Sztuka dla mas: Bosch, Van Gogh i Warhol na ubraniach
Jesień dior odbędzie się niezwykła wystawa w Granville. Marka pokaże 70 dzieł impresjonistów, takich jak Degas i Renoir, oraz sukienki inspirowane tymi obrazami. Jeśli kiedyś projektanci zainspirowali się dziełami artystów, teraz są łatwo drukowani na ubraniach - całkowicie lub fragmentarycznie. Wydruki ze zdjęciami stają się niezwykle popularne: niewiele osób zastanawia się, czy dobrze, czy źle jest nosić sukienkę z biblijną fabułą. Wonderzine wymienia 8 marek, które zostały zastosowane do ich ubrań w ostatnich sezonach. W materiale - miłość do religii Givenchy i sztuki współczesnej Raf Simons.
№1
Rzeźba / obrazy Hieronima Boscha
Pamięć francuskiego domu mody Carven została zachowana tylko dzięki komercyjnej linii zapachów, ale marka została ożywiona przez młodego projektanta Guillaume Henri. W jednej ze swoich pierwszych kolekcji wykorzystał fragmenty tryptyku „Ogród ziemskich rozkoszy” oraz obrazy „Siedem grzechów głównych i cztery ostatnie rzeczy” Hieronima Boscha: obrazy pojawiły się na sukienkach i spódnicach. „Ogród ziemskich rozkoszy” - najsłynniejsze dzieło holenderskiego artysty. Jego centralna część, napisana na podstawie tekstów biblijnych, symbolizuje zepsuty świat. Jest mało prawdopodobne, aby Anna Dello Russo i Victoria Beckham zastanowiły się nad tym, błysnęły w ubraniach z centralnym fragmentem tryptyku na blogach w stylu ulicznym.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior był w świecie sztuki: pracował jako właściciel galerii i współpracował z artystami, w tym słynnym ilustratorem Rene Gruotem. Obecny dyrektor kreatywny swojej marki Raf Simons kontynuuje tradycję. W sezonie jesienno-zimowym belgijski projektant narysował odbitki w stylu lat 20., a następnie zauważył, że przypominały grafikę Andy'ego Warhola w późnych latach pięćdziesiątych. Postanowił znaleźć rysunki apologety pop-artu z pomocą The Andy Warhol Foundation for Visual Arts - tak jak pojawiły się w nowej kolekcji Diora.
№3
Dolce & Gabbana / Mozaiki katedry w Monreale
Sycylia jest głównym źródłem inspiracji dla Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Projektanci bardzo kochają swoją ojczyznę: ich zbiory składają się wyłącznie z odniesień do jej kultury. Tym razem duet umieścił na sukienkach wizerunki Dziewicy i Jezusa Chrystusa z mozaikami na tematy Starego i Nowego Testamentu z katedry w Monreale. Obrazy włoskich projektantów są jak zwykle pompatyczne: ubrania uzupełniają złote korony z kamieniami i kolczykami.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
„Ofelia” Johna Everetta Milleta
Jean-Charles de Castelbajac można uznać nie tylko za projektanta, ale także za artystę. Miał kilka wystaw indywidualnych: po raz pierwszy pokazał kolaże, a następnie - serię ponurych rysunków. Castelbajac często pożycza prace innych ludzi do swoich kolekcji. Drukował na ubraniach dzieła amerykańskiego artysty Keitha Haringa, aw nowym sezonie zwrócił się do prerafaelitów: umieścił Ofelię, najsłynniejszy obraz Johna Everetta Milleta, oparty na sztuce Hamleta Williama Szekspira, na plisowanej sukience.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy często odwołuje się do tematu religijnego, dlatego krytyk Tim Blanks z ironią nazywa projektanta Ricardo Tishi wzorcowym katolikiem. W bieżącym sezonie kolekcja Cisza zapożyczyła wizerunki świętych od Williama Bouguereau. Fragmenty „Pietas” z Jezusem Chrystusem i wariacje „Madonny” pojawiły się na męskich kurtkach i koszulkach Givenchy.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov i Dubosarsky
Natalia Valevskaya zrobiła suknie wieczorowe, ale w zeszłym roku zdecydowała się podjąć pret-a-porter i wydała zbiór rzeczy z obrazami Vladimira Vinogradova i Alexandra Dubosarsky'ego. Vinogradov i Dubosarsky współpracują od 1994 roku i słyną z thrashowego malowania na temat zera. Natalia Valevskaya sukienki z nagimi dziewczynami sprzedają dom towarowy Tsvetnoy i noszą dyrektor sklepu mody, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że wydruki spersonalizowanej linii Raf Simons pożyczają z archiwów Wassily'ego Kandinsky'ego lub Pabla Picassa. W rzeczywistości jego własna marka współpracuje z młodymi artystami. Na przykład z Brianem Calvinem z Los Angeles, który rozpoczął karierę mniej więcej w tym samym czasie, co projektant - w połowie lat dziewięćdziesiątych - i odbył kilkanaście wystaw indywidualnych na całym świecie. W koszulkach Raf Simons znajdują się markowe portrety artysty: są to androgyniczni ludzie o długich twarzach, matowej skórze i zaakcentowani jasnymi brwiami i ustami.
№8
Rodarte / „Sunflowers” Vincenta Van Gogha
W kontekście amerykańskiego przemysłu mody siostry Kate i Laura Mullevi są raczej nietypowymi projektantkami. Nie głoszą minimalizmu i funkcjonalności w ubraniach, jak robi to większość ich kolegów. Dziewczęta szyją niemal couture sukienki, nawiązując do sztuki. W jednym sezonie projektanci drukują wzory z chińskiej porcelany na ubraniach, w drugim używają jednego z wariantów „Słoneczników” Vincenta Van Gogha jako wydruku. W 1988 r. Strój inspirowany holenderskim artystą pokazał również Yves Saint Laurenta, a za naszych czasów cytowali go Ashish Gupta, Caroline Herrera i Max Azria.