Działaczka artystyczna Katarzyna Nenasheva o ulubionych książkach

W TLE „BOOK SHELF” prosimy dziennikarzy, pisarzy, uczonych, kuratorów i inne bohaterki o ich preferencje literackie i publikacje, które zajmują ważne miejsce w ich biblioteczce. Dziś Catherine Nenasheva, artystka i uczestniczka projektu charytatywnego Russia Sitting pomagając skazanym i ich rodzinom, dzieli się swoimi historiami o ulubionych książkach.

Nasza rodzina nie miała żadnej szczególnej kultury czytania. W Krasnodar, gdzie się urodziłem i chodziłem do szkoły, do końca zera wszystko było bardzo źle z księgarniami i nowymi wydaniami. Potrzeba czytania zaczęła się pojawiać przed ukończeniem studiów. Myślę, że była to jakaś forma lokalnego protestu, ponieważ była całkowicie niemodna, a moi koledzy z klasy mieli niekochany temat literatury. Zacząłem aktywnie czytać po tym, jak przyjechałem na studia w Moskwie i odkryłem dla siebie zupełnie nową warstwę kultury: wystawy, spektakle i spotkania twórcze. Był okres, kiedy kupowałem maniakalne publikacje UFO, Ad Marginem i Garage, po prostu dlatego, że nigdy wcześniej nie widziałem takich książek. Ci chcieli dotykać, wąchać, nosić w torbach i torbach.

Teraz mam małą bibliotekę: ze względu na ruchy, nie ma gdzie przechowywać książek i półki na książki, raczej ograniczyłem je do zestawu artefaktów. Mój stosunek do książki jako przedmiotu i samego procesu czytania ciągle się zmienia, jest sytuacyjny, jak performance. Dzisiejsze edycje są dla mnie strażnikami imprezy, często wyrażanej w podartych kartkach lub zabrudzonych, namalowanych okładkach. Przez ostatnie półtora roku kupowałem katalogi lub grube czasopisma. Z tego ostatniego - czarno-białej broszury A5, manifestu neoakademizmu autorstwa Timura Novikova. Najważniejszym miejscem, w którym znalazłem książkę, był sklep Borey-Art Gallery na Liteinach w Petersburgu: zakurzone parapety piwnic, baterie zaśmiecone gruzem, słabe światła i rzadkie książki rozrzucone na blatach zmieszanych z malowaniem i instalacjami na sprzedaż.

Nigdy nie mogłem wymienić jednego ulubionego pisarza - wydaje mi się, że pełne emocji uczucie bycia blisko konkretnego tekstu ciągle się zmienia. Dzisiaj, na przykład, czujesz się na różnych poziomach bliskości Turgieniewa, jutro - do twojej dokumentacji medycznej, a pojutrze czujesz się ulubionymi pisarzami mieszkańców psycho-neurologicznej szkoły z internatem, którzy zostawiają wiadomości dla tych, którzy istnieją na otwartej przestrzeni. W czasie tej rozmowy moim ulubionym pisarzem jest Sasza Serow, mieszkaniec jednej z moskiewskich szkół psycho-neurologicznych. Jest bardzo wrażliwy, a cała jego mowa jest literaturą. Od ostatnich stwierdzeń - po prostu jego apel do ludzi w „wolności” (mieszkańcy PNI mają ograniczony dostęp do miasta): „Kocham cię za piękno. Za piękno”. To jest nazwa naszego wspólnego albumu fotograficznego.

Zawsze interesowałem się życiem i cechami grup wykluczonych: wydaje mi się, że dzisiejszym zadaniem sztuki i mediów jest poszukiwanie alternatywnych sposobów komunikacji. Te, które zmniejszają wykluczenie i rozwijają nowe formy interakcji społeczności. Ogólnie rzecz biorąc, sama komunikacja z przedstawicielami różnych społeczności daje wyjątkowe doświadczenie i sprawia, że jesteś uczestnikiem w nieoczekiwanych sytuacjach. Teraz interesuje mnie kontrast „tu i tam” - między codziennym otwartym polem publicznym a zamkniętą przestrzenią reżimu. W psychoneurologicznej szkole z internatem prowadzę małe laboratorium fotograficzne, w którym staramy się rozpoznawać siebie i porównywać ze światem zewnętrznym. Dlatego w moim plecaku pojawiła się radziecka książka „Ludzie z upośledzonym rozwojem” - znalazłem ją w żalu po wyrzuconym makulaturze. Publikacja zawiera zalecenia dotyczące komunikacji z osobami niepełnosprawnymi, a autorzy nie wybierają słów i nie dbają o powagę tez.

W ruchu „Siedząca Rosja”, który pomaga skazanym i ich rodzinom, wynaleźliśmy laboratorium medialne, w którym byli więźniowie uczą się opowiadać historie własnymi słowami i szukać dla nich odpowiedniej formy medialnej: jest to twórcza opcja rehabilitacji. Robimy ten projekt z dziennikarką Mishą Levin, a laboratorium obejmuje wielu ludzi. Teraz publikujemy dziennik przestępczości literackiej, który zostanie wydany pod redakcją człowieka, który przebywa w więzieniu od ponad trzydziestu lat.

Siergiej Dowlatow

„Spotkanie, rozmowa”

Dowlatow jest dla mnie pisarzem rodzinnym. Myślę, że w wieku czternastu lat, po pobraniu od dziadka z paska „Kompromis” w miękkiej oprawie, trochę zastanowiłem się nad moim podejściem do czytania i pisarzem jako takim. Od czasu do czasu rozmawialiśmy z cytatami Dovlatova i przez krótki czas stali się uniwersalnym językiem do komunikacji z rodziną: żartami, dobrym rozumem - to wszystko. Z jakiegoś powodu jestem z tego bardzo dumny!

Dowlatow do nas w Krasnodarze przywiózł mojego wujka, który dużo podróżuje. Wtedy miasto było raczej ubogie, przynajmniej w niektórych wydaniach współczesnych, kultura czytania została zredukowana raczej do klasyków ze szkolnego programu nauczania i książek o podarunkach o Kubanie i Kozakach. Przeczytałem „Kompromis” i poszedłem do biblioteki szkolnej dla Dowlatowa, gdzie oczywiście nic się nie wydarzyło. „Idź do Puszkina!”, - to jest taki ogromny budynek z białymi kolumnami, tysiącem tajnych pomieszczeń i gigantycznymi kryształowymi żyrandolami. Możesz się tam zarejestrować dopiero od szesnastego roku życia. Zasadniczo znalazłem kolekcję pisarza w wydaniu „Alfabet-Klasyka” i na początku każdej lekcji przedstawiłem ją wraz ze wszystkimi podręcznikami i zeszytami w szkole. Do tej pory niemal cały Dowołow został przeczytany i zajmuje osobne miejsce na półce.

Daniel szkodzi

„Urodziłem się w trzcinie”

Nigdy nie rozstawię się z tym wydaniem, chociaż jest to dość przeglądowy materiał na temat dziedzictwa Kharms. Są listy, wiersze dla dzieci i „Stara kobieta” - wszystko jest zmieszane w kupie, ale dość zwięźle. W tej książce niektóre strony zostały wyrwane: z jakiegoś powodu pierwsze dwa arkusze „Urodziłem się w trzcinach” i trochę „Starych kobiet” - wydaje się, że gorączkowo chciałem dać im kogoś do przeczytania około siedem lat temu lub wstawić do jakiegoś rodzaju listu. Szkody całkowicie odbudowały moje poczucie języka w wieku przejściowym: szybko zastanawiał się nad mową codzienną, a jego nogi chłodziły niektóre techniki i frazy. Teksty, na przykład „Co to było?” lub „Okres inkubacji”, były mantrą - poprzez cytowanie, powtarzanie i osadzanie w rzeczywistości.

Stanislav Jerzy Lec

„Prawie wszyscy”

Moje aforyzmy w książce referencyjnej. Zasadniczo, tutaj tak zwane „letsevsky” frashki - krótkie stwierdzenia, które mogą być rymowane i mogą nie być. Najczęściej Jerzy Lec zastanawiał się nad tematem wyboru i uczciwości - i oczywiście życia i śmierci. Ma interesującą biografię: podczas II wojny światowej, podczas pobytu w obozie koncentracyjnym, został skazany na śmierć i zmuszony do wykopania własnego grobu dla siebie. Jerzy Lec uderzył esesmana łopatą, przebrał się w mundur i wyjechał do Warszawy, aby mieszkać i pracować. O tej historii ma słynny tekst „Kto wykopał swój grób?” z kolekcji „Niepartyjne myśli”, która zaczyna się od fracas „Pierwszym warunkiem nieśmiertelności jest śmierć”. Z moich ulubionych, każdy rymowany naiwny jak „Na dole jest najbezpieczniejszy: nie ma nic poniżej” lub „Takie słowa znają język, który wcale nie potrzebuje języka”. Ta książka została mi przedstawiona przez moją przyjaciółkę Weronikę, teraz ona w Korei uczy dzieci angielskiego.

Boris Kudryakov

„Przerażający horror”

Kudryakow otrzymał Nagrodę Andrieja Bely w latach 70-tych. W kolekcji nagród, które kupiłem w jednej z książek, przeczytałem tekst „Shining Ellipse”. Kudryakov - pisarz nie jest czymś niedocenianym, ale raczej niewystarczająco analizowanym. Zajmował się fotografią uliczną w Petersburgu w latach 80., miał przydomek Gran-Boris. Teksty Kudryakova są bardzo fotograficzne: każdy finał jest kliknięciem kamery, a sam tekst jest ekspozycją, ustawianiem poz, wyrównaniem definicji zdarzenia klatki. Przeanalizowałem to pod kątem zajęć ze współczesnej literatury rosyjskiej w instytucie, pamiętam prawie niektóre teksty fotograficzne w środku pustkowia. Sama książka została zakupiona tylko w „Borey-Arte” - to rzadka edycja z nakładem zaledwie 500 kopii.

Pasha 183

„Katalog MMSI”

Katalog poświęcony wystawie Pasha 183 w 2014 roku to pierwszy nowy katalog, który kupiłem. Nie dotarłem do samej wystawy, dlatego ogólnie wziąłem to wydanie. Chciałem mieć na półce całą historię pracy Paszy - zwłaszcza, że dokumentacja jest naprawdę ogromna, a niektóre graffiti po prostu już nie istnieją. Często przeglądam tę książkę, leży ona w rękach. Cóż, każdego dnia wchodząc do metra, pcham szklane drzwi i pamiętam dzieło Paszy „Prawda o prawdzie” z 2011 roku, zbiegające się w czasie z rocznicą puczu w 1991 roku.

Yunna Moritz

„Opowieści o cudach”

Mój ulubiony pisarz dla dzieci. Kilka lat temu wydawnictwo Vremya opublikowało serię książek: jest to jeden z najlepszych przykładów dyskretnych i jasno ilustrowanych edycji. Książka jest oprawiona w grafikę i obrazy Moritza, podoba mi się sposób, w jaki obrazy wpływają do tekstów i odwrotnie - biorę je jako jeden element. Ta książka została już odwiedzona przez wielu ludzi i zawsze bardzo się tym martwię. Na marginesie jest podpis Moritza: „Nic nie jest cenniejsze niż twoje życie”. Yunna Petrovna podpisała książkę do mojego przyjaciela i mnie na targach non-fiction w 2012 roku. To jedyna książka na mojej półce, która wcale nie pachnie, a ja ją lubię. Takie publikacje powinny być przekazywane, zbierać warstwy nowych opowiadań - z notatkami, listami, pocztówkami wewnątrz.

Andrey Bely

„Symfonia”

Read White jest jak słuchanie muzyki. Zwykle otwieram „Symfonie” z losowo wybranej strony, nie zakładam. W Symfoniach, jak sam pisarz powiedział, kompozycja jest „wyjątkowa”: wszystko jest podzielone na części, części na fragmenty, fragmenty na wiersze. Po przeczytaniu może być trudno rozproszyć: rytm prozy Bely'ego całkowicie odbudowuje poczucie czasu i przestrzeni, nawet chód na krótko staje się wraz z tymi tekstami.

Mam trudną relację z samym pisarzem: pamiętam, że nawet po piętnastu latach niosłem ogromny tom jego tekstów, ponad połowa z nich była teoriami Bely'ego na temat kompozycji, taktu. Obliczyła coś na kalkulatorze, zaznaczyła ołówkiem w książce, starała się to odwrócić, jak to się robi. Lubię grać w różne gry z trudnymi tekstami - choć to, co w nich znajduję, rzadko można nazwać poważną analizą filologiczną. W pracy White'a nie udało mi się jeszcze zagrać w jedną grę - jest wrażenie, że autor po prostu tego nie toleruje, a słowa są odporne na znaki i znaki. Mam całkowicie czyste wydanie „Symfonii” - traktuję je bardzo uprzejmie, rzadko biorę je ze sobą i zanim je otworzę, medytuję trochę. Nie ma innego sposobu na White.

Miesięcznik gazety organizacji „Klub Psychiatrów”

„Wątek Ariadny”

Najnowsze wiadomości ze świata rosyjskiej psychiatrii, szpitali psychiatrycznych i psycho-neurologicznych szkół z internatem. Wcześniej czytałem tylko publikację w formacie pdf i tutaj udało mi się znaleźć cały wybór na rok. Na platformie prasowej zachodzi interesująca wymiana ról między autorami materiałów i ich bohaterami, publikacja została również stworzona w celu nadania głosu osobom o specjalnych cechach. Jednocześnie narracja jest budowana według nieoczekiwanych modeli: narracja w raportach jest prowadzona z niewyraźnego „my”, a czasami nie można znaleźć różnicy między pierwszą a trzecią osobą. Oto opublikowane teksty poetyckie ludzi o cechach umysłowych, „kalendarz wierzącego” i przepisy na ostatniej stronie. Moją ulubioną pozycją jest „Sprawa z praktyki”, w której psychiatrzy dzielą się różnymi historiami o swojej pracy. Historię pielęgniarki z Niemiec można znaleźć w kobiecie, która nie rozmawiała przez sześćdziesiąt lat, lub historii radzieckiego profesora, który od lat nie znalazł u pacjentów schizofrenii, z której już byli leczeni.

Karta medyczna 29. stacja

Nenasheva EA, 15 / 05.94

Niedawno znalazłem dokumentację medyczną w domu - to jest karta od urodzenia, czytam ją od roku. Tutaj lekarz zapisuje stan mojej matki po urodzeniu, tutaj jest napisane o moim pierścieniu pępowinowym, oto miesięczne opisy pojawienia się na badaniu lekarskim, oto druk drukarni Temryuka z 1990 roku. Czytanie mapy daje mi nowe odczucia na temat fizyczności i połączeń cielesnych. I to oczywiście literatura. Zacząłem czytać mapę podczas okresu rekonwalescencji po akcji „Nie bój się”, kiedy przez miesiąc nosiłem mundur więzienny. Niektóre jego fragmenty stanowiły podstawę dokumentacji tekstowej tego działania, która jest napisana głównie jako strumień świadomości.

Katalog wystawy „Świat w naszych oczach. Sztuka naiwna i sztuka ludzi specjalnych”

Świeży katalog oparty na wystawie ulicznej, która odbyła się tego lata w parku. Gorki. Fundacja im. Włodzimierza Smirnowa i uczestnicy petersburskiego studia artystycznego „Perspektywy” pokazali pracę swoich podopiecznych (mieszkańców szkół psychoneuro-internatów) w drodze do Muzeum Garażu i obserwowali reakcję przechodniów. W katalogu, kolekcje historyka sztuki Kseni Bogemskiej (uznani artyści naiwni, że tak powiem) i dzieła współczesnych artystów ze studia Perspektywy współdziałają ze sobą. Katalog podpisał Kirill Shmyrkov - także artysta, mieszkaniec jednego z PNI w Peterhofie. Kirill porusza się na wózku inwalidzkim, ma kosmiczną mimikę i gesty, uwielbia ryby. Napisał w katalogu „Mamy nadzieję, że połączenie nie zostanie przerwane, mamy nadzieję, że zobaczysz takie karty z rybami”. Arkusze z katalogu i prawdy można wyciągnąć i przedstawić jako pocztówki.