Amy Winehouse: Ludzka tragedia utrwalona w muzyce
CZWARTY FILM „EMI” WYŁĄCZONY w ramach festiwalu filmów dokumentalnych „Centrum”. Dokument Amy Winehouse został nakręcony pod tytułem Asif Kapadia, który kierował m.in. Senną. „Amy” zebrała wiele entuzjastycznych recenzji, bardzo podobnych do filmu, deklarując prostą, ale ważną myśl: legenda duszy była przede wszystkim człowiekiem, który był za dużo, a później obiektem z wiadomościami tabloidów lub piosenkarzem, którego album „Back to Black” Przez długi czas była najlepiej sprzedającą się wśród brytyjskich płyt w XXI wieku. Dzisiaj Amy Winehouse miałaby trzydzieści dwa lata - próbowała zrozumieć fenomen piosenkarki i kobiety, która nie mogła poradzić sobie z życiem w pojedynkę.
Maj 2007: Amy Winehouse udziela wywiadu MTV. Piosenkarka z ogromną gumą do żucia w ustach mamrocze do siebie, że w ogóle nie interesuje się publicznością, że pisze muzykę dla siebie. Nie obchodzi mnie jej sukces, gdyby tylko dostała pracę. Przez całą rozmowę przygnębiona Amy prawie nigdy nie patrzy bezpośrednio w kamerę ani w oczy prowadzącego. Warto jednak wspomnieć, że Prince chciałby występować z nią na tej samej scenie, oczy piosenkarki rozświetlają się, a ona entuzjastycznie opowiada o innych muzycznych idolach, z którymi chciałaby pracować. Po czterech latach nie będzie, a publiczność przede wszystkim przypomni sobie o liniach na temat rehabilitacji i uzależnienia, poza kontrolą, a nie resztę muzyki, która była dla niej ważniejsza niż życie.
Pełna rozpaczy i jedna z najbardziej pamiętnych linii duszy wszechczasów z piosenki o kobiecie, która wierzy, że nie musi być traktowana z powodu uzależnienia od narkotyków, przez lata zdobywała wulgarne kalambury - każda pierwsza osoba zaczęła od niej swój własny tekst o Amy Winehouse. To szczególna tragedia, ponieważ „Rehab”, który stał się wizytówką piosenkarza, był częścią prawdziwej historii walki, która zakończyła się latem 2011 roku. Dziewczyna, która nie chciała iść do kliniki, nie obudziła się po ciężkim zatruciu alkoholem, z którym jej ciało, zubożone przez bulimię i walkę z narkotykami, nie mogło sobie poradzić. Zawsze uczciwie mówiła, że pisała o swoich własnych uczuciach i chciała, żeby ludzie interesowali się tylko jej muzyką, ale wszystkie tabloidy świata przede wszystkim zwracały czujne oczy na skandaliczne zwroty akcji w jej życiu, zamieniając nawet jej tragiczną śmierć w jedną z nich.
Minęły cztery lata od tego ponurego lipcowego poranka: z jednej strony wokalista grał wiele hołdów, a producent Mark Ronson, który pracował z nią, poświęcił jej album „Uptown Special”. Z drugiej strony zostały opublikowane wspomnienia jej rodziców, książki i więcej niż jednego filmu o „prawdziwej Amy”. Większość biografii opowiada tę samą bolesną banalną historię śmierci piosenkarza. Wszystkie, z wyjątkiem wzmianki o niesamowitym rzadkim talencie głównego bohatera, są bardziej jak biuletyn kryminalny w każdym mieście, w którym łatwo jest dostać heroinę. Młoda dziewczyna z dysfunkcyjnej rodziny dostała się do złego towarzystwa, zaczęła używać narkotyków, prawie umarła, zastąpiła narkotyki alkoholem. Ale bez względu na to, jak bardzo dziennikarze chcieliby zaliczyć piosenkarza do „Klubu 27”, nie tak było w jej życiu.
Jej praca i wizerunek - mieszanka gangów dziewczyn z lat 50. i 60. (słynny kokon i gigantyczne strzały, Winehouse zapożyczona od Ronnie Spectora - solisty Ronettes) i tatuaże z przedmieść, stały się przełomem. Gwiazdy na jej poziomie zazwyczaj wyglądały jak boginie, które zstąpiły z Olimpu, by wypić łyk ambrozji na widownię. Amy można raczej porównać do Edith Piaf, która wstąpiła na ten Olympus podczas występów, ale w życiu poza sceną pozostała zwykłą, czasem niebezpieczną kobietą - nie „wystarczająco wspaniałą” dla divy i łatwo uwięzioną we własnych pasjach.
Twarz ciężkiego narkomana, ciało wypchane bulimią, rozczochrany kokon, szara skóra i groteskowy makijaż - taka Amy została zapamiętana nawet przez najbardziej oddanych fanów. Rzeczywiście, trudno jest sobie przypomnieć, że kiedyś była to różowa policzka, zdrowa, wesoła, pozornie pewna siebie dziewczyna. Wrażenie samowystarczalności, które promieniuje w 2004 r., Jak się okazało, było fałszywe, ale radość i witalność wydają się przynajmniej niezaprzeczalne.
Amy urodziła się w północnym Londynie 14 września 1983 roku. W jej rodzinie byli polscy i rosyjscy imigranci, rodzice - ciężko pracujący pracownicy: ojciec Mitch - taksówkarz, matka Janice - farmaceuta. Niemniej jednak w rodzinie Winehouse byli muzycy, a tata zamiast kołysanek śpiewał małą Amy Sinatrę. Za namową swojej babci, po raz pierwszy dostała się do jednej, potem do innej szkoły muzycznej, ale sama Amy lubiła śpiewać i grać najpierw; ze swoją przyjaciółką z dzieciństwa Juliet zorganizowała nawet grupę Słodko-Kwaśną.
Gwiazdy na jej poziomie zazwyczaj wyglądały jak boginie, które wywodziły się z Olimpu - Amy weszła na Olimp podczas występów
Od szesnastego roku życia Amy zaczęła zarabiać - śpiewając. Podczas gdy była solistką w National Youth Jazz Orchestra, jej najlepsza przyjaciółka wysłała demo do znajomego w firmie A & R. Nagle miała menedżera i zaczęła regularnie występować w klasycznym repertuarze jazzowym w klubie. Potem było to jak klasyczna opowieść muzyczna: jej głos przypadkowo usłyszał przedstawiciel A&R - i to się zaczęło. Amy Winehouse nagrywa swój debiutancki album „Frank”, który przyniesie nieznanej młodej piosenkarce nieoczekiwaną sławę i jednomyślną pochwałę krytyków.
W wywiadzie z 2004 roku Amy żartuje, śmieje się i zgadza się, gdy osoba przeprowadzająca wywiad nazywa ją „prostą dziewczyną”. „Dostałem lekcje elokwencji, ale coś w tym rodzaju: poleciałem w jedno ucho, poleciałem w drugie”. Następnie może nastąpić historia wznoszenia się dziewczyny z klasy robotniczej na długą i zasłużoną chwałę, która będzie pamiętać, że była „Jenny z bloku”, otrzymywała ogromne opłaty i żyła długo, wykonując wielki koncert w ramach kamieni milowych swojej kariery. starość. Wszystko byłoby tak - gdyby jego historia od samego początku nie byłaby zasadniczo inna.
Rodzice Amy nie spędzali zbyt wiele czasu ze swoją córką. Ojciec opuścił rodzinę i poszedł do innej kobiety. Matka, według własnych słów, nie wiedziała, jak kontrolować Amy, i najwyraźniej niewiele zauważyła, co się z nią dzieje. Od dzieciństwa Winehouse była niezadowolona ze swojej sylwetki, a nastolatek wpadł na doskonałą dietę: zjedz to, co chcesz, a potem po prostu wyrzuć wszystko, co jesz. Matka przyznaje, że nie przywiązywała do tego żadnej wagi, tak jak jej ojciec - oboje zdecydowali, że to minie. Od czternastego roku życia Amy przyjmowała leki przeciwdepresyjne, dopóki nie odkryła gitary Alexa starszego brata i, jak sama mówi, znalazła idealny sposób na radzenie sobie z życiem za pomocą muzyki. Jej debiutancki album „Frank” nie był tylko zbiorem piosenek miłosnych - byli oddani byłemu chłopakowi Amy, o którym mówiła absolutnie nie pochlebnie.
Prosta dziewczyna Amy nagrała trudny album jazzowy z producentem Salaam Remi. Niezwykła łatwość, z jaką Amy wykonuje trudne części, niesamowite ciepłe wokale, zabawna intonacja, dowcipne wiersze - wszystko to sprawia, że Winehouse jest gwiazdą w Wielkiej Brytanii przez noc, a jej życie zmienia się dramatycznie. Dwudziestoletnia dziewczyna nie jest wcale gotowa na sławę i przez pewien czas odłącza się od muzyki: mieszka sama, chodzi do pubów, słucha The Libertines i pali marihuanę.
W jednym z pubów poznaje miłość swojego życia i swojego przyszłego męża, Blake'a Fielder-Civil. Ich sadomasochistyczne relacje będą pokarmem dla brukowców, wprowadzi ją do cracku i heroiny. Zranią się nawzajem - zarówno fizyczne, jak i moralne. W tym samym czasie prawie wszystkie utwory z drugiego i ostatniego albumu „Back to Black”, za które Amy została nominowana do sześciu nagród Grammy, i zyskała światową sławę.
Przez kilka lat stosunków z Blake'em Amy zmienia się w ten sam stereotyp narkomana i miejskiego szaleńca, którego tylko leniwy nie pluł. Traci przyjaciół, zdolność pozostawania na scenie i zainteresowanie życiem. Blake stał się centrum zainteresowania, którego nawet muzyka nie mogła powrócić, chociaż w ostatnich latach Amy pracowała nad materiałami do nowego albumu. Został wydany pośmiertnie, zatytułowany „Lioness: Hidden Treasures”. Para rozstała się, a następnie zbiegła: próbowali wspólnie leczyć uzależnienie od narkotyków, a następnie zerwali razem, Blake poszedł do więzienia, a następnie złożył pozew o rozwód. Jednak gdyby nie on, nie byłoby piosenki „Back to Black”, której słowa i melodia, według Marka Ronsona, napisała Amy w ciągu trzech godzin.
Od „prostej dziewczyny” Amy zamieniła się w kłopotliwą dziewczynę. „You know what I'm not good”, jedna z najlepszych piosenek z drugiego albumu, opowiada o bólu i fatalistycznym popędu autodestrukcji Winehouse jest znacznie lepsza niż kilka filmów dokumentalnych. „Oszukiwałem siebie, wiedziałem, że będę” - mógł być napisany na jej nagrobku.
W długim wywiadzie dla „sensacyjnego” filmu „Amy Winehouse: The Untold Story” Blake mówi, że piosenkarka miała trudności z wyrażeniem swoich emocji, dlatego ujawniła je w muzyce. Może tak być, chociaż trudno uwierzyć człowiekowi, który bezwstydnie oświadcza: „Czasami przynosiłem do domu tylko narkotyki, bo zarabiałem mniej niż Amy”. Jak trudno jest w pełni uwierzyć w pokutę i żal Mitcha Winehouse'a, wiedząc, że naprawdę na początku myślał, że jego córka nie musi być leczona z powodu uzależnienia od narkotyków („a jeśli mój tata myśli, że nic mi nie jest”, nie jest też wynalazek piosenkarza).
Ojciec, na przykład, postanowił przyjść do niej z załogą filmu „Moja córka Amy” w najbardziej nieodpowiednim momencie, kiedy Amy jeszcze raz spróbowała poradzić sobie z uzależnieniem. Trudno uwierzyć, że piosenkarka zdradziła się sama, bez pomocy ludzi, którzy zaopatrywali ją w narkotyki, ale, co najważniejsze, bez ludzi, którzy patrzyli na jej samozniszczenie przez wiele lat i myśleli, że jakoś się rozwiąże. Na szczęście jej przyjaciele nie traktowali ich, ale ich wysiłki nie były wystarczające. Jej przyjaciele z dzieciństwa, towarzysze muzyki (wśród nich Mos Def, Russell Brand, Mark Ronson), a nawet ochroniarze, którzy pracowali dla niej, przypominają jej, że jest kochającą i wrażliwą dziewczyną, którą starali się uratować.
Ludzie przez wiele lat patrzyli na samozniszczenie i myśleli, że w jakiś sposób się rozwiąże
Responsywność to funkcja, która nie jest tak często zapamiętywana w związku z nazwą Winehouse, ale na próżno. Piosenkarz wydał ogromne sumy pieniędzy na projekty charytatywne - od Międzynarodowego Funduszu na rzecz Zapobiegania Niewolnictwu (Anti-slavery International) lub WaterAid na rzecz UNICEF i innych funduszy, które zapewniają pomoc dzieciom. Brała udział w imprezach charytatywnych, a także w ukierunkowanej pomocy dla ludzi. Wielu przedstawicieli organizacji charytatywnej mówiło po prostu o piosenkarce: „Zapytaj Amy - zrobi wszystko”.
Z biegiem czasu Amy stała się znacznie mniej wrażliwa na własne społeczeństwo. Jak wspomina Mitch Winehouse na początku swojej kariery, specjalnie zrobiła notatki, nad którymi pracowała, aby słuchać w samochodzie i dokładnie zrozumieć, co słyszeli jej ludzie: martwiła się o swoje opinie. Ale wciąż w tym samym wywiadzie MTV w maju 2007 roku, bez wyjęcia gumy do żucia z ust, piosenkarka mówi bez entuzjazmu o opiniach innych. Chce zostać sama i oddana do nagrywania muzyki - o co kiedykolwiek prosiła.
Amy spędza cztery lata swojego życia w takich udrękach, które nie pozwalają jej naprawdę poczuć miłości swoich przyjaciół, jej sukcesu i miłości tej publiczności, którą postrzega jako starszego brata patrzącego na nią przez pryzmaty aparatów paparazzi i okładek tabloidów. Wszystko to zamyka czarną depresję i nienawiść do siebie i swoich ciał. Brat piosenkarka Alex po raz pierwszy otwarcie oświadczył, że uważa bulimię, być może główny powód, dla którego Amy nie radziła sobie z zatruciem alkoholowym. Choroby serca, rozedma płuc i inne choroby były spowodowane przez nią nie tylko z powodu narkotyków.
Dziwne, zabawne, czasem przerażające, tragicznie i tragicznie zagubione w wieku 27 lat, Amy zostanie zapamiętana na zawsze za jej groteskowy sposób, ale, co najważniejsze, naprawdę poczuła teksty. Wszystkie książki i filmy o piosencerze mówią na różne sposoby o tym, czym jest fenomen Amy Winehouse, ale jak dotąd nikt nie był w stanie wyjaśnić dlaczego. Wielki jazzman Tony Bennett uważa ją za jedną z najlepszych wokalistek jazzowych wszechczasów, i to nie tylko ze względu na jej niesamowity głos. Aby zrozumieć, kim jest Amy, wystarczy przynajmniej raz posłuchać jej bardzo małej dyskografii, zapominając na chwilę o skandalu otaczającym ją. Być może najlepsza biografia Amy Winehouse napisała się w tych piosenkach, które są już miłe do śpiewania i cytowania bez zastanowienia, ale które jest za całym życiem.
ZDJĘCIA: Na rogu / Centrum filmów dokumentalnych