Najlepsza rzecz, jaka wydarzyła się na tygodniach mody w Kijowie
Tekst:Olga Dyachuk
Po światowych tygodniach modyw Londynie, Nowym Jorku, Mediolanie i Paryżu przyszła kolej na lokalnych. Dwa tygodnie mody miały miejsce w Kijowie naraz: Ukraiński Tydzień Mody i Mercedes-Benz Kiev Fashion Days to wydarzenia, które różnią się pod wieloma względami i do pewnego stopnia konkurują ze sobą. Ważne jest, aby pamiętać, że zestaw projektantów jest jedną z głównych różnic w tygodniach. UFW współpracuje z renomowanymi, dojrzałymi projektantami mody. MBKFD otwiera i rozwija nowe twarze. Ze względu na istnienie tych dwóch tygodni mody możesz stworzyć mniej lub bardziej holistyczny obraz ukraińskiej branży mody. Rozmawiamy o najlepszych pokazach obu tygodni i wyjaśniamy, jak ważne są.
Poustovit
Ukraiński Tydzień Mody został otwarty pokazem Lilii Pustovit, najsłynniejszej zwykłej ukraińskiej projektantki. W Kijowie uważa się, że „Pustovit dla Ukrainy jest podobny do Tarasa Szewczenki - to jest nasze wszystko i nie można go krytykować”. Krytykuj, naprawdę, wcale nie. Koszule, bezbłędna praca z lekkimi tkaninami, rzeczy inteligentne i kobiece - coś, co kojarzy się z Poustovit od lat. Ogólny obraz został rozjaśniony przez naszywane kieszenie, sukienki przypominające robocze fartuchy i kombinezon w duchu odzieży roboczej. Pustovit zawsze odnosi sukcesy na wydrukach, które są w jakiś sposób związane z ukraińską historią i kulturą. W nowej kolekcji patriotyzm zastąpił obecną komórkę, kwiaty i liście. Jednak liście kasztanowca - symbol Kijowa, i nadal do miejsca w kraju po rewolucji.
JEZIORO
Marka, znana nam wcześniej jako KamenskayaKononova, przeżywa ostatnio nie tylko rebranding. Nowa kolekcja została stworzona wyłącznie przez Olesy Kononovą, której większość widzów nauczyła się dopiero, gdy wzięła łuk. Za kulisami krążyły pogłoski, że duet projektantów rozpadł się. W rzeczywistości Natalya Kamenskaya fizycznie nie była w stanie przygotować kolekcji, spędziła ostatnie miesiące w USA. Niemniej jednak estetyka marki Olesya nie uległa zmianie. Hiperobjętość, solidne materiały, dużo czarnej, rzeźbiarskiej sylwetki - wszystko to pojawia się na pokazach LAKE z godną pozazdroszczenia stałością. W nowej kolekcji uwagę przykuwają torby w kolorze marchwi, frędzle na sandałach, tkane paski ze skóry lakierowanej, którymi Olesya zdobi sukienki i topy. Szlafroki i szerokie pasy, rzucane przez ramię, przypominają elementy narodowego japońskiego stroju, choć podobieństwo jest raczej względne. Ogólnie rzecz biorąc, kolekcja okazała się spokojna, a nawet ostrożna.
Litkovskaya
Lilia Litkovskaya uważana jest za mistrza minimalizmu i złożonych rozwiązań projektowych. Jednak w nowej kolekcji nie powtórzyła się, chociaż pokaz miał typową dla marki monochromatyczną, garnitury spodni na skraju „masculin-féminin” i sylwetki architektoniczne. Sama kolekcja jest trudna do wywołania - niektóre rzeczy szczerze wygrywają z resztą. Ale z pewnością można to nazwać bardziej komercyjnym: wąskie kurtki, spodnie z wysokim stanem wykonane z tkaniny w kratkę i skórzana sukienka z aplikacją z różą pojawiły się na wybiegu. Marka ta jest uważana za jedną z najbardziej obiecujących na rynku ukraińskim i nadal ewoluuje: powoli sprzedaje się na ceremonii otwarcia, moskiewskim TSUM i pokazuje swoje kolekcje w nowym sezonie w Petersburgu.
BEVZA
Svetlana Bevza poszła właściwą drogą wielu europejskich marek i zamiast jej pokazywać, zorganizowała prezentację kameralną w jednym z sklepów koncepcyjnych w Kijowie. W nowym sezonie projektant poszedł na bardziej komercyjny sposób i pokazał rzeczy do noszenia inspirowane latami 70-tymi. Pozostało jednak miejsce na białą minimalistyczną sukienkę - charakterystyczną dla marki. Nawiasem mówiąc, rzadki projektant w Kijowie może pracować z latami 70-tymi. Bevza przytoczył tę epokę nie tylko w kolekcji, ale także w otoczeniu prezentacji: John Lennon jako ścieżka dźwiękowa, stare fotele do wnętrza oraz fryzury modeli pasujące do Jane Birkin. Rzeczy z kolekcji wiosna-lato są dosłownie obciążone zyskiem: projektant pokazuje dżins z podartymi brzegami, gorsetowymi sukienkami, seksownymi szortami i topami. Bevze odnosił szczególne sukcesy w białych letnich płaszczach z dużymi kołnierzami i sukienkami, które przypominają kolekcję szachową Marka Jacobsa na wiosnę 2013 r. Louis Vuitton z daleka.
Frolov
Najbardziej dyskutowanym i kontrowersyjnym w tym sezonie był pokaz marki Frolov, który niektórzy besztali, a inni chwalą. Jego twórca, dwudziestoletni Ivan Frolov, w tym roku został uznany za „Odkrycie Roku” podczas głównej nagrody mody na Ukrainie, Best Fashion Awards, więc jego debiut UFW był interesujący dla wielu. W swoich pierwszych pracach Frolov poruszył delikatny temat BDSM, przejrzystości i unisexu. W nowym sezonie Ivan tak naprawdę nie zmienił się zbytnio: w show pojawił się zarówno słup, striptizerka i złoto. Jak wyjaśnił sam projektant: „Nie wiadomo, kto jest ofiarą: striptizerka lub widz, który na nią patrzy”. Jednocześnie same rzeczy okazały się skromniejsze. Zasadniczo projektant skupił się na garniturach do spodni, pracując z aksamitnymi i przezroczystymi tkaninami. Wygląd sukni w postaci amerykańskiej flagi był nieoczekiwany. Projektant pracował nad kolekcją inspirowaną podróżą do Amsterdamu i oglądaniem filmu „Tour” Mathieu Amalric. Pokaz Frolova z oczywistych powodów wyróżniał się na tle innych zgrabnych pokazów, które na początek są bardzo dobre.
Anton Bieliński
Młody ukraiński projektant Anton Belinsky zdobył nagrodę Mercedes-Benz Fashion Prize, którą po raz pierwszy zaprezentowano podczas otwarcia drugiego pokazu mody MBKFD w Kijowie. Jego nowa wiosenno-letnia kolekcja ujrzała światło dzienne we wrześniu w Londynie na pokazie mody projektantów kijowskich na platformie Fashion Scout London oraz w paryskim salonie Darya Shapovalova More Dash. Mam nadzieję, że kolekcja projektanta pojawi się wkrótce na wystawie VFILES.
Belinsky dorastał na oczach: w nowej kolekcji jest wiele oryginalnych rozwiązań projektowych, a także rzeczy z mocnymi nadrukami i aplikacjami w postaci głuchych i głupich gestów. W tym przypadku projektant kontynuuje ruch w swoim kierunku i oczywiście wie, co ma na sobie. Rysunki z gestami stworzone przez ilustratorkę Polinę Moroz pod wrażeniem filmu „Kraj głuchych” Valerii Todorovsky. Kolekcja znalazła miejsce dla prostych sukienek, wykonanych w technice patchworku, a także spódnic balonów, bluzek, szerokich spodni, bokserskich spodenek i płaszczy. Wszystko to Anton, nie zmieniając się, w połączeniu z golfem i tenisówkami i sandałami New Balance. Szczególną uwagę należy zwrócić na szczegóły: liczne więzi z sukienkami i bluzkami oraz surowe krawędzie dżinsowych przedmiotów, które, choć nie bez powodu, odnoszą się do Marques'Almeidy, zachowują silne pismo Bielińskiego.
Schnaider Ksenia
Anton i Ksenia Schneider kontynuują pracę z prostymi sylwetkami i eksperymentują z wydrukami cyfrowymi, tym razem układając wzorce narodowe w pikselach i „różyczce”. Dokładnie to nazywa Ksenia wzorem pikselowym, który wygląda jak monitor z obrazem tradycyjnego wzoru zamrożonego. Print Schneiders zakładają sukienki, koszule o różnych długościach, koszulki, bluzy i spódnice, słońce. Ten sprawdzony w czasie podstawowy zestaw rzeczy pozwala projektantom wędrować wokół w odniesieniu do wydruków i sposobu ich stosowania. Zamiast spektaklu Schneiders zaprezentowała koncert Sophie Villy. Sukienki z kolekcji Xenii rozdawały przyjaciół, a oni po prostu spędzali czas z gośćmi. Oprócz koszul i sukienek Schneiders umieścił nadruk na samochodzie Smart, który został zaprezentowany w głównej lokalizacji Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Marka aktywnie się rozwija i jest już sprzedawana w Rosji, Ameryce i Chinach.
Anna K
Wygląda na to, że Anna Kolomoyets, najbardziej utytułowana i najmłodsza projektantka z Ukrainy, jest już znana na świecie jako twórca serii T-shirtów i szponów Fashion Circus z napisem „Nie jestem blogerem” (cześć Godfrey Dini i Miroslav Dume) i „nie udzielać wywiadów. ” Rzeczy natychmiast pojawiły się na instagramie Anny Dello Russo i zostały zakupione przez Colette Paris. Na tematach z nowej kolekcji pojawiają się ponownie hasła, ale teraz są to cytaty z filmów o modzie. Kolekcja jest również bogata w odbitki: znaki drogowe, taśmy ogrodzeniowe, kaski motocyklowe, zdjęcia prognoz pogody na smartfonach i słodkie kocie oczy. Wszystkie z nich przypominają o wciąż młodym, a może nawet dziecięcym postrzeganiu Ani, która właśnie skończyła 18 lat w tym roku. Ironia i humor w kolekcji Anny K wskazują, że projektant nie stara się wyglądać na starszego i to się podoba. Z drugiej strony, rzeczy Kolomoyets będą wyglądać bardziej ekologicznie w szafie 20-letniej dziewczynki niż jej matki.
Maria hitcher
Innym projektantem, który używał ironicznych nadruków i pasków była Maria Hitcher. Tweety chicken, Bambi deer i inne postacie z kreskówek, a także haftowane cytaty z piosenek Zemfiry rozświetliły jej rzeczy. W przeciwieństwie do innych projektantów, którzy uciekali się do wesołych odbitek, Hitcherowi udało się zachować lekki smutek i tęsknotę za młodością, a jednocześnie przekazać ironię faktu dorastania. Sala została dotknięta. Sama kolekcja okazała się solidna, a sukienki i spódnice jeansowe z powodzeniem współistniały z przezroczystymi bluzkami. Maria zwraca uwagę na detale: elementy w paski są ozdobione przezroczystymi naszywkami, dżins z haftem z cytatami piosenek, przezroczyste rzeczy z kolorowym puchem. Oddzielnie można zauważyć obszerną powłokę końcowego obrazu pokazanego z napisem na odwrocie „Dzisiaj nie był dobry dzień. Jutro będzie dobrze!”. Maria Khitcher wygrała konkurs Design It w tym roku i została debiutantką Mercedes-Benz Kiev Fashion Days. Ale, szczerze mówiąc, jej kolekcja była ponad głową i nie była już nowicjuszką tygodnia.
Marianna senchina
Innym młodym projektantem o dość dojrzałej kolekcji jest Marianna Senchina. Dziewczyna, która rozpoczęła karierę modową jako stylistka, pokazywała rzeczy aktualne i nadające się do noszenia. Spódnice midi z poszarpanymi krawędziami, przycięte kurtki, rękawy z wolumetrycznymi rękawami, krawaty na bluzkach i jasne nadruki oparte na pop-artu. Senchina miała plisowane spódnice, duże grochy na sukienkach, obszerne bombowce i kobiece sylwetki z naciskiem na talię. Uważa się, że dziewczyna jest bliska tego, co tworzy Massimo Giorgetti. Ostatni łuk, podobnie jak Maria Khitcher, był płaszczem. W ten sam sposób można to nazwać najbardziej niezwykłym: niebiański kolor płaszcza harmonijnie połączony z szytymi czerwonymi ustami w stylu pop-art i zakurzonymi różowymi spodniami.
IDLE IDOL
Młoda marka IDLE IDOL została założona w Moskwie, ale obecnie ma siedzibę w Kijowie. Jego twórca, były stylista i fotograf Pavel Tikhomirov, zaczął projektować czapki, które można było zobaczyć na nowym pokazie, który odbył się w ramach platformy Fashion Scout Kiev. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Tikhomirov okazał się całkowicie kolekcją ubrań streetwearowych, ale potem można zauważyć złożony krój, geometryczne techniki, minimalizm i blokowanie kolorów. Wszystko jest bardzo młode. Wśród nich - przycięte bluzki, spódnice o wysokiej talii i oversize-płaszcz. Sam projektant opisuje styl IDLE IDOL jako inteligentny punk. W tym zbiorze buntowniczego nastroju jest prawie niewidoczny. To w zasadzie na lepsze.