„Finding New York”: Ludzie w wielkim mieście

KAŻDY FOTOGRAFIE DNIA NA CAŁYM ŚWIECIE szukanie nowych sposobów opowiadania historii lub uchwycenia tego, czego wcześniej nie zauważyliśmy. Wybieramy ciekawe projekty fotograficzne i pytamy ich autorów, co chcą powiedzieć. W tym tygodniu publikujemy projekt „Finding New York” autorstwa kanadyjskiego Camilo Fuentelby, który przez pierwszy rok nie obalił sobie w głowie obrazu Nowego Jorku i dokumentuje prawdziwe życie nowojorskich ulic.

Większość moich zdjęć z ulic Nowego Jorku odzwierciedla fakt, że odwiedzam. Wszyscy mamy pomysł na jakieś magiczne miejsce, w którym nie byliśmy. A Nowy Jork to właśnie takie miejsce. Jednak będąc tu raz i widząc miasto na własne oczy, zdajesz sobie sprawę, że jest zupełnie inny, a nie taki, jaki sobie wyobrażałeś. I to nie jest złe, tylko inne.

Urodziłem się w Kanadzie i dorastałem w Chile w latach 90-tych. Mieszkając przez kilka lat w Azji i Australii, w kwietniu 2010 roku przeprowadziłem się do Nowego Jorku. Zajęło mi trzy lata, zanim mogłem się spotkać i wyjść na ulice, żeby sfotografować ludzi. Zanim przeniosłem się do słynnej dzielnicy Brooklyn w Bedford - Styvesant lub, jak nazywają to miejscowi, Bed-Stae. Na ulicach można poczuć ducha starego Nowego Jorku; dokładnie tak sobie wyobrażałem miasto, zanim uznałem je za swój dom. Potem zacząłem kręcić serię „New York”: stało się to nie tylko moją osobistą eksploracją miasta, ale także dało mi cenne doświadczenie jako fotografa i pozwoliło mi zrozumieć, co robię jako profesjonalista, ponieważ miliony ludzi przede mną usunęło już Nowy Jork z różne kąty. Ufałem swoim instynktom, próbowałem skupić się tylko na tym, co widziałem, i nie przejmowałem się zbytnio globalnym rezultatem mojej pracy. Jedyną radą, jaką mogę dać innym, jest po prostu wyjście i robienie zdjęć. Zabierz aparat ze sobą, gdziekolwiek jesteś. Baw się dobrze, oglądaj i pozwól sobie cieszyć się każdym dniem. Magia rodzi się, gdy wtapiasz się w życie i rytm ulic.

Ludzie, którzy wsiedli do obiektywu mojego aparatu, zawsze reagowali inaczej. Trudno jest pozostać niepozornym, jeśli biegasz po mieście z dużym aparatem. Próbowałem strzelać przez telefon, ale nie spodobał mi się wynik - wydawało się to jakoś nienaturalne. Niektórzy ludzie nie zwracali na mnie uwagi. Inni byli zainteresowani: dlaczego filmuję? Odpowiedziałem, że ze względu na sztukę i udokumentować życie Nowego Jorku. Jeden urzędnik zaatakował policję przeciwko mnie, ponieważ odmówiłem usunięcia jego zdjęcia. W rezultacie broniłem swojego prawa, ponieważ w Nowym Jorku (nie wiem jak w Moskwie) prawo zezwala na kręcenie czegokolwiek i każdego w miejscach publicznych. Może usunę to niefortunne zdjęcie, jeśli urzędnik zapyta o to uprzejmie. Czasami pytam ludzi o pozwolenie przed usunięciem ich portretu, ale to oczywiście jest zupełnie inny format strzelania. Kocham i szanuję inscenizowaną fotografię, ale teraz wolę bezstronne zdjęcia.

Od dzieciństwa zabrano mnie do fotografii, ale dopiero w wieku 24 lat naprawdę mnie to pociągnęło. Potem mieszkałem na Tajwanie i raz kupiłem książkę Ensela Adamsa i zacząłem od niej studiować podstawy fotografii. Polecam wszystkim początkującym, zwłaszcza tym, którzy interesują się fotografią czarno-białą. W tym samym czasie straciłem pracę: szkoła, w której uczyłem angielskiego, postanowiła nie odnawiać umowy, więc byłem na rozdrożu. W tym momencie wybrałem - idę studiować produkcję muzyczną lub fotografię. W rezultacie wstąpił i ukończył College of Photography w Melbourne, który już nie istnieje.

Szanuję wszystkie gatunki fotografii, ale przede wszystkim uwielbiam dokument i portret - na ulicach można kręcić oba. Kłaniam się twórczości Williama Eglestona, Diane Arbus, Bruce'a Gildena i współczesnych fotografów, takich jak Jesse Marlowe. Moim zdaniem praca fotografów jest bardzo ważna dla przyszłości, niezależnie od gatunku, w którym kręcą. To jest nasz sposób na zamrożenie teraźniejszości, aby przyszłe pokolenia mogły oglądać zdjęcia i podziwiać (lub odwrotnie) nasz czas.