Rosyjscy projektanci o swoich nowych kolekcjach

W zeszłym tygodniu Zakończyły się pokazy rosyjskich znaczków. Wonderzine podsumowuje lokalne tygodnie mody, pytając samych projektantów o to, co zrobili i co nie działa, co ich zainspirowało i dla kogo zrobili nowy sezon. W tym materiale - poglądy Alice Ruban, Victorii Andreyanovej, Kiry Plastininy, Ani Nebrenchiny i Rii Keburii.

Alice Ruban

RUBAN

Kilka różnych pomysłów na tę kolekcję nagromadziło się w naszych głowach, aw osobnym folderze na pulpicie - uporządkowaliśmy je na etapie wyboru tkaniny do kolekcji. Być może dzień zakupu tkanin i można go uznać za pełny początek. Dokładnie reprezentowaliśmy połączenie przezroczystych tkanin z koronką, dlatego szukaliśmy tylko takich materiałów. Nieco później wpadł na myśl pomysł pikowania przezroczystej organzy, dlatego dodamy nową teksturę do kolekcji bez dodawania nowej tkaniny. W ten sposób okazało się, że wyraźnie zachowano ogólną kolorystykę i uzyskano interesujący efekt. Kolekcja została stworzona dla umiarkowanie odważnej osoby, która nie boi się przesadzić ze strojem i nie waha się zobaczyć przezroczystości na niemal niebezpiecznej twarzy. Poza tym jest to oczywiście dziewczyna, która nie jest obojętna na po prostu piękne rzeczy. Ta kolekcja ma dla nas większe znaczenie niż wszystkie poprzednie. W tym jesteśmy jeszcze bliżej równowagi, do której dążymy od sezonu do sezonu: tworzymy ubrania nadające się do noszenia, a jednocześnie nowe i niestandardowe.

Victoria Andreyanova

Prace nad kolekcją rozpoczęły się zeszłej wiosny. Punktem wyjścia byli Klaunowie Federico Felliniego. Kostiumy z kolekcji mogą z łatwością należeć do artystów cyrkowych ubiegłego stulecia, choć są jeszcze bardziej nowoczesne. To pierwsza kolekcja, którą stworzyliśmy specjalnie na rynek amerykański, więc dużo się konsultowaliśmy, w tym na temat materiałów. Jednym z ciekawszych odkryć jest tkanina wykonana z mieszanek włókien wiskozy, poliestru i elastanu. Jest to nowa alternatywa dla naturalnych tkanin, o wiele łatwiejsza w pielęgnacji, plastikowa i wygrywająca dla postaci. Kolekcja wyróżnia się bardziej groteskowymi formami w porównaniu do poprzednich sezonów, co oczywiście wynika z motywów cyrkowych. Strukturalnie jest zbudowany na kontrastach woluminów (mały wierzchołek - sferyczne dno i vice versa) i kolory (strukturalne detale kontrastujących kolorów wewnątrz zewnętrznego kształtu). Piękno to efemeryczna koncepcja. Niech ci, którzy odniosą sukces, a co nie, osądzają tych, którzy obdarzali się tym prawem - sądzić. Pomimo tego, że kolekcja ta nie jest pozbawiona szoku, liczę więcej niż kiedykolwiek na jej sukces komercyjny.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Prace nad tą kolekcją rozpoczęły się pod koniec ubiegłej jesieni. To opowieść o łagodnej dziewczynie, która żyje w swoim własnym świecie i kontroluje ją za pomocą technologii cyfrowych, tworząc go tak, jak chciałaby go zobaczyć: trochę nierealna, trochę przesadzona, mistyczna, trochę dziwna.

Nie chciałbym tworzyć ram i ograniczać kręgu potencjalnych właścicieli rzeczy z tej kolekcji. Zbudowałem go w taki sposób, aby każdy - niezależnie od parametrów społecznych i statusu - mógł znaleźć w nim coś dla siebie. Pomimo obfitości wydruków i rzeczy o nietypowym kroju i fakturach, w kolekcji jest wiele podstawowych rzeczy, które są tak potrzebne.

Myślę, że ta kolekcja najwyraźniej odzwierciedla cyfryzację - jeden z najbardziej wyraźnych trendów we współczesnym życiu, odnoszący się nie tylko do świata mody, ale także do wszystkiego, co nas otacza. Ludzie znajdują coraz więcej praktycznych zastosowań w sieciach społecznościowych i coraz bardziej integrują je z życiem, nie zmęczywszy się budowaniem nowych założeń, jak daleko ten trend może pójść i do czego doprowadzi. Oczywiście nie może to wpływać na ich wygląd. Ale co ciekawe, przy tym wszystkim istnieje pragnienie naturalności i natury, nietknięte postępem technicznym, ponieważ coraz więcej motywów leśnych i kwiatowych pojawia się na odciskach odzieży. W równym stopniu interesują mnie oba te trendy, dlatego aktywnie korzystałem z nich w mojej nowej kolekcji wiosennej.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

W mojej głowie praca nad kolekcją zaczyna się na długo przed oficjalnym harmonogramem pór roku. Obrazy kolekcji wiosna-lato 2014 zaczęły pojawiać się pod koniec zeszłego lata. Praca nad kolekcją była bardzo łatwa: najprawdopodobniej był to stan niedbalstwa, szczęścia i łatwości, który tak bardzo chciałem przekazać kolekcji, a także chęć stworzenia linii flamingowych, które zabiorą Cię do odległego raju. To bardzo zmysłowa kolekcja, tkana z aromatów, kwiatów i doświadczona szczęścia i miłości. Zwykle zamawiam materiały na wystawie Première Vision w Paryżu. W tym roku dosłownie wybrałem tkaniny według obrazów w mojej głowie, tylko kilka z nich zainspirowało mnie do stworzenia modeli. Kolekcja posiada wiele dzianin, ozdób z piór i koronek. Kolory są znane środowisku flamingów: zatoka, piasek, różowy zachód słońca, odbicia łusek ryb i, oczywiście, liczne odcienie różu, z których słynie ten ptak. Nasza bohaterka, jak zawsze, pozostaje dziewczyną, która nie boi się być sobą, ona, jak flaming, pewnie trzyma ją z powrotem i rozpościera skrzydła nad wielkim miastem. Ta kolekcja jest znacznie łatwiejsza w swojej istocie i pomyśle. Jestem perfekcjonistą, więc zawsze mam jedną odpowiedź na to pytanie: oczywiście może być lepiej. Od kolekcji po kolekcję, nasze ubrania stają się bardziej doskonałe: pracujemy nad szczegółami, wykończeniami, krawiectwem i oczywiście samym projektem. Jak tylko ten postęp się skończy, przejdę na emeryturę i wreszcie zacznę pisać moje wspomnienia.

Ria Keburia

Keburia Ria

Zainspirował mnie film Mon Oncle Jacques Tati, który opowiada o odrodzeniu modernizmu na początku lat sześćdziesiątych. To jest francuski udawany postmodernizm, który lubię. Tkaniny, podobnie jak w moich poprzednich kolekcjach, są bardzo proste i poręczne - to len i organza. Szczegóły kolekcji przypominają dom Jacquesa Tati. Są to ubrania dla fanów grunge, artystycznych i kreatywnych ludzi. Zachowuję swój styl, ale moja bohaterka zmienia swoje siedlisko: z religijnego królestwa wpada w świat modernizmu. Wydaje się, że udało mi się złapać złoty środek między sztuką a modą, nie przestając tworzyć.