Tatiana Parfenova o wpływie sztuki na modę

Dom mody Tatiany Parfenovej jest jednym z najstarszych w Petersburgu i kraju. Projektantka mody pokazała swoją pierwszą kolekcję, Safron, w 1995 r. W Wilnie i otrzymała nagrodę Złotego Przycisku od rąk Paco Rabana. Następnie stworzyła sukienkę z 74 detalami - ten przedmiot z kolekcji Marat Mountain natychmiast trafił do Muzeum Rosyjskiego. Tatiana Parfenova zawsze była innowatorką - ciekawscy krytycy mody mogą zobaczyć wiele swoich pomysłów z poprzednich sezonów na światowych wybiegach. Minęło 20 lat od pierwszej kolekcji. Linia couture cieszy się niewiarygodnym popytem wśród elit kreatywnych i biznesowych Rosji. To zrozumiałe, wszystko - kolekcjonerskie arcydzieła. Oprócz couture, Parfenova opracowuje kolekcję Home, która obejmuje odzież dla domu i elementów wyposażenia wnętrz oraz produkuje zestawy wraz z Imperialną Fabryką Porcelany. Niedawno we współpracy z tancerką baletową Dianą Vishnevą - Dianą Vishnevą Parfionovej dla Grishko, dom wprowadził linię ubrań baletowych, a 13 lat później wznowił linię prêt-à-porter WHITE by Parfionova, która została już przeniesiona na paryską wystawę Tranoï, gdzie dom otrzymał zamówienia od kupujących. I to nie wszystko. Być może Parfenova jest jedną z niewielu, która codziennie angażuje się w sztukę: pisze płótna, książki, aranżuje przedstawienia teatralne w Carskim Siole, bierze udział w wystawach i współpracuje z Ermitażem i Muzeum Rosyjskim. Jest artystką i projektantką mody, która prowadzi prawdziwy dom mody, w którym pracuje około 30 szwaczek, 4 projektantów, 10 szwaczek i cały zespół młodych asystentów. Rozmawialiśmy z Tatianą Parfenovą o wpływie sztuki, młodszego pokolenia io tym, kto potrzebuje dziś mody.

 Z wykształcenia jesteś artystą, twoje obrazy znajdują się w Muzeum Rosyjskim. Sztuka jest tym, co robisz przez całe życie. Jednocześnie to widzimy teraz domy mody aktywnie wykorzystują temat sztuki współczesnej. Dlaczego tak się dzieje? Dlaczego dosłownie wszyscy zainteresowali się sztuką. Dlaczego ludzie zbliżają się do niego? Ktoś postanowił otworzyć galerię dla siebie, ktoś poszedł na studia u krytyka sztuki.

Tak, absolutnie nie mam wykształcenia projektanta, zawsze chciałem odejść od mody i nie zwróciłem się do projektowania kostiumów, ale do historii sztuki: do malarstwa, rzeźby. Aby mieć podstawy. Sztuka jest dziś szalonym, ogromnym zjawiskiem: taka gorączka kreatywności i wizerunku opanowała wszystkich. Jeśli się nad tym zastanowić, sztuka stała się ogromna, zbliżyła się do szerokiego kręgu ludzi poprzez fotografię. Ponieważ zdjęcie jest całkowicie pokryte gorączką całej masy. Co sekundę ma iPhone'a, który pozwala na fotografowanie w dowolnym czasie. Czasami okazuje się, że ramki - arcydzieła, które można umieścić w galerii. Tak więc osoba, nawet nieświadoma, została zarażona kreatywnością. Bardzo wielu ludzi, którzy nie potrafią rysować, robić wspaniałe, oszałamiające, prymitywne zdjęcia. Są śpiewacy operowi, i są tacy, którzy śpiewają, jak im się podoba, śpiewają z operowymi głosami w duszy. Generalnie, w zasadzie, życie ze względu na sztukę, muszę powiedzieć, szczęśliwe życie, ale wszyscy jesteśmy w poszukiwaniu szczęścia. Nawet ci, którzy szukają zalotników, wciąż szukają szczęścia.

Jaki jest twój ulubiony artysta?

Raczej nie można powiedzieć, którego artysty nie lubisz. Dużo luksusowego malarstwa zachodnioeuropejskiego. Oto spacer po Ermitażu - tylko włosy staną na końcu, co za piękno. A także Muzeum Rosyjskie - są dobrzy rosyjscy artyści i przynoszą luksusowe wystawy. Wydaje się, że jest tak wiele rzeczy. Można na przykład zbudować kolekcję na jednym obrazie Bazarovej, wypełniając ją nieskończenie pięknym niebieskim kolorem, ze wszystkimi odcieniami nieba. Bardzo piękna. Bardzo lubię Matisse'a. Naprawdę lubię Red Room Matisse'a, Talk. Dla mnie Matisse jest bardzo bliskim artystą. Uwielbiam jego rysunki, grafikę, malowanie w dowolnym okresie. Lubię zarówno „Dance”, jak i „Music”. Wierzę, że edukacja artystyczna byłaby konieczna dla każdego. Nazwałbym to edukacją podstawową. Nie jest to legalne, ponieważ każdy chce, abyś nie został oszukany, a ty, Boże Boże, nie oszukuj nikogo, ale sztukę. Przecież to po prostu niesamowita praca i podstawa wszelkiej wiedzy. Poprzez historię sztuki należy uczyć historii ludzkości.

Uważa się, że w ciągu ostatnich 20 lat wzrosła ilość wizualizacji, które postrzegają informacje poprzez obraz. Wśród nich jest wielu projektantów, fotografów, wielu ludzi, którzy aspirują do branży mody. Pracują z obrazem i otrzymujemy falę wizualną, ale niepraktyczną. Dlaczego obraz jest ważny?

Niemożliwe jest zrozumienie, w jaki sposób życie działa, nie przyjmując go na zewnątrz. Teraz wśród młodych pojawiło się wiele niezwykłych poglądów - to przyczynia się do odkryć, narodzin paradoksalnego myślenia, które jest teraz konieczne. Przecież narodziny sztuki nowego wieku. To prawda, że ​​młoda krew w pogoni za paradoksalnym zapomnieniem o malowniczości, ale te rzeczy muszą się pokrywać: wtedy nadejdzie łaska, która jest konieczna po kiczu i chaosie, które przebiegły przed naszymi oczami w ciągu ostatnich 10-15 lat.

Przedmioty z kolekcji WHITE by Parfionova SS14

Jaki chaos?

Od końca lat 90. nastąpiło ogromne uwolnienie energii: artystycznej, w różnym wieku i zróżnicowanej, wykształconej i niewykształconej. Na tę energię wpłynęli negatywni ludzie - dorośli artyści starej szkoły, obecnie żyjący. Mają dobrą szkołę, ale wyglądają negatywnie. Doświadczyli różnicy między czasami sowieckimi a euforią pierestrojki. Nie mając czasu na otwarcie granic, stanęli w obliczu kryzysu i kapitalizmu, a ich pogląd stał się pesymistyczny. Z drugiej strony absolutnie szczenięca euforia młodego pokolenia, w przeciwieństwie do starej szkoły. Młode szczęście: brak kontroli. Istnieje duże pole informacyjne, które pozwala zobaczyć wszystko, dowolnego artysty. W rezultacie wszystko to powinno krystalizować się w nową, ciekawą formę, ponieważ pojawiło się wiele nowych technologii. Wiek XXI w poszukiwaniu piękna powinien dać światu nowe style i formy.

Czy konieczne jest, aby projektant lub projektant mody miał dziś edukację artystyczną, aby tworzyć piękne rzeczy? Widzieć poza głębią rzeczy, a nie funkcją użytkową?

Twórz sztukę ze względu na sztukę jest trudna. Co więcej, nie musi żyć w masowej popularnej modzie. Moda wciąż ma praktyczny, praktyczny cel. Ponadto, jako sztuka, moda jest absolutnie awangardowa pod względem wszystkich kierunków: rozwoju suprematyzmu, obrazów, zjawisk, fizyki i metafizyki. Wszystko, czego możesz chcieć od projektanta mody, to wszystko: rzeźba, kolor, a nawet bliskość osoby, taka zależność od osoby. Być może druga taka sztuka jak moda, nie.

Istnieją dwa trendy. Z jednej strony projektanci kompensują brak pomysłów skargami, że nie ma dostępu do tkanin w Rosji. Z drugiej - pomysły szaleją, a awangarda ich zbytnio porusza. kto ma rację?

Po pierwsze, możesz samodzielnie tworzyć tkaniny, nawet je kiełkować, duplikować, łączyć, farbować. Nie trzeba po prostu przychodzić do magazynu, kupować 40-metrowej niebieskiej dzianiny i tworzyć kolekcji inspirowanej pracami poprzedników, umieszczać modele w ogromnych platformach gejsz i pozwalać każdemu iść na wybieg do muzyki psychodelicznej. Pomyśl o cięciu rzeczy, o proporcjach.

Wiem, że w Antwerpia School of Design and Arts, kolekcja absolwentów młodych projektantów nie ma prawa szyć z gotowych tkanin, muszą coś z tym zrobić, modyfikować je sami. Co zrobić z dziwnymi ubraniami?

Projektant - autor. Konieczne jest, aby autor był szczery, a następnie, jeśli są tacy, dla których jest on nałożony, jest to na ogół wspaniałe. Inna sprawa, dekonstrukcja nie zawsze pochodzi od konstruktywnego umysłu. Poza tym niektórzy po prostu nie mają własnego cięcia i nie mają ludzi, projektantów, kutrów, którzy ucieleśniają to, czego chcą. Ale muszą być złudzenia. Nic się nie stanie bez złudzeń. Na przykład najpierw z tobą współpracuje kilku przyjaciół, płacisz im pensję. Mogą nie otrzymać go przez trzy miesiące, żyć z pieniędzy rodziców, ponieważ wiedzą, że jesteś geniuszem.

Wydaje mi się, że couture nie umrze w ciągu co najmniej dziesięciu lat.

W twoim studio tylko 10 osób - tylko ci, którzy zajmują się haftowaniem ręcznym, tworzą wystrój. Czy pracujesz tylko z rosyjskimi mistrzami? Uważaj na nowe technologie, starając się je wdrożyć?

Wiesz, mamy wiele ręcznie robionych tkanin wyhaftowanych przez Francuzów. Korzystamy ze szwajcarskich tkanin, wysokiej jakości wydruków laserowych, tkanin high-tech: dzianin, dubbingowanych z gumy piankowej, tkanin z efektem odbicia (z właściwościami odblaskowymi), aplikacji, spawanych nici wszelkiego rodzaju. Współpracowaliśmy z francuską firmą Henri Portier, która produkuje wiele tkanin dla Japończyków - bardzo piękne. Mamy chrzęstną tkankę, przepływającą, błyszczącą. Stworzyliśmy nawet suknie wieczorowe z grubego szkockiego moheru. Wiele rzeczy. Jeśli chodzi o materiały, jesteśmy całkowicie bezpłatni. Wierzę, że możliwe jest stworzenie pięknych rzeczy zarówno z prostego grubego perkalu, jak i luksusowych francuskich jedwabi. Najważniejsze jest mieć pomysł.

Twój dom mody jest przede wszystkim związany z modą. Udaje ci się zachować tradycję krawiectwa i rzemiosła przez wiele lat. Podczas gdy duże domy, takie jak Givenchy, zamykają swoje linie mody, spokojnie pracujesz na jednej sukience przez okres do czterech miesięcy, a potem ta sukienka zostaje wystawiona w Muzeum Rosyjskim i staje się historią. Couture jest dziś bardziej żywy niż martwy?

W Rosji couture twierdzi się paradoksalnie. Istnieje ogromna liczba dziewcząt, które chcą specjalnych sukienek i sukienek haute couture - to ich interesuje. Ponadto taki dom, jak nasz, do wykonywania dwa razy w roku wyświetlania 20 sukienek mody jest prosty. To są naprawdę piękne rzeczy, które nie kryją się za żadnymi trendami, technologiami, sprzedażą czy wielkością produkcji. Jedwab, koraliki, haft - to taka przyjemność. W niektórych firmach couture wyrósł na cały rynek masowy, taki jak Chanel. Wydaje mi się, że couture na pewno nie umrze w ciągu najbliższych dziesięciu lat. Następnie couture nie szkodzi ani środowisku, ani ludzkości. Chociaż, oczywiście, jest zarozumiały - nosić coś specjalnego, wartego dużo pieniędzy. Może to nie jest dobre uczucie. Cóż, nie wiem. Po pierwsze, haute couture jest sztuką krawiecką, to jest delikatne szycie. Dzieło sztuki równoważy próżność. Tutaj projektant nie jest osobą poszukującą nowych form, ale osobą poszukującą nowego obrazu i stworzenia niezachwianego klasyka.

Parfenovoy dom mody w centrum Petersburga, rzeczywiście, dom. Mieszkasz i pracujesz tutaj.są ciągle w procesie kreatywności. praca to życie?

Po prostu mam taki styl życia. Nie wiem o innym, ponieważ tak bardzo dorosłem, byłem tak wychowany i myślę, że artysta w jakiś sposób nie powinien mieć innego sposobu. Co może być jego drugim życiem? Tylko to.

 Czy rozróżniasz którąś ze swoich linii jako główną? Czy może masz jeszcze czas i wszystko na raz?

Po kolei robię wszystko z rzędu.

To imponujące.

Człowiek ma dużo czasu, a my bardzo go marnujemy. Gdybym wziął się za rękę, znalazłbym czas, przynajmniej na kolejne kilka poważnych zajęć. Uważnie zastanawiam się nad tym, co robię, a potem robię wszystko szybko i sprawnie. I myślę dużo i stale na różne tematy w procesie życia. Nigdy nie wiadomo, w którym momencie coś może się przydać.

I instagram Czy jesteś właścicielem?

Tak, oczywiście.

Na bieżąco!

Moje postrzeganie życia jest bardzo młode. Od dawna nie mam wieku. Nie udaję nastolatka i nie mówię ich slangiem, ale widzę i czuję bardzo wiele rzeczy. Nic szczególnego nie dzieje się w życiu człowieka - tylko fizyka się starzeje. A reszta to wiedza, doświadczenie. Mam postrzeganie życia jako radości, szczęścia. Moje pokolenie, przebijając się do muzyki The Rolling Stones, do dzieł Andy'ego Warhola, wyrosło już na nowej kulturze. Może nawet nie wiesz wielu rzeczy. Kto dopuszcza wygląd, nie zmienia się, nosi również dżinsy, jak nosił 10-30 lat temu. Wtedy jesteśmy pokoleniem hippisów. Musimy spojrzeć na zdjęcia naszych rodziców. Najpiękniejsi ludzie to pokolenie naszych rodziców. Miałem smak w dzieciństwie. I był ktoś, kto to uformował. Widziałem, że coś pięknego przeleciało przez niebo - jak teraz widzę. Ponieważ podobały mi się odcienie, kombinacje pewnych kolorów - tak kocham wszystko od dzieciństwa.

Od 2001 r. Odnowiłeś linię prêt-à-porter, która nie została wydana przez ostatnie 13 lat. Biały Tatyana Parfenova zaskoczył mnie, że pokazałeś ubrania, które wyglądają świeżo i nowocześnie. Widać, że chcą go nosić, i jest dziesięć razy tańszy niż rzeczy z twojej głównej linii..

Do 2001 roku mieliśmy linię prêt-à-porter. Nastąpił kryzys i prawo nie pozwalało w tym momencie sprzedawać ubrań otwarcie i nieść je na eksport. Opuściliśmy pory roku i zaczęliśmy angażować się w modę i atelier. WHITE by Parfionova - nowa linia. Jest masywny i będzie rozwijał się jako linia do masowej produkcji, dla sklepów, krok po kroku, stopniowo zwiększając ich zainteresowania i możliwości. Wszystkie rzeczy są wykonane w 100% z bawełny organicznej, wysokiej jakości wełny, a moje rysunki są pomalowane na wierzchu. Filozofia WHITE by Parfionova polega na dodawaniu każdego sezonu, a nie aktualizacji.

jak to jest?

Na kolor nałożony jest następujący tekst. Potem kolor wchodzi w te rzeczy, które były najlepsze. Letnie kolekcje to niższa zima. Tak to jest.

Teraz wszyscy mówią o zaprzeczeniu, zmęczeniu modą. Czy widzisz ten proces?

Zajmuję się modą od dwudziestu lat i mogę powiedzieć, że zmęczenie modą trwa dwadzieścia lat. Ten trend jest bardzo stary: odmowa mody, wpływ ulic. Wszystko to nie jest nowe. Zawsze tak było. Zawsze mówili, że moda pochodzi z ulic i idzie na podium. Wychodzi z podium - wychodzi. Jak może być inaczej? Nie Zawsze jest coś, do czego się przyzwyczaisz. I jest coś, co staje się wyzwaniem, które sprawia, że ​​patrzysz na świat inaczej. Nie powiedziałbym, że dzieje się teraz jakieś szczególne połączenie. Jeszcze nie. Wszystko jest dość pragmatyczne. Nawet te firmy, które były na czele, były uważane za najdziwniejsze i najbardziej niezwykłe, teraz stają się coraz bardziej burżuazyjne, na przykład, jak Comme des Garçons. Jest wiele rzeczy komercyjnych, ponieważ wzrost sprzedaży jest ważny. Jest wiele sklepów i nikt nie chce przegapić swojego klienta. Zasadniczo skórzane kurtki, kozackie buty, oba były i są. Wiele rzeczy, które miały miejsce w ciągu ostatnich 20-30 lat, nie uległo zmianie. Te same czapki z daszkiem i inne rzeczy. Masa wszystkiego. Nosząc szaliki wokół pętli na szyi. Nie odrzuciłbym rzeczy. Porzuciłbym porywające pory roku, które po prostu przekręcają ręce ludzi.

Rzeczy, które można znaleźć w Petersburgu: Dom mody „Tatiana Parfenowa”: Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Dziękujemy za pomoc w organizacji zdjęć i wywiadów z zespołem Aurora Fashion Week