OMUT: Jak otworzyć niezwykłą markę biżuterii w Rosji

Projektant Nastya Klimova pracuje na skrzyżowaniu tradycyjne rzemiosło i sztuka współczesna, tworzenie biżuterii i dodatków z metalowych łańcuchów, czasem nieważkich, czasem wręcz monumentalnych. W ciągu ostatnich kilku sezonów jej marka OMUT poważnie się rozwinęła: z małego wielkomiejskiego warsztatu pracy Klimova trafili do paryskich salonów i półek w sklepie Ceremonia Otwarcia. Spotkaliśmy się z Nastyą, aby porozmawiać o tym, jak to się stało.

Tekst: Cvetlana Paderina

Dzieciństwo

Studiowałem w Yaroslavl Art School na wydziale malarstwa, ale nie ukończyłem go - zdałem sobie sprawę, że dusza sztuk pięknych nie kłamie. Niemniej jednak kreatywność zawsze była w moim życiu. Urodziłem się w wiosce Nifantovo w Obwodzie Wołogdzkim, małej osadzie dla jedenastu rodzin, gdzie moim pierwszym silnym wrażeniem był dom, który zbudował mój ojciec - domek z bali brzozowych ze spiralnymi schodami. Mój ojciec przez cały czas kupował też albumy ze sztuką: zbiory reprodukcji Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Prado i spojrzałem na nie. Matka dekorowała dom od wewnątrz, w naszej rodzinie zwyczajowo robiono rękodzieło, na przykład praprababka schowała całą wioskę przed rewolucją. Myślę, że rękodzieło było sposobem radzenia sobie z potrzebami i spędzania czasu, rodzajem rozrywki lub medytacji. Więc też szyłem. Po pierwsze dla lalek: niedawno znalazłem albumy dla dzieci, wśród których był prawdziwy magazyn mody, który „wydałem” w wieku sześciu lat.

Na początku planowałem robić ubrania. Potem, po przeanalizowaniu szkiców, wycinków i zakładek w czasopismach - Internet i smartfony nie istniały wtedy - zdałem sobie sprawę, że bardziej interesują mnie nie sylwetki, ale rozwiązania dekoracyjne, dodatki i akcesoria. Sprawa w końcu pomogła zrozumieć preferencje: raz przyjaciel zostawił mnie z torbą skrawków skóry i próbowałem coś z nimi zrobić. Od razu poczułem, że to moje. W drugiej połowie zera informacje stały się bardziej dostępne, pojawiły się sieci społecznościowe, blogi i witryny takie jak Look At Me, gdzie można było przeczytać o projektantach z całego świata, a potem w końcu zdałem sobie sprawę, że biżuteria to nie tylko „kolczyki i bransoletka”, może być ogólnie wszystko.

Pierwsze doświadczenie

Pamiętam, że mój mąż i ja mieszkaliśmy w „odnushku” na Kantemirovskaya, niedawno urodziłem dziecko i nie rozumiałem, gdzie iść dalej. Zaletą było to, że nie pracowałem i miałem trochę wolnego czasu. Potem strzelanie do moich pierwszych dekoracji miało miejsce w kuchni o wymiarach trzech na trzy metry, podczas gdy gdzieś w nogach czołgał się mały syn. Teraz wiele rzeczy, które stworzyłem, wydawało mi się naiwne i śmieszne, ale nadal lubię część - na przykład drugą kolekcję, w której rysowałem pióra akrylowe i próbowałem pracować ze skórą jako papierem. Interesowała mnie naturalna faktura skóry, nierówności i wszystko, co w przemyśle skórzanym jest identyfikowane jako małżeństwo. Marzę o powrocie do pracy z tym materiałem i nawet niedawno wziąłem lekcje w warsztacie, aby poszerzyć swoje umiejętności.

W 2010 roku zacząłem tworzyć pierwszą biżuterię pod marką OMUT. Nazwa nadeszła natychmiast - jest to cześć albumu muzycznego nagranego przez inżyniera elektronika o imieniu MOX. Jego ponury i przerażający electrofolk wywarł na mnie ogromne wrażenie, a samo słowo - krótkie, pojemne, piękne graficznie - dokładnie oddało to, co tworzyłem: rzeczy-wrażenia. Marzę o osobistym spotkaniu z muzykiem, ale niestety nie mogę go znaleźć w sieciach społecznościowych, więc jeśli ktoś zna faceta, powiedz mi - jestem gotów współpracować z nim.

Współpraca

Pod wieloma względami współpraca pomogła mi zrozumieć siebie. W 2012 roku stworzyłem cztery kolekcje z różnymi rzemieślnikami: jubilerem, dziewicą, artystą i hafciarką. Lisa Smirnov, wtedy jeszcze początkująca artystka, znalazłem na stronie Look At Me w strumieniu „Ja sam”, gdzie ludzie układali swoje prace. Zakochałem się w jej swobodnym, bezpośrednim i naiwnym stylu - a tydzień później już mieszkała w moim warsztacie i pracowaliśmy nad ogólną kolekcją OMUT NAIVE. Była to kolekcja odzieży bawełnianej: chustka, dickey, top, fartuch itp. - wszystko z prowokacyjnym haftem. Chcieliśmy przemyśleć format haftowanej odzieży rustykalnej i wypełnić ją osobistymi doświadczeniami (Więcej o inspiracji można znaleźć tutaj. - Uwaga wyd.).

Dzięki takiej współpracy starałem się znaleźć granicę między odzieżą a sztuką. Na przykład razem z artystką Anną Danilową wykonaliśmy ozdoby w postaci owadów namalowanych w stylu biało-niebieskiej ceramiki. Referencje łączyły Gzhela, estetykę tatuażu i kulturę Sibari. Z dzianiną Nastya Tsibizova stworzyliśmy akcesoria Rodarte z nieregularnie dzianych nici. A z jubilerem Sasha Bulanov eksperymentował ze zbroją. Doszedłem do tego, co teraz robię: przedmiotów z metalowych łańcuchów, od stosunkowo małej biżuterii po przedmioty, które można nazwać pełnoprawnymi topy i sukienki. Zacząłem od prostych bodichains, które były wtedy pełne blogów - było to łatwe i wymagające, więc przez długi czas nie traktowałem metalu poważnie. Kiedyś próbowałem zwiększyć głośność z łańcuchów i otrzymałem coś takiego jak dzianina aluminiowa. To właśnie w zakresie tego materiału zostało mi ono ujawnione: z punktu widzenia możliwości plastycznych iz punktu widzenia znaczeń.

Skróty

Metalowe nici, jak uderzenia na figurze, podkreślają granice ciała, uzupełniają i utrzymują sylwetkę - pozostaje mi wrażliwość na proporcje. Moje rzeczy są często nazywane kolczugą, ale jest to niepoprawne: są wykonane w zupełnie innej technice, którą sam opracowałem. Stworzenie jednego przedmiotu zajmuje średnio dziesięć do pięćdziesięciu godzin żmudnej pracy ręcznej, podczas której powinienem być tak skoncentrowany, jak to możliwe - błędy w obliczeniach są niedopuszczalne. Ludzie często próbują umieścić OMUT w jednym z dwóch obozów: „glamour” i świadomej seksualności, albo mrocznej mody. Pomimo tego, że moja marka współpracuje z niektórymi sklepami, które działają w estetyce mrocznej mody, dla mnie jest to styl zamrożony w czasie - ciężki i teatralny - podczas gdy OMUT trzyma się mocno teraźniejszości.

Zawsze inspirowałem się rzemiosłem, pracą ręczną i strojem ludowym, a nawet minimalizmem w jego głębokim zrozumieniu - jako asceza, odrzucenie zbędnego. Oczywiście architektura i budownictwo są dla mnie ważne, seksualność jest ważna jako interakcja ciała i kultury. Moje muzy to PJ Harvey i Charlotte Gainsbourg, jestem blisko artystycznych obrazów i mody z lat 70., kiedy krój i sylwetka były bardzo wolne, ale bardzo seksowne. Moje rzeczy są również wolne i plastikowe, możesz się w nich poruszać i na ogół robić wszystko. Czasami porównuje się je z dziełami Paco Rabanna, ale nie chcę iść do czystego futuryzmu - podoba mi się fakt, że te elementy można łączyć. Jednak wraz z integracją obiektów OMUT ze znaną szafą wszystko nie jest takie proste: niestety nie wszyscy potencjalni nabywcy są gotowi rozwiązać takie twórcze zadanie. Jest to paradoksalne: tworzę rzeczy, które powinny zachęcać do kreatywności, ale aby je sprzedać, muszę oferować gotowe i najlepiej proste rozwiązania stylistyczne! Idealna bohaterka marki oczywiście akceptuje wyzwanie - jest bardziej zainteresowana myśleniem i fantazjowaniem.

Sztuka dla życia

Kiedy pojechaliśmy do Paryża na Fashion Week z dyrektorem marki Alena Koval, zobaczyliśmy, jak nasze rzeczy „działają” w idealnym środowisku. Poszedłem w maskę i było to niesamowite doświadczenie, bardzo pozytywne: ludzie przyszli i zapytali, gdzie je kupić. Alena również nosiła top łańcuchy, a to było również odkrywcze - nikt nie zwracał na to większej uwagi, jak gdyby to była codzienność, chociaż w Rosji wydaje się ekstrawagancki dla wielu ludzi. Droga z warsztatu do sklepu jest niezwykle skomplikowana: wielu ludzi uważa się za naszych klientów, ale myślą, że nie mogą tego wszystkiego nosić. Chciałbym zmienić sytuację za pomocą treści wizualnych, ale do tej pory nie ma wystarczającej pojemności, mamy bardzo mały zespół. Jest to jednak zadanie numer jeden.

Podczas pierwszych pięciu lat eksperymentów robiłem wszystkie rzeczy w jednym egzemplarzu i prawie nie przyjmowałem rozkazów. Nie uważałem OMUT za potencjalnie udany projekt komercyjny, chociaż prawie wszystko sprzedawano za pośrednictwem sieci społecznościowych niemal natychmiast po publikacji. Pewnego dnia mój stały klient zaoferował pomoc w rozwoju marki, co stało się punktem odniesienia dla marki OMUT jako firmy. Stworzyliśmy stronę internetową, rozpoczęliśmy małą produkcję i rozpoczęliśmy współpracę ze sklepami. Nikt z nas nie miał wykształcenia ani doświadczenia w dziedzinie mody, wypchaliśmy wszystkie nierówności. Na przykład wszystkie oczekiwania były zbyt wysokie: kiedy uruchomiliśmy sklep internetowy, od razu chcieliśmy zatrudnić operatora call center do przyjmowania zamówień, które miały spaść - w końcu nie potrzebowaliśmy go przez kolejny rok. Stworzyliśmy stronę internetową w trzech językach, w tym chińskim, ale okazało się, że nie możemy budować logistyki w Azji. Chcieliśmy wejść na rynek europejski - ale jak? Próbowałem promocji konta Instagram, ludzie przychodzili do nas, pisali „niesamowite”, ale nikt nic nie kupował.

Marka dzisiaj

W ubiegłym roku rozpoczęliśmy współpracę z salonem Dear Progress, który reprezentuje rosyjskie marki za granicą. Od kilku lat gromadzą potężną bazę klientów, a współpraca z nimi to poważna winda dla projektanta, możliwość uzyskania profesjonalnej odpowiedzi i przekonania się, jak twoje osobiste ambicje odpowiadają realiom rynku światowego. Po pierwszym showroomie zaczęliśmy sprzedawać na ceremonii otwarcia i kilku mniej znanych sklepach w Paryżu i Tokio. Teraz przygotowujemy się do drugiego. Dzięki tej współpracy zrozumiałem, dlaczego poprzednie książki OMUT rzadko nie były publikowane w prasie i dlaczego nie byli zainteresowani nabywcami. Już pierwszego dnia spotkania z Dear Progress, Denis i Sasha skrytykowali nasze strzelaniny - w ciągu miesiąca wszystko przepisaliśmy, uporządkowaliśmy i przerobiliśmy sklep internetowy. To bardzo fajne doświadczenie: krytyka ze strony właściwych osób nie robi ci krzywdy, ale pomaga przejść dalej.

W OMUT są tylko trzy osoby. Zajmuję się projektowaniem i komponentem wizualnym, Aleną - obiegiem dokumentów, podatkami, sprzedażą i innymi kwestiami organizacyjnymi. Jest też specjalista koordynujący produkcję. Jednocześnie ludzie ze środowiska zawodowego komunikują się z nami jako dużym zespołem, prawdopodobnie dlatego, że jesteśmy pracoholikami i czasami pracujemy dla dziesięciu osób. Jedną z najbardziej pouczających rzeczy jest dla mnie świadomość, że twój twórczy snobizm jest niewłaściwy na początku podróży. Opowiem tę historię. Kiedyś zwrócił się do nas instagram gwiazd - zostałem dostrojony do superspektywy, ponieważ jego wizerunek był całkowicie sprzeczny z duchem marki. Jednak współpraca z nią była przyjemna, produktywna i opłacalna, otrzymywaliśmy zamówienia na sukienki - i to jest najdroższa linia, której ceny zaczynają się od stu tysięcy rubli, a przedtem po prostu nie kupowali.

Teraz OMUT zmierza w kierunku bardziej wyraźnego stwierdzenia. Idę spotkać się z kupującym i pracować z tak specyficznymi formami, jak na przykład sukienka czy koszulka, łącząc tradycyjną sylwetkę z naszym niezwykłym materiałem i estetyką. Te rzeczy będą łatwe do stylizacji. Równolegle chcielibyśmy rozwinąć temat odzieży jako przedmiotu, który nie musi być noszony, a który może być obecny we wnętrzu, aw przyszłości być może wpłynie na element architektury.

Zdjęcia: OMUT biżuterii

Obejrzyj film: Omut - Вясна Vyasna (Może 2024).