Od Chanel do Silence: kostiumy teatralne projektantów mody

Stephen Fry wydany na London Stage produkcja „The Importance of Being Serious” Oscara Wilde'a, dla której kostiumy wymyślił John Galliano. Julien MacDonald, Vivienne Westwood i Prabal Gurung ubierają tancerzy baletowych. Trend jest oczywisty. Zdecydowaliśmy się przypomnieć najbardziej uderzające przypadki, w których projektanci czuli się komfortowo w roli kostiumografów do produkcji teatralnych, od Saint-Laurenta po Alexandra McQueena i Rodarte.

Coco Chanel

„Antigone” i „Blue Train” Jeana Cocteau

Coco Chanel, jeden z pierwszych projektantów mody, rozpoczęła współpracę z artystami awangardowymi. W 1922 roku stworzyła kostiumy do „Antygony” Jeana Cocteau - sztuki opartej na starożytnych mitach greckich, których scenografia została opracowana przez przyjaciela projektanta Pabla Picassa. Dwa lata później Francuzka ubrała tancerek baletowych „Blue Train” z librettem Cocteau w reżyserii Dygileva i Niżyńskiego. Najnowszy film w Cannes „Coco Chanel i Igor Strawiński”, który prawdopodobnie opiera się na prawdziwych wydarzeniach, opowiada o pasji twórcy małej czarnej sukienki rosyjskiego baletu. Sto lat później obecny projektant jej marki Karl Lagerfeld podąża za przykładem Coco Chanel: wynalazł kostiumy do baletów Apollo i The Dying Swan.

Christian Dior

„Pojedynek Aniołów” Jean Zhirod

Francuski rewolucjonista mody przyczynił się do wielu dziedzin sztuki. Był właścicielem galerii i sprzedawał artystów takich jak Pablo Picasso, tworzył kostiumy do kina (Dior słynie z pracy z Marlene Dietrich, która pojawiła się w Dior w Fear of the Stage i In the Sky nie ma autostrad) i teatru. Na przykład projektant wymyślił damskie ubrania na sztukę francuskiego dramaturga Jeana Girauda „Pojedynek Aniołów”. Została wydana rok po jego śmierci - w 1958 roku: aktorka Vivien Leith grała w czerwonej sukience na podłodze w stylu XIX wieku. Nie był to oryginalny strój Diora, ale jego kopia, przywrócona przez londyńską firmę Bermans. Teraz sukienkę można oglądać w archiwach Muzeum Wiktorii i Alberta.

Yves Saint Laurent

Cyrano de Bergerac, La Chaloupée i Mon Truc en Plumes

Do pracy teatralnej Yvesa Saint Laurenta narysował Roland Petit. Przez chwilę jest nie tylko choreografem i tancerzem, ale także synem twórcy marki butów baletowych Repetto Rose Repetto. Petit był żonaty ze słynną baleriną Zizi Zhanmer, a Saint-Laurent uważany za muzę. Jej bohaterki i on nosił.

Gianni Versace

Legenda Josepha Hugo von Hofmannsthal

Legenda Józefa to balet „Rosyjskie pory roku” z 1914 roku, który 60 lat później wystawiono w La Scali. Sukienki wymyślił projektant, który nie jest obecnie związany z teatrem lub inną sztuką klasyczną - Gianni Versace. Później adept seksualności późnych lat 80. i wczesnych 90. pracował nad przedstawieniami takimi jak Salomé i balety Maurice'a Bejarta przed śmiercią w 1997 roku. Nawiasem mówiąc, pierwsza kolekcja ubrań z metalowej siatki - teraz jest to znak towarowy Versace - Gianni zademonstrował w budynku Opery Paryskiej.

Hubert Givenchy

„Giselle” Vladimir Vasiliev

Dziadek Huberta Zhivanshi pracował jako projektant kostiumów w Wielkiej Operze. Wnuk kontynuował swoją działalność w 1997 roku: Teatr Bolszoj zaproponował mu szyć ubrania dla bohaterów Giselle. Pierwsza interpretacja libretta Henri de Saint-Georgesa, Theophile Gautiera i Jeana Coralliego oraz muzyka Adolfa Adansa ukazana została w latach 40. XIX wieku, a Givenchy odwiedził archiwa samej Opery, aby kostiumy były jak najbliższe oryginalnej wersji. Teraz Giselle z lat 90. jest często pokazywana przez kanał telewizyjny Kultura.

Alexander McQueen

„Eonnagat” Roberta Lepage'a

Występ Eonnagaty o legendarnym osiemnastowiecznym szpiega Chevalier d'Eon został pokazany w 2009 roku w Sadler's Wells Theatre w Londynie. Eksperymentalny reżyser Robert Lepage opracował kostiumy i zaprosił geniusza dramatu do ubrań Alexandra McQueena. Główną rolę w „Eonnagate” zagrała Sylvie Guillem, bliska przyjaciółka projektanta, która zagrała nawet w małym filmie o jego atelier. W rezultacie aktorzy grali w kostiumach inspirowanych tradycyjnym japońskim teatrem kabuki (nazwa „Eonnagata” odnosi się do słowa „onogata” w kabuki charakteryzującego mężczyznę wykonującego rolę kobiety). Miłośnicy teatru mogli zobaczyć stroje zmarłego Brytyjczyka: kilka lat temu Eonnagat został przywieziony na Festiwal Czechowa.

Stefano Pilati

„Zdrada” Harolda Pintera

Były dyrektor kreatywny Yves Saint Laurent, Stefano Pilati, po raz pierwszy próbował swoich sił w tworzeniu kostiumów do teatru dwa lata temu. W sztuce Harolda Pintera „Zdrada” Emmę grała długoletnia projektantka, Christine Scott-Thomas, a jej mąż Robert, Ben Myles. Pilati włożył je. Obecnie pracuje jako projektant w Agnona i Ermenegildo Zegna, i być może zostanie wezwany do ponownego szycia strojów, na przykład dla włoskiej La Scali.

Stella McCartney

Ocean's Kingdom autorstwa Petera Martinsa

Brytyjska kobieta nie tylko tworzy ubrania do uprawiania sportu we współpracy z adidas. W kostiumach jej autorstwa tancerze produkcji Ocean's Kingdom w 45 minut opowiedzieli historię miłosną mieszkańców królestw ziemi i oceanu w stylu tragedii Romea i Julii. Choreografię baletu wystawił 60-letni Dane Peter Martins, a muzykę napisał sam sir Paul McCartney. Jabłko z jabłoni.

Rodarte

„Two Hearts” Benjamina Milpiera

Choreografię Czarnego Łabędzia autorstwa Darrena Afroonsky'ego założył tancerz Benjamin Milpier: uczył Natalie Portman tańczyć i poślubił ją kilka lat później. Tutu dla aktorki zrobili projektanci Kate i Laura Mullevi, jedna z głównych nadziei amerykańskiej mody. Najwyraźniej Milpier tak bardzo lubił pracę dwóch sióstr, że po dwóch latach postanowił wznowić współpracę. Two Heart Dancers, jego produkcje dla The New York City Ballet, zajął się sukniami z czarno-białą grafiką Rodarte. Od 2014 roku Milpieux będzie kierował Opéra de Paris, a być może Mulivi będzie także kostiumami dla francuskiego baletu.

Albert Elbaz

„Mademoiselle Julie” Fredericka Fisbacha

Alber Elbaz mówi, że tworzy piękne ubrania dla prawdziwych kobiet. W takich przebrał bohaterkę swojej dobrej przyjaciółki Juliette Binoche w sztuce „Mademoiselle Julie”. Elbaz stworzył suknię ze złotych cekinów, które, jak powiedział, symbolizują wewnętrzny blask aktorki. W tragedii Fredericka Fisbacha, opartej na tytułowym dziele szwedzkiego dramaturga Augusta Strindberga z 1888 roku, opowiada się o spotkaniu bogatej kobiety ze sługą.

Ricardo Silence

Boléro Damien Jale i Sidi Labri Sherkaui

Projektantka Givenchy zaprojektowała kostiumy baletowe na bieżący sezon, Opéra de Paris. Zestaw do 17-minutowej produkcji został stworzony przez artystkę performance Marinę Abramovich - muzę i dziewczynę Ricardo Tisci, a także twarz wiosenno-letniej kampanii Givenchy. Zaprosiła włoskiego projektanta do pracy nad baletem. Podczas premiery produkcja została oklaskiwana podczas stania. Pojawienie się tancerzy odegrało w tym istotną rolę: tańczyli w beżowych kombinezonach z białymi szkieletami i przezroczystymi spódnicami. W wywiadzie dla magazynu Dazed & Confused Silence wyjaśnił, że zainspirował go romantyzm i chciał jednocześnie stworzyć coś silnego i kruchego.