Edytor Instagram o tym, jak fotografia mobilna zmieniła świat
Sieci społecznościowe już są Przez długi czas nie tylko środki komunikacji i socjalizacji są potężnym narzędziem, które wpływa na nasze postrzeganie siebie i świata, a także poprzez wykorzystanie fotografii. Rozmawialiśmy o tym z Kristen Joy Watts - jednym z założycieli słynnego fotobloga „Lens” w The New York Times, a teraz szefem redakcji w dziedzinie sztuki i mody na Instagramie. Kristen opowiedziała, jak fotografia mobilna zmieniła nasze życie, dlaczego ludzie sfotografowali jedzenie, kiedy były używane tylko kamery filmowe, i jak stać się sławnym za pomocą Instagramu, jeśli jesteś młodym artystą lub fotografem.
Zanim zostałem redaktorem Instagramu, udało ci się pracować w masie ciekawych projektów, a najbardziej uderzające, być może, było uruchomienie blogu fotograficznego The New York Times.
Tak, „Lens” był moim pierwszym projektem. I to był bardzo fajny początek. W pewnym sensie był to startup, więc możesz powiedzieć, że teraz mam doświadczenie w pracy ze startupami. Jednocześnie byłem częścią wspaniałej historii i dużej organizacji, a także miałem okazję pracować z najlepszymi dziennikarzami na świecie. W jednym z projektów „Lens” zaprosiliśmy czytelników do wysłania nam jednego ze swoich ulubionych polaroidów, w drugiej - do zrobienia zdjęcia w tym samym czasie i przesłania go do nas. Ostatni projekt nosił nazwę „A Moment in Time”. Ludzie z całego świata wysyłali zdjęcia zrobione o trzeciej po południu UTC, a nasz zespół zamienił je w grafikę, aby wszystkie zdjęcia były widoczne na całym świecie. W rezultacie na niektórych zdjęciach było jeszcze ciemno, na innych - w środku dnia roboczego, a wszystko to działo się na świecie w tym samym czasie. Wydaje się, że zrobiliśmy „A Moment in Time” w 2010 roku, nawet przed instagramem i eksplozją popularności fotografii mobilnej. Potem chcieliśmy pokazać, że każdy może być fotografem. W „Lens” fajnie było pracować.
Później zrobiłem warsztaty z fotografii dla dzieci i przypadkowo spotkałem tam osobę, która zaprosiła mnie do agencji reklamowej R / GA. To było również bardzo interesujące doświadczenie. W tym samym czasie zrealizowałem projekt „The Weight of Objects” - fotoreportaże ludzi opowiadanych przez jedną z najcenniejszych rzeczy. Nie skończyliśmy tego w ten sposób - oficjalnie. Po prostu logicznie dobiegł końca.
„The Weight of Objects” to bardzo piękny projekt - zarówno pod względem estetycznym, jak i filozoficznym. Jak to wymyśliłeś?
Zaskoczony, że o nim wiesz. W tym czasie byłem niesamowicie zainspirowany fotografem Ramsay de Giv. Potem opuściłem The New York Times, pracowałem w R / GA i ogólnie byłem zainteresowany, ale nie miałem dość tego, co robiłem w The New York Times, chciałem edytować zdjęcia. Chciałem poeksperymentować z różnymi sposobami wizualnego opowiadania historii. I tak pojawił się „The Weight of Objects”.
Jedną z najpiękniejszych części mojej pracy jest zwrócenie uwagi na utalentowanych ludzi i zrobienie czegoś dobrego dla całej społeczności.
Jak trafiłeś na Instagram?
Rozmawiałem na festiwalu SXSW, rozmawialiśmy z różnymi ekspertami o rosnącej popularności fotografii mobilnej. Jednym z ekspertów był Kevin Sistrom, współzałożyciel Instagramu, więc po konferencji zaczęliśmy z nim pracować. Pamiętam dobrze, że tematem tej dyskusji było: „Do czego prowadzi nasza obsesja na punkcie fotografii - przeciętność czy magia?”
A jaka jest odpowiedź? Co dzieje się z magią lub przeciętnością?
Podczas dyskusji nie doszliśmy do jednej decyzji, ale moją odpowiedzią jest oczywiście magia. Pracując w The New York Times, widziałem na własne oczy ogromną liczbę doskonałych zdjęć wykonanych przez telefon i obserwowałem, jak fotografia mobilna staje się niezwykle popularna - to jest dokładnie magia.
nadal robisz zdjęcia żywności?
Czasami. Czasami po prostu jem bardzo piękny posiłek. Więc jeśli dostanę piękny obraz, jestem nawet dumny.
Powiedz nam dokładnie, co robisz na Instagramie. Jak wygląda Twój przeciętny dzień pracy?
Jest to dość trudne do opisania. Każdy dzień w pracy jest zupełnie inny i naprawdę to lubię. Ogólnie robię wszystko, co trzeba zrobić. Jeśli chcesz zamówić jedzenie lub burzę mózgów, aby wymyślić hashtag na wydarzenie - wtedy zamówię jedzenie i burzę mózgów. Ale zazwyczaj pracuję nad jedną lub dwiema historiami dla naszych kont redakcyjnych, takich jak Instagram. Rozmawiam z kimś lub edytuję zdjęcia z naszym redaktorem naczelnym Pamelą Chen. Przybyła na Instagram z National Geographic i jest niesamowita.
Ogólnie rzecz biorąc, Instagram stara się pozostać w tyle. Chcemy, aby wszyscy, którzy chcą robić fajne projekty z nami lub naszą społecznością, nie sądzili, że muszą stać się naszymi partnerami reklamowymi, aby zrobić coś fajnego. Naprawdę chcemy, aby instytucje kulturalne, domy mody, blogerzy tworzyli własne społeczności. Aby ludzie sami znaleźli instagramery, które lubią iz którymi chcą pracować. Myślę, że jest to dużo bardziej uczciwe i bardziej interesujące w sensie twórczym. Często organizatorzy imprez zapraszają osoby, o których nawet nie myśleliśmy lub których wcześniej nie wiedzieliśmy.
Który z projektów, nad którymi pracowałeś na Instagramie, najbardziej pamiętałeś?
Och, uczestniczyłem w tak wielu fajnych projektach. Od ostatniego - dla paryskiego tygodnia mody pracowaliśmy z ilustratorem Soledad Bravy. Ma wspaniały blog. Chcieliśmy stworzyć mapę Paryża, pokazać ją oczami instagramerów. W rezultacie narysowała nie tylko mapę - znalazła ludzi, którzy pisali w swoich instagramach o paryskich miejscach, malowali te miejsca, aw pobliżu - samych instagramerów, robili zdjęcia wspomnianego miejsca. Ta karta została rozdana bezpłatnie na Fashion Week, był to taki prezent dla społeczności. Dla Soledada zorganizowaliśmy coś w rodzaju sesji autografowej: jest bardzo nieśmiała, ale zgodziła się podpisać karty. W rezultacie wydarzenie, obliczone na pół godziny, rozciągnęło się na dwie części, ustawiła się kolejka, a potem Karl Lagerfeld w ogóle przyszedł. Poznali Soledada, natychmiast narysowała go na mapie, drżała z zachwytu i była niesamowicie szczęśliwa. To jedna z najładniejszych części mojej pracy - zwrócenie uwagi na utalentowanych ludzi, takich jak Soledad, i zrobienie czegoś dobrego dla całej społeczności.
Czy Instagram w jakiś sposób pomaga młodym artystom? po prostu robisz to, czego szukasz na kontach utalentowanych ludzi, którzy są związani z modą lub sztuką, prawda?
Tak, wszystko jest tak, regularnie rozmawiamy o takich bohaterach. Jeden z moich ulubionych ostatnio pojawił się na blogu - to 16-letnia Hayley Connolly, która maluje portrety swoich subskrybentów i swoich ulubionych gwiazd. Na Instagramie ilustratorzy często stają się sławni z tego powodu - gwiazdy umieszczają swoje rysunki. Na przykład Lupita Nyong'o niedawno zabezpieczyła swój bardzo fajny portret ołówkiem.
Właściwie bardzo podoba mi się fakt, że na Instagramie ludzie nie tylko dzielą się tym, co zawsze robili, ale także próbują czegoś nowego. Na przykład Hans Ulrich Obrist, kurator w Serpentine Gallery w Londynie, niedawno uruchomił projekt pisma ręcznego: będzie publikował zdjęcia notatek różnych osób. Tutaj takie rzeczy zawsze mnie bardzo cieszą.
Każdy z nas jest dzisiaj małym fotografem, małym redaktorem i małym modelem. Ale rzeczywistość różni się od rzeczywistości naszych zdjęć.
A kto oprócz ciebie ma bloga na Instagramie?
W sumie nasz blog ma dziewięciu redaktorów mieszkających na całym świecie - w Tokio, Moskwie i Londynie. Robię tylko modę i sztukę, ale większość redaktorów jest odpowiedzialna za swój region. Podziwiam ich, ponieważ w rzeczywistości muszą wszystko rozumieć jednocześnie. Organizujemy spotkania na Skype, prezentujemy nasze pomysły Pameli Chang. Czasami daje konkretne zadania. Na przykład niedawno poprosił mnie o znalezienie kogoś bardzo fajnego, który zajmuje się modą i mieszka w Dżakarcie. Ogólnie rzecz biorąc, naprawdę chcę znaleźć osobę, która, nie wiem, ma osiemdziesięciu subskrybentów i robi coś niesamowicie fajnego, ale nikt jeszcze o nim nie wie.
Jak dotąd tak się nie stało?
Na przykład w zeszłym tygodniu spotkałem kobietę, która otwiera galerię w Kazachstanie i jest to pierwsza galeria w mieście, w którym mieszka. Na pewno będę śledził losy galerii i jej osobistych.
Kiedy sieci społecznościowe zdobywały popularność, wielu uważało, że zmieni to sposób, w jaki media reprezentują nas i nasze ciała - zwłaszcza kobiety. I że widzimy ludzi takimi, jacy są. Czy uważasz, że te nadzieje się spełniły?
Jest taki moment: wraz z pojawieniem się sieci społecznościowych wszyscy staliśmy się bardziej wyrafinowani i skomplikowani. Każdy z nas jest dzisiaj małym fotografem, małym redaktorem, małym modelem, a to z jednej strony fajne. Ale rzeczywistość taka, jaka jest, różni się od rzeczywistości, którą fotografujemy i edytujemy. Sieci społecznościowe dały nam możliwość poczucia, że wszyscy jesteśmy ludźmi, że gwiazdy są tymi samymi ludźmi, co my, ale jednocześnie my sami w sieciach społecznościowych opowiadamy historie o nas samych, a nie pokazujemy nasze prawdziwe życie. Wydaje mi się, że im bliżej prawdy jest twoja historia, tym więcej ludzi cię lubi. Jednak publiczność jest inna: ktoś chce idealnego obrazu, ale ktoś jest zainteresowany prawdą.
Fotograf: Jegor Slizyak