarni. Trzyma markę i dyrektora kreatywnego Givenchy Ricardo Tishi: tworzenie latających sukienek, ozdobionych falbanami, koronką i kamieniami, często trwa od dwóch do czterech tysięcy godzin. Couture show Elie Saab i Valentino: ich sukienki, być może, najczęściej migają na czerwonym dywanie.

Demicure: Pret-a-porter + haute couture

Pojęcie „demicuture” weszło w nasz leksykon w środku zera. Oznacza coś pomiędzy gotową do noszenia a haute couture. Na przykład bluzę z dekoltem można zszyć na maszynie do pisania, a haft na niej można wykonać ręcznie.

Dlaczego pojawił się przysmak? Magazyn Fashion156 uważa, że dziesiątki spotkań z klientami i wiele miesięcy na stworzenie jednej sukienki jest hołdem dla epoki mody, która przeszła w przeszłość. Złożoność złożoności jest prawie taka sama jak couture: każdy skomplikowany wystrój, czy to cekinowe aplikacje czy hafty, wymaga dni żmudnej pracy ręcznej. Ale z drugiej strony, projektowanie zajmuje mniej czasu i pozwala dużej liczbie projektantów pokazać swoje umiejętności i zadowolić bardziej wyrafinowanych klientów. Nawiasem mówiąc, ci drudzy wygrywają: cena na rzeczy, które są tylko połową mody, kilka razy niższa.

Demicure jest ściśle związany z pasją projektantów do technik rękodzieła, które już napisały Look At Me. Młode marki, takie jak Mark Fast, Proenza Schouler i Rodarte, nie boją się eksperymentować z makramą i patchworkiem. A olbrzymy takie jak Balmain i Lanvin dekorują swoje stroje mozaikami z koralików i kryształów.

Ręcznie robione zdjęcia z filmów

Kostiumy do filmów i programów telewizyjnych są najczęściej projektowane i wykonywane przez projektanta kostiumów i jego zespół, co samo w sobie oznacza dużą ilość pracy ręcznej. Pamiętaliśmy wyrafinowane obrazy filmowe, które, nawiasem mówiąc, mogłyby zainspirować projektanta mody.

Włoski Piero Gerardi stworzył kostiumy do dwóch filmów Federico Felliniego - „8 i pół” i „Słodkie życie”. Obie prace Gerardiego otrzymały Oscara za najlepszy projekt kostiumów.

Kleopatra, której rolę w filmie o tym samym tytule odgrywa aktorka Elizabeth Taylor, za całą akcję zmienia się kilkanaście sukienek, zszytych przez jedną z najsłynniejszych projektantek kostiumów - Irene Sharaff.

Historyczne dramaty, jak żaden inny gatunek, dają miejsce na tworzenie kostiumografów. O liderze gatunku „Marie Antoinette” Sofii Coppoli pisaliśmy więcej niż raz. Nie pozostaje w tyle „Orlando” z Tildą Swinton, Złoty wiek c Cate Blanchett, „Księżna” z Keirą Knightley i nie wspominając o pionierach tego gatunku - „Orlando”, „Tysiąc dni Anny” i „Niebezpieczne związki”.

Kostiumy odgrywają ważną rolę w filmach Tima Burtona: reżyser tworzy świat na granicy rzeczywistości i baśni, więc ubrania postaci są tak samo ważne jak ich działania i słowa. Jedna z ostatnich prac reżysera, „Alicja w krainie czarów”, zdobył Oscara za najlepszy kostium kostiumowy. Autor strojów Mia Vasikovskaya, Johnny Depp i Anne Hathaway - American Colin Atwood - otrzymał tę samą nagrodę za „Chicago” i „Memoirs of a Geisha”.

W ubiegłym roku główna nagroda filmowa za najlepszy projekt kostiumowy otrzymała czarno-biały film nieme „Artysta” o miłości i latach dwudziestych, o kostiumach, na które odpowiedział Mark Bridges. Nie tak dawno temu przyczepa pojawiła się w sieci „Wielki Gatsby”, której bohaterowie w stylu Art Deco ubierają dwukrotnie zdobywczynię Oscara Catherine Martin. Najwyraźniej w tym roku Martin będzie miał trzecią statuetkę.

Bohemique duet projektantów

Sztuka haute couture istniała i istnieje wyłącznie dla ograniczonej liczby klientów. To jest zawsze bardzo interesujące. Podobnie jak sztuki wizualne, haute couture nie zniknie. Jedyną różnicą jest to, że ktoś może sobie na to pozwolić i ktoś, kogo można podziwiać w muzeach. Wierzymy, że teraz, podczas niekontrolowanego rozwoju rynku masowego, wysoka moda spowoduje falę nowego zainteresowania.

Bohemique nie jest haute couture, używamy trochę pracy ręcznej. Wolimy skoncentrować się na innych: formie - cięciu - tkaninie. Jeśli dla pełnego wyrażenia siebie musimy zastosować rękodzieło - czy to haft, „wytatuowany” - to oczywiście zrobimy to.

Większość produktów Bohemique istnieje w jednym egzemplarzu, a naszym klientom bardzo się to podoba. Więc każdy z nich czuje się wyjątkowo. Jeśli istnieje potrzeba umieszczenia większej liczby klientów, najprawdopodobniej zwiększymy skład, a nie liczbę jednostek na model.

Elementy inspirowane modą w sklepach internetowych

Oczywiście, jeśli chcesz mieć rzeczy szyte ręcznie, możesz zamówić je w najbliższym studio, ale w przypadku sukienek o najciekawszym wystroju i ręcznie robionych akcesoriach powinieneś udać się do sklepów internetowych.