Od burleski po trzepotanie: sposób, w jaki tańce o „złej reputacji” stały się zajęciem dla wszystkich
Bądźmy szczerzy - Pylon jest uważany za główny atrybut pasków i nazywa się go w lokalnych szerokościach geograficznych, z reguły nie jako pylon, ale jako dobry stary słup. Reputacja wulgarnego tańca została ustalona na twardą, a królowa burleski Dita von Teese jest nadal postrzegana jako dziwny przedmiot z mieszaniną zachwytu i potępienia. Jednak w społeczeństwie, które cierpi na wszystkie odcienie codziennej ksenofobii, tańce z wyraźnym podtekstem „seksualnym” stopniowo zmieniają się z powodu, dla którego stają się szybko rozwijającym się sektorem światowej branży fitness.
Rosja zarejestrowała Federację Rosyjską Sportu na Pylon i Workout, Federację Wskazanych Akrobatyki Rosji, Międzyregionalną Organizację Publiczną tańca na rurze i fitness. Finaliści wszystkich rosyjskich zawodów sportowych w pylonach rywalizują w mistrzostwach świata, fani taśm i taśm z tworzyw sztucznych mają mistrzostwa w całym kraju i udają się za granicę, a burleska stała się pełnoprawnym rodzajem występu, który nie wymaga ciężkiego treningu fizycznego. Podczas gdy profesjonaliści zbierają nagrody, dla tych, którzy to lubią, zajęcia są nie tylko ekscytującym sposobem na dopasowanie ciała, ale także nową szansą na socjalizację i emancypację.
Popularność obszarów choreografii, które rozwinęły się z napiętnowanych, wcześniej społecznie „niedopuszczalnych” działań, jest oczywiście związana z faktem, że zapewniają one potężne fizyczne i moralne wzmocnienie - zdolność do niezależnego wyboru i dumy z tego, kim jesteś. Zapisując się do studia go-go lub hard-up, możesz nauczyć się „być przyjaciółmi” swoim własnym ciałem i dowiedzieć się, co może zrobić, pozbyć się konwencji o tym, co jest możliwe, a co niemożliwe, i wreszcie się zrelaksować. Warunki do tego powodują solidarność, integrację i wzajemną motywację w grupie, życzliwość i wsparcie w nauczaniu.
Aby usunąć wszystkie oskarżenia z „choreografii seksualnej”, feministki badają tematy seksualności i ucieleśnienia. W książce „Pole Dancing, Empowerment and Embodiment” (2010) Samantha Holland zauważa, że dla kobiet doświadczenie tańca na pylonie staje się sposobem na ożywienie wiary w siebie, „czuć się pożądanym i zmysłowym, będąc wolnym od presji wywieranej przez męskie poglądy”. Niektórzy radykalni teoretycy walki o prawa kobiet twierdzą, że praktykujący, tacy jak rozbierani plastycy lub biegacze, nie są feministami, ponieważ sami praktykujący rzekomo nie są świadomi swojej emancypacyjnej treści i określają się jako część heteronormatywnej seksualności.
Chciałbym przypomnieć, że praktyka feministyczna może i powinna być nazywana wszystkim, co opiera się na świadomym wyborze, wszystkim, co pomaga kobiecie czuć się wolną i akceptować jej ciało. Z pewnością, ze względu na silny głos feminizmu, Rihanna, potrząsając tyłkiem w klipie „Work” z godnością, ma 160 milionów odsłon na YouTube, ale to nie jest powód, by przegapić jakąkolwiek pasję współczesnych kobiet poprzez radykalną maszynkę do mięsa. Prawo do cieszenia się sobą i swoim ciałem w atmosferze kobiecej solidarności i akceptacji, bez poddawania się uprzedmiotowieniu seksualnemu, nie jest jednym z pierwszych punktów agendy feministycznej?
Nawiasem mówiąc, gwiazdy popu również miały rękę (i inne części ciała), aby uwolnić „zdeprawowane” tańce od ucisku - ktoś jest sprzeczny, ale wciąż odnosi sukces (jak ta sama Rihanna lub Nicky Minaj), i ktoś, delikatnie nie mówiąc zbyt wiele. Niezależnie od stopnia świadomości i motywów, ze względu na wysiłki pop-feminizmu zwraca się uwagę na to pytanie, a to jest ważne, ponieważ tabu jest usuwane, a piętno jest powoli rozwiązywane tylko wtedy, gdy o tym mówimy.
Na salach gimnastycznych, w centrach rozrywki, a nawet na kampusach uniwersyteckich na całym świecie, kobiety uprawiają taniec na rurze. Co ciekawe, są one wspomniane w kronikach historycznych z XII wieku, kiedy cyrkowcy, głównie mężczyźni, byli zaangażowani w chińskie akrobacje na pylon. Dziś taniec na rurze pozostaje rodzajem akrobatyki, która nie ocala go od utrwalonych konotacji seksualnych, w których nie pachnie równością: mężczyzna jest podmiotem, kobieta jest przedmiotem, mężczyzna płaci, kobieta tańczy. Ten sam los spotkał go-go dance, który rozpoczął się w latach 60., kiedy kobiety na dyskotece w Peppermint Lounge w Nowym Jorku stały na stołach i zaczęły się kręcić. Z biegiem czasu właściciele barów zaczęli zatrudniać tancerzy go-go, aby przyciągnąć mężczyzn do liczby stałych bywalców instytucji, a następnie chłopcy go-go pojawili się także w klubach gejowskich.
Kierunek sprawności stopniowo zdobywa sobie miejsce w głównym nurcie w komercjalizacji seksualnej podobnych rodzajów choreografii, ale piętno jest żywe nawet w grupie entuzjastów. Na przykład tancerze biegunowi, zarówno amatorzy, jak i profesjonalne kobiety, robią wszystko, co w ich mocy, aby oddzielić siebie i swój zawód od przemysłu striptizerki. Amerykańska tancerka i choreografka Buffy McLusky, między innymi zajmująca się tańcem na słupie, zdołała powiedzieć: „Jak widzisz, nie jestem striptizerką, jestem zwykłą osobą”. „Niezwykli” ludzie, a mianowicie striptizerki, z powodzeniem opierają się takim stwierdzeniom: w pewnym momencie, w odpowiedzi na działanie hashtagów fanów pylonowych #NotAStripper, striptizerki uruchomiły mob flash #YesAStripper w obronie swojego zawodu.
W każdym razie choreografia akrobatyczna to poważna sprawa. Trening Pylon wymaga dobrej koordynacji, elastyczności i wytrzymałości. Bez mocnych ramion, mocnego tułowia, dobrze rozwiniętych mięśni ud i dolnej nogi, jest mało prawdopodobne, że pójdzie dalej niż spektakularny spacer wokół słupa. Umiejętności i zręczność przychodzą z czasem, więc warto być przygotowanym na fakt, że początek treningu w biegunie i tak zwanym egzotycznym tańcu na rurze oznacza serię upadków i wiele siniaków. Ale potem - tylko dużo przyjemności i elastycznego stonowanego ciała. Strip plastic, który łączy klasyczną, jazzową i nowoczesną choreografię z rozciąganiem i plastyką, sprawi, że wszystkie grupy mięśni będą działać, a fitness w paski będzie jeszcze bardziej intensywny pod względem aktywności fizycznej.
Jednak miłośników tych działań przyciąga nie tylko poczucie własnej siły i wytrzymałości, ale także okazja do okazania wdzięku i umiejętności aktorskich. Przecież w tym samym tańcu na rurze, oprócz kierunku fitness i akrobatyki na słupie, jest jeszcze coś, co zajmuje się bardziej plastycznością, erotyzmem i teatralnością niż sztuczkami: wysokie obcasy i jasne stroje robią takie tańce z burleską, która, nawiasem mówiąc, nie sport, ale specjalny spektakl teatralny, również zobowiązuje się zachować dobrą kondycję fizyczną, rozwija zręczność i wytrzymałość.
Z jednej strony okazja do pokazania artyzmu, seksualności i kobiecości przyciąga dziewczęta, które nie są gotowe na „nie-kobiece”, ich zdaniem, zajęcia na siłowni, ale które szukają czegoś nie tak nudnego jak aerobik stepowy. Z drugiej strony ważne jest, aby praktyki takie jak biegun fitness czy migotanie dalekie były od głównego nurtu i nie zawsze zdrowej idei sportu. Przeciwne praktyki choreograficzne przeciwstawiają się treningowi pod przykrywką rozrywki w swobodnej atmosferze do wszechobecnego ducha rywalizacji i konieczności trenowania do granic możliwości. Badania Samanthy Holland wykazały, że dla wielu kobiet trening biegunowy był pierwszym pozytywnym doświadczeniem w sporcie w całym ich życiu.
Takie recenzje często brzmią w odniesieniu do utworu, który wszedł do głównego nurtu kilka lat temu na fali kolonialnej replikacji czarnej kultury. W istocie, tvork jest elementem tradycyjnych tańców zachodnioafrykańskich i początkowo nie służył do prowokacji seksualnej, ale jako jeden z kulturowych przejawów radości i zabawy, których parafianie z Afryki Zachodniej w USA nie gardzą do dziś. Aktywna seksualizacja błysku rozpoczęła się w latach 90-tych - to wtedy dostał się do amerykańskiego przemysłu hip-hopowego i bezpiecznie osadził się w teledyskach raperów.
Następna fala zawłaszczania czarnego dziedzictwa pozwoliła migotać w głównym nurcie, gdzie wyzwolone ruchy bioder i pośladków wywołały sensację wśród głodujących za naturalną fizyczność i wolność wypowiedzi. Teraz tańcz nie tylko w Nowym Jorku czy Londynie, a nawet w Orenburgu i Noworosyjsku. To nie tylko powód do relaksu, próbowania innej seksualności, niezwykłej w swojej bezpośredniości i naturalności. Studia Tvork są świetnym rozwiązaniem dla sekcji sportowej, ponieważ nauka pozornie prostych ruchów będzie wymagała więcej niż jednej lekcji, a wtedy możesz nie być w stanie się zatrzymać. W każdym razie, przed rozpoczęciem, konieczne jest przestudiowanie nie tylko tego, gdzie nogi wyrastają z samego głośnika wysokotonowego (jest całkiem jasne, skąd pochodzi), ale także trudnego socjopolitycznego podtekstu wstrząsania wstecz.
Tvork, taniec na słupie, strip-plastic, go-go - to wszystko są obszary, w których kobiety bezwarunkowo dominują, dając sobie nawzajem stałe wsparcie. Najprawdopodobniej, po kilku lekcjach na biegunie, nawet szczególnie kategoryczny zmniejszy potępienie wobec innych dziewcząt, ich zdaniem, niewystarczająco lub zbyt wyemancypowany. W 1969 roku Watykan został zmuszony do usunięcia piętna pokutnej kurwy od postaci Marii Magdaleny, uznając ją za nauczyciela duchowego, aw 1991 roku sieć amerykańskich klubów ze striptizem Deja Vu zorganizowała pierwsze zawody w tańcu na rurze. Teraz jest rok 2016 i, jak się wydaje, w końcu zaczynamy rozumieć, że mamy prawo robić, co chcemy, o ile nie ogranicza to wolności innych ludzi. Ktoś potrząsa tyłkiem dla przyjemności i wzmacnia jego (tyłek) ton, kogoś dla pieniędzy, a ktoś w ogóle się nie trzęsie, ale pisze o badaniach naukowych. Najważniejsze jest to, że przynajmniej czasami każdy jest dobry.
Zdjęcia: zdjęcie na okładce za pośrednictwem Instagram Studio Air
