Starszy kurator Fundacji V-A-C Katerina Chuchalina o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” pytamy bohaterki o ich preferencje literackie i wydania, które zajmują ważne miejsce w regale. Dzisiaj starszy kurator Fundacji V-A-C Katerina Chuchalina opowiada o ulubionych książkach. Teraz w MMOMA trwa trzeci akt projektu „Próba generalna” przygotowany z jej udziałem.

Wszystkie książki, o których będę mówił, są oczywiście bardzo ważne same w sobie, ale można je łatwo zastąpić innymi. To nie jest moja książka DNA - to raczej to, co zabiera mnie tu i teraz (częściowo z powodu projektów, nad którymi pracuję) lub czasami pojawia się na powierzchni. To nie jest „zestaw przetrwania”, ale jedna z list odtwarzania. Jest tak wiele książek wokół nas, są one gromadzone na stołach i urządzeniach, wymagają uwagi - trudno jest zorganizować życie literackie, ale cieszę się, że jakoś mi się to udaje.

W moim dzieciństwie - i urodziłem się w prowincji w rodzinie radzieckiej inteligencji technicznej - byłem heroiczny, moja „mieszanka odżywcza” składała się z sowieckich przypowieści o Zoyi Kosmodemyanskiej i Wołodii Dubininie, „Młodej Gwardii”, Gaidar, bibliotece przygody. Potem - złamanie, jak wszyscy: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Dopiero później pojawiły się rosyjskie książki i rówieśnicy: cytryny, Letov, Prigov, Sorokin. W pewnym momencie mojej młodości, kiedy studiowałem filologię romańsko-germańską, w moim życiu pojawiło się wiele literatury amerykańskiej i angielskiej. Pamiętam, że było to bardzo nudne: sagi i grube powieści były lepkie i zajmowały dużo czasu - czytałem je w czasie, gdy czas musi iść szybko, ale nadal się rozciągał i rozciągał. Ale w moim czytaniu nastąpiła interesująca zmiana: wątki przeszły w tło, ale pozostały drobne postacie, czasem tylko dekoracje, sceny, nieopuszczone literackie pustkowia, które mogły mieć własne życie, odcięte od fabuły. To jak oglądanie meczu piłki nożnej, nie zwracanie uwagi na piłkę. Z tego powodu wydaje mi się, że w zasadzie interesowałem się tym, jak powstają relacje z miejscem. Mój zawód związany jest z tworzeniem relacji między ludźmi, obrazami, rzeczami w kosmosie i być może wiele pochodzi z książek, często niezwiązanych ze sztuką.

Kolejną częścią mojego związku z literaturą jest praca w bibliotece w dziale rzadkich książek. Było dużo rozrywki, jest to książka Kunstkamera: cenne europejskie inkunabuły (pierwsze drukowane książki), rosyjski romantyzm książki Puszkina, książki w XIX-wiecznym języku arabskim, śmiałe blade książki z lat 20. XX wieku, jak z kurzu drogowego. Ogólnie rzecz biorąc, dział rzadkich książek jest bardzo dziwnym miejscem: zbyt duże meble i specyficzny zapach. Dla osób tam pracujących publikacje prawie zawsze wiążą się z dochodzeniami: ustalaniem strat, strat, studiowaniem znaków terenowych, ex libris, tajemniczych znaków i notatek znalezionych między stronami. Tam książka jako artefakt często zastępuje treść, dlatego konieczne jest ciągłe podejmowanie wysiłków, aby powrócić do tego, co jest w niej zapisane. Ponadto, otrzymasz dobrą lekcję z socjologii czytania i produkcji kulturalnej: kto pisał książki, drukowane książki i dlaczego. Jest to niezbędne dla pracy kuratora: musisz wykonywać podobne ćwiczenia, aby podchodzić i usuwać cały czas, analizować formę i treść, wyjątkowość i typowość.

Kiedy myślałem o tym wywiadzie, pomyślałem też, że są ulubione książki fantomowe. Książki duchów, które staram się zapamiętać, ale nie mogę. Od nich jest albo niewyraźne wspomnienie okładki, albo okoliczności czytania: pokój, w którym czytam, lub głos, jeśli czytam go na głos.

Pliniusz Starszy

„Historia naturalna”

Niedawno zdałem sobie sprawę, że najbliższy mi z różnych systemów wiedzy jest system wiedzy biologicznej. Biologia jest obecnie najszybciej rozwijającą się nauką, a ponadto jest jedną z niewielu, której ewolucja została szczegółowo opisana w książkach. Z jednej strony fascynacja „naturalnymi historiami” wynika z mojego długiego przeglądania i przeglądania starych folio z rycinami zwierząt i roślin. Z drugiej strony wydaje mi się, że jest to bardzo ważny (i dobrze zilustrowany) przykład tego, na czym polega nasza wiedza o świecie, jak zmienia się optyka autentyczności.

Te atlasy flory i fauny są obszarem wiedzy przednaukowej, gdzie dokumentalny obraz świata niepostrzeżenie splata się z mimowolnie fikcyjnymi: centaury i jednorożce współistnieją na stronach z króliczkami i kurkami. Otrzymują nazwy łacińskie, są równe w tym samym systemie. Było to dla mnie olbrzymie źródło inspiracji i przypomina Pliniemu Starszemu „Historię naturalną”, w której on (obsesyjny encyklopedysta i kompilator, który nigdzie nie poszedł) stworzył obraz całej ziemi i jej mieszkańców: czasami ludzie napotykali oczy na ramionach lub jedna stopa. Nawiasem mówiąc, nigdy nie wierzyłem, że zrobił to z pedantycznej lojalności wobec źródeł - prawdopodobnie chciał, żeby wszyscy spieszyli się, by to sprawdzić i obalić.

Donna haraway

„Antropocen, Kapitalocen, Plantaciocen, Ktuluce: stworzenie plemienia

Powiedziałem już, że tempo rozwoju biologii jest niesamowite. Dostarcza schematów, analogii i metafor do badania systemów społecznych, w szczególności sytuacji kulturowej i polityki. Ale Donna Haraway nie chodzi tylko o to. Socjalistka, feministka, badaczka nauki i technologii - jest dla mnie ważną postacią, nie chodzi tylko o tę książkę. Łączy we mnie kwiaty w starych albumach i super-wyrafinowane nowoczesne środowisko symbiozy natury, człowieka i maszyny, które żywi moje zainteresowanie nowoczesnością i jej kulturą wizualną. Ponadto jego schematy są bardzo pomocne w refleksji nad nowoczesną instytucją kultury, którą my i nasi koledzy projektujemy dla HPP-2.

Vladimir Odoevsky

„Miasto w tabakierce”

„The Town in the Snuffbox” to bardzo oryginalna rzecz w korpusie literatury dziecięcej i wydaje się, że po raz pierwszy pojawiłem się w formie talerza. Często wracam do niego jako model do konstruowania fantazji przestrzennej z jednego pojedynczego obiektu - z tabakierki w salonie. Chłopak przechodzi z tabakierki do muzycznego miasta i pojawia się tam rekursja, lustrzany system światów, nieskończone powtarzanie, mdłości, jedna przestrzeń przychodzi w innym.

Rosyjska „Alicja w krainie czarów” lub Hoffman, tylko bez humoru - raczej czysta gra romantycznej wyobraźni, całkowicie odpuści smycz. To prawda, że ​​ta książka i „Czarny kurczak lub ludzie podziemni” dla mnie, jako Scylla i Charybdis: nigdy nie mogłem ich objąć - są wzajemnie wykluczeni, zbędni. Nawiasem mówiąc, Odoevsky jest bardzo niezwykłą postacią - pisarzem, muzykologiem i okultystą. Ma utopię „4338 lat” z Internetem (telegraf magnetyczny), zmianą klimatu, kopiowaniem i zarządzaniem moralnością poprzez hipnozę. Właściwie „małe miasteczko w tabakierce” to nic innego jak muzyczna miejska utopia.

Philip Dick

„Oszczędzanie maszyny”

Przez kilka miesięcy byłem zaangażowany w projekt „General Rehearsal” i różne powiązane kwestie związane z muzeami i kolekcjami. Trzeci akt Próby Generalnej został już otwarty i przypomniałem sobie tę historię: częściowo podsumowuje te kwestie i ich niespójności. Jest to bardzo mała praca o tym, jak profesor obawia się, że wkrótce wszystko zniknie z Ziemi, jak zachować sztukę, aw szczególności muzykę, jako najbardziej delikatną. Nakazał naukowcom stworzyć nową maszynę, która powinna zamienić muzykę w zwierzęta - to powinno pomóc im przetrwać, ponieważ otrzymają zdolność adaptacji żywych istot. Następnie sporządził listę ulubionych rzeczy, wysłał wyniki do maszyny konserwującej i wysłał powstałe prawdziwe i fantastyczne stworzenia do życia w lesie za domem.

Wszystko rozwija się szybko: kiedy profesor w końcu odwiedza las, odkrywa, że ​​stworzenia (jego ulubione sonaty i opery) zdegradowały się nie do poznania i pożerały się nawzajem. Kiedy bohater łapie małego owada - byłego fugu Bacha - i wkłada go do samochodu, aby powrócić do partytury, w desperacji dostaje bezprecedensowe obrzydliwe dźwięki. Ta historia dotyczy ogólnie pracy kuratorskiej. Nieustannie staramy się tworzyć mechanizmy transformujące, aby sztuka pozostała żywa, aktualizowana poprzez nową symbiozę i konteksty. Ale z tym zawsze powinieneś być czujny, ponieważ być może, z najlepszymi intencjami, możesz zmienić istotę samych dzieł.

Wasilij Grossman

„Abel (szósty sierpień)”

„Szósty sierpień”, jak łatwo się domyślić, to dzień bombardowania Hiroszimy. Zespół facetów (pilotów załogi Enola Grey, którzy zrzucili bombę Bombshell) znajduje się na bazie treningowej na wyspie Pacyfiku. Niemal wakacyjna atmosfera, tropiky, nocne kąpiele, listy do domu, wieczorne drinki, rozmowy i flirtowanie z kelnerkami. Każdy z nich jest profesjonalistą, wspaniałym technikiem.

Pewnej nocy startują na misji. To jest taka ciepła ludzka kość w globalnej katastrofie. Jeden z bohaterów to blond strzelec młodzieżowy, który jest nieustannie przytłoczony swoją miłością do życia i swojej matki. Dzięki tym tekstom Grossman nadzoruje techniczną stronę wojny, zmianę optyki, oddalenie obiektu i zmniejszenie odpowiedzialności. Bardzo istotne tematy. Ta historia jest dla mnie - część zainteresowania wojną w jej nowoczesnej formie. Możesz dużo o tym przeczytać, mam ten temat związany na przykład z kolekcjami esejów Paula Virillo lub książką „Wojna w erze inteligentnych maszyn”, która została cudownie przetłumaczona wiele lat temu przez Manuela Delanda.

Giennadij Barabtarlo

„Insomniac Dreams: Eksperymenty z czasem Vladimira Nabokova”

To jest książka, którą teraz czytam z powodu mojego zainteresowania strukturami snu, pamięci, zapomnienia i czasu; Jest to związane z jednym długotrwałym projektem. Nabokov, przewlekle cierpiący na bezsenność, w 1964 roku przeprowadził eksperyment ze snami według metody Johna Dunna - brytyjskiego naukowca i inżyniera lotnictwa.

Osiemdziesiąt dni Nabokov zapisał sny i wydarzenia dnia następnego, aby spać, aby odkryć powiązania i przetestować teorię czasu naukowca. Umieścił każdy sen i dzienny epizod na karcie, takiej jak ta używana w katalogach bibliotecznych. Karty - są przechowywane w Bibliotece Publicznej Nowego Jorku, jeśli się nie mylę - i tworzą dziennik bezsenności, w książce są umieszczone w kontekście biograficznym i literackim. Te karty snu i rzeczywistości są interesującym dokumentem, jeśli myślisz o tym, jak konstruujemy wspomnienia i je interpretujemy, i jakie są związki między wewnętrznym życiem psychicznym a światem rzeczywistym.

Hito Steyerl

„The Wretched of the Screen”

Lubię czytać teksty artystów, są bardzo różne - czasem teoretyczne, czasem artystyczne, dziennikarskie. Komunikowanie się z artystami, współpraca jest częścią mojego życia. Nie możesz pracować ze wszystkimi, ale możesz czytać ich książki, to także sposób komunikowania się. Jest to przydatne, aby zrozumieć, w jaki sposób splatają się systemy współczesnych praktyk artystycznych: teksty przenoszą dzieło daleko poza to, co widzisz na wystawie.

Hito - reżyser, artysta, teoretyk nowych mediów. Jej książki są redagowane podobnie jak jej prace: nie są to komentarze, żadne dodatkowe wyjaśnienia ani rozumowania - to same prace, tylko w formacie tekstowym. Tematem tekstów są różne zjawiska kultury wizualnej na styku cyfr: filmy wirusowe, oszustwo nigeryjskie, kryminologia, konflikty geopolityczne. Często szybko znika z naszego widoku, ale buduje naszą nowoczesność.

Charles Baudelaire

„Sztuka filozoficzna”

Szczerze mówiąc, nie od razu zrozumiałem, jak wszyscy francuscy poeci symbolistyczni, czyli tak zwani „przeklęci”, są związani ze sztuką. W młodości bezgranicznie cieszyłem się piekielnymi maszynami i kolorami zła Baudelaire'a, Rambo, Mallarmé, Lotreamona i Aloiziyusa Bertranda, a nawet potajemnie je tłumaczyłem. Wtedy oczywiście stało się oczywiste, jak duży wpływ wywarły na kształtowanie się kultury XX wieku - błyskotliwe obserwacje życia sztuki, jak było postrzegane przez różne warstwy społeczne, za salonami, społeczeństwem, obywatelami, kolekcjonerami i ich impulsami.

Baudelaire miał genialną intuicję w dziedzinie dziennikarstwa artystycznego, krytyków. Ta kolekcja zawiera eseje różnych lat o współczesnych i współczesnych zjawiskach, opisał wszystkie najważniejsze momenty, chwiejny i nieokreślony w swoim czasie.