Vlad Haggerty, Sztuka bogini wargi, na temat Plagiat i dziedzictwa Pat McGrath

Imię Amerykanina pochodzenia ukraińskiego to Vlada Haggerty, ona jest Vladamua, znana większości z tych, którzy wiedzą, jak wszystko idzie w nowoczesnym makijażu. Vlada, jedna z pierwszych wielkich wizażystek, która zrobiła karierę przez instagram, zdołała zająć wąską niszę między makijażem komercyjnym a czystą sztuką, w tym sensie jest dziedziczką, na przykład Pat McGrath. Haggerty zasłynęła ze swojej sztuki wapna: sama i innych rysuje kostki i krople wody Eschera, przykrywa je płynnym złotem i cekinami. Ale chwała odpowiedziała Vladzie nie tylko jasnymi perspektywami. Kilka lat temu wybuchł skandal: siostra Kim Kardashian Kylie Jenner, uruchamiając własną linię kosmetyków, wykorzystała pracę Vlady jako logo, wycofane z minimalnym odchyleniem od oryginału. Następnie społeczność zawodowa stanęła po stronie wizażystki, ale historia nie stała się mniej nieprzyjemna - zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że pomysł jednej z najnowszych promocji Kylie ponownie pożyczył od Haggerty.

Popularność Vlady w instagramie naturalnie zaczęła przyciągać uwagę marek. Wizażystka nie wymienia postów reklamowych - ma o wiele ciekawsze opcje. Na cześć nowej kolekcji płynnych szminek Smashbox Be Legendary - Lip Pigments i Liquid Metals - Vlada stworzyła dzieła sztuki wargowej, które grają wokół nazwy każdego odcienia, a teraz podróżuje z kursami mistrzowskimi na całym świecie, mówiąc w interesującym stanie „Smashbox Lip Editor-In- Szef ”. Przed prezentacją w Moskwie Moore Sobolev spotkał się z Vladą.

Zespół Smashbox znalazł mnie na instagramie około półtora roku temu. Zaprosili mnie do swojego biura w Los Angeles - dali mi szansę wypróbowania próbek nowych produktów i zapytałem, co o nich myślę. Więc wpadli na pomysł, że zrobię wizualizacje do kolekcji. Każda promocja sztuki wargowej inspirowana jest nazwą szminki - na przykład, ku czci niebieskiego odcienia Iced Out, zrobiłem malowanie ust, gdzie moje usta wydają się być pokryte kostkami lodu, a dla Bad B zrobiłem plastry miodu z dużego blasku. Smashbox dał mi całkowitą swobodę, nie oferowali swojej wizji, ale zaufali mojej - ich jedynym życzeniem było, aby koncepcja obrazu odtworzyła nazwę cienia. Ogólnie rzecz biorąc, kiedy chodziłem do szkoły makijażu w Kijowie, mieliśmy małe stoisko Smashbox. Wszystkie modele namalowaliśmy stamtąd jedną paletą, przekazaliśmy sobie nawzajem i pomyślałem: „Kiedyś mam taką własną paletę”. Mam marzenie!

Ważnym etapem dla każdego artysty makijażu lub artysty jest studiowanie, studiowanie i kopiowanie cudzej pracy. Wszystko, czego potrzebujesz, aby zrozumieć technikę. Ale potem, po tej fazie, musisz coś w sobie wyhodować. Wiele osób uważa, że ​​kreatywność to niezwykłe kolory lub blask, ale kreatywność to nowy pomysł, próba zrobienia czegoś, czego nikt wcześniej nie zrobił. Jest dla mnie bardzo ważne, aby być oryginalnym. Śledzę artystów instagramowych i makijażowych, ale właśnie po to, aby nie powtarzać czyjegoś pomysłu i móc wymyślić coś nowego. Uwielbiam Alex Box, jej mózg działa jakoś fantastycznie, jest tak inna i wcale jej to nie obchodzi. Uwielbiam surrealistów, Dali i Eschera - tych, którzy bawią się tą formą. Wydaje mi się, że mam to z dzieciństwa: mama zawsze mówiła, że ​​nie należy próbować być jak wszyscy inni, a ta instalacja utkwi mi w głowie na zawsze.

Dlatego jest bardzo bolesne dla mnie, gdy moja praca jest skradziona i skopiowana - ponieważ to jest mój pomysł, jak możesz po prostu ją odebrać i zabrać? To mi wcale nie schlebia - dla mnie to samo, co przychodzenie do kogoś, żeby zobaczyć telewizor na ścianie i go odebrać. To nie pochlebia. To jest nieprzyjemne. Dlatego staram się używać mojej sławy do dobrych celów - dużo mówię o prawach autorskich, prawach autorskich i własności intelektualnej. Nawiasem mówiąc, wielu fotografów i artystów napisało mi podziękowania, gdy doszło do skandalu z Kylie. Ponieważ prawie każda osoba zaangażowana w sztukę wizualną ma historię o tym, jak został okradziony.

Oczywiście każdy wizażysta marzy o uruchomieniu własnej linii kosmetyków. Ale wydaje mi się, że nie ujawniłem jeszcze całego mojego potencjału i wszystkich możliwości jako kreatywnego wizażysty. Podziwiam Pata McGratha i jestem dumny, że pracowałem z nią przez rok. Wydaje mi się, że ma bardzo właściwą ścieżkę dla wizażystki. W branży mody jest teraz ikoną, wszyscy ją znają. W tej chwili praktycznie nie maluje, wszystko robi jej ogromny zespół, ma około pięćdziesięciu osób. Ona jest mózgiem, dyrektorem kreatywnym, wymyśla koncepcję. Przy okazji, byłem w jej domu, bardzo się martwiłem, ale okazała się strasznie słodka, taka miła, uniwersalna mama. Kiedy do niej przyszedłem, pomyślałem tylko: „O mój Boże, o mój Boże, jestem w domu Pata McGratha! Jestem w szafie Pata!” I przyszła do mnie i natychmiast się przytuliła.

Mimo to wciąż mam bezpiecznik do makijażu: chcę strzelać, wymyślać, malować. Mam kilku przyjaciół, którzy uruchomili swoje linie, i widzę, jak szybko spadła ich wydajność jako charakteryzatorów. Jest to trudne, zwłaszcza jeśli masz małą markę indie, w której jesteś zarówno menedżerem PR, twórcą formuły, jak i nabywcą. Po prostu nie ma czasu i wysiłku, aby wymyślić coś innego, ale na razie naprawdę chcę. Może kiedy przejdę na emeryturę, pomyśl o tym.

Zacząłem robić wargi, żeby się rozproszyć. Przenieśliśmy się z mężem do Los Angeles, nie pracowałem z Sephorą i wylądowałem w obcym mieście bez pracy, bez przyjaciół i z lekką paniką. Malowałem się codziennie przez kilka godzin: jest to tak skrupulatna praca, że ​​trudno jest cierpieć, gdy to robisz, mózg jest całkowicie zanurzony w tym procesie. Zacząłem robić usta, ponieważ łatwiej mi je malować niż oczy: nie muszę niczego zamykać, unikać, by zobaczyć, co tam narysowałeś. Z biegiem czasu miałem własne techniki i urządzenia: kupiłem mocne lustro powiększające, zacząłem odrywać szczotki, aby dostać się jak najbliżej lustra (po raz pierwszy zrobiłem to z podrażnienia, a potem okazało się, że było o wiele wygodniej). W modelach nie mogę rysować takich miniaturowych rysunków, jak na sobie, ponieważ po prostu nie mogę zbliżyć się do innej osoby tak blisko - będzie to niewygodne zarówno dla mnie, jak i dla modelu. Ja też się kręcę - na aparacie z obiektywem makro, do którego podłączony jest monitor.

Ta kropla okazała się przypadkiem. Nie miałem wtedy żadnego monitora, zdjąłem wargi - i przypadkowo nałożyłem zbyt dużo połysku przed zrobieniem zdjęcia. Czuła, że ​​zdejmując, że kapie z jej ust na koszulce, była zdenerwowana, że ​​zrujnowała swoje ubrania. A potem zobaczyłem na jednym ze zdjęć, jak ta kropla „zamarzła” i tak mi się podobało! Widziałem już wcześniej taki makijaż, ale udało mi się go stworzyć w moim własnym stylu - mój był zrobiony z przezroczystego połysku, bardzo ciężki, a przede wszystkim lubię tworzyć kropelki z metalowymi teksturami.

Uwielbiam sklepy do robótek ręcznych, są dla mnie jak słodycze dla dziecka. To tam kupuję iskierki, cyrkonie, łańcuchy i wszelkiego rodzaju rzeczy do mojej pracy. Teraz mam pokój studio w domu, przeciągnę wszystko tam jak wiewiórka do nory. Często też używam materiałów do zdobienia paznokci: są dość małe, wygodnie jest używać ich nie tylko do paznokci, ale także do twarzy. Ogólnie myślę, że moje pomysły są zakorzenione w sztuce paznokci: w wieku szesnastu lub siedemnastu lat malowałem paznokcie cały czas, malowałem na nich różnego rodzaju kwiaty i grzyby. Teraz, ponieważ pracuję z ludźmi i cały czas przetwarzam ręce środkiem dezynfekującym, lakier leci bardzo szybko i ledwo maluję paznokcie. Najwyraźniej moje pragnienie, by dalej malować na sobie i zamieniać się w rysunki na ustach.

Zwykłem robić sztukę na sobie każdego dnia - oczywiście teraz, kiedy trwa kampania, nie działa to w ten sposób. W podróży szkicuję pomysły do ​​notatnika - aby czerpać z siebie, potrzebuję mojego studia, moich pędzli, mojego lustra. Idę do mojego miejsca, zamykam drzwi, włączam „znajomych” w moim telefonie, a dla mnie to jak pójście do spa. I oczywiście miałem wiele nieudanych prób. Nawet gdy ukończyłem, usunąłem i edytowałem dzieło, nadal mogę zdecydować, że go nie opublikować. Dlatego najbardziej lubię czerpać z siebie: potrzebuję wolności, aby zdecydować, co zrobić z tą pracą. Najdłuższa praca, którą rysuję około trzech godzin. Tutaj na przykład każdy diament jest osobno wyłożony cekinami. Moja szyja zacisnęła się dziko, najtrudniej jest siedzieć przez trzy godziny z otwartymi ustami! Ale satysfakcja z wykonanej pracy, fakt, że jestem dobrze zrobiony, jest tego warta. No cóż, a potem przez łzy trzeba oczywiście zmyć makijaż.

Lip-art jest szczególnie interesujący, ponieważ żyje bardzo krótko - dosłownie godzinę lub dwie. Jeśli mówimy o sztuce wapna w życiu codziennym, najbardziej poręczną opcją jest brokat: jeśli zostanie prawidłowo zastosowany, będzie trwał kilka godzin. Najważniejsze jest, aby nie nakładać brokatu na błonę śluzową, naciskać go palcem i używać wystarczająco grubej i lepkiej szminki jako podłoża. Generalnie wydaje mi się, że lip-art to trend przyszłości: jeszcze kilka lat - i wszyscy tak będą chodzić. Zacznijmy od blasku na ustach, które wielu już nosi.