Sto lat makijażu: jak powtórzyć makijaż z różnych dekad
Przez ostatnie sto lat - prawie minutę w skali wieczności - nie tylko pomysły dotyczące praw człowieka, mody, ale także reprezentacji kobiecych wizerunków w kulturze popularnej i cała koncepcja piękna zmieniły się całkowicie. Na ideach tego, co modne, a co nie, wszystko wpływa - od politycznego i gospodarczego stanu kraju po obrazy, które nadają film i gwiazdy popu.
Projekt 100 Years of Beauty, skupiający się na obrazach powielanych w popkulturze, wyraźnie pokazuje, jak te pomysły zmieniły się w różnych krajach. Zmieniono makijaż, fryzurę i styl - wraz z muzyką, literaturą, systemem politycznym, a także miejscem kobiet w społeczeństwie. Moore Soboleva próbował połączyć style, które są popularne w makijażu w każdej dekadzie, i podniósł narzędzia, które pomogą im odtworzyć. Skupiliśmy się przede wszystkim na modelu europejsko-amerykańskim - jasne jest, że w krajach Azji i Afryki zarówno obrazy, jak i style były inne, i to jest zupełnie inna rozmowa.
1910s
Dekada, która zakończyła erę edwardiańską i pierwszą wojnę światową. Ciche kino, teatr i balet wpływają na pomysły dotyczące kobiecego piękna: balerina Anna Pavlova i aktorka Mary Pickford są uważane za idealne. W 1909 r. Harry Gordon Selfridge otwiera sklep Selfridges w Londynie z pierwszymi „zakątkami kosmetycznymi” i proponuje nowy marketing: zakupy nie są koniecznością, ale przyjemnością.
W modzie - arystokratyczna bladość (w tym czasie opalenizna jest nadal uważana za los biednych, wielu pracujących na świeżym powietrzu) i wyraźnie zdobione brwi. Oznaki zdrowia uważa się za różowy rumieniec na całym policzku: oto, co widzimy na pocztówkach i plakatach, z nim Mary Pickford pojawia się na okładce magazynu The Theatre. Oczy są pomalowane do minimum: tylko aktorki, które są ściśle zniewolone wizerunkiem wampirzycy, w szczególności Teda Bary, aktywnie używają czarnych cieni. Ogólnie rzecz biorąc, kosmetyki są przywilejem bogatych ludzi i „bezczynnych” kobiet: wtedy zaczęli oszukiwać makijażu!
Lata dwudzieste
19 sierpnia 1920 r. Przyjęto dziewiętnastą poprawkę do konstytucji USA, która dała kobietom prawo do głosowania. Zaczęły się „ryczące lata dwudzieste”, jedna z najjaśniejszych dekad w historii. Okres rozkwitu jazzu, literatury i ogólnego poczucia wolności doprowadził do koncepcji podlotków: dziewcząt, które, podobnie jak mężczyźni, uczestniczyły w życiu publicznym i cieszyły się z nimi.
Podlotki nosiły krótkie sukienki, odcinały włosy, paliły, śpiewały, tańczyły, prowadziły aktywne życie seksualne i malowały jasno. Zelda Fitzgerald, Isadora Duncan, Louise Brooks, Clara Bow - jasne kobiety stają się ważnymi postaciami w życiu kulturalnym. Klasyczny makijaż klapy - cienkie jasne brwi (często golono je i malowano nad brwiami), dramatyczne czarne dymy, ciemne, cienkie, jasne usta z wyraźnym „łukiem Kupidyna”, a czasem z „sercem”.
1930 roku
Ameryka pogrążyła się w Wielkim Kryzysie, a Europa, ledwo wychodząc z szoku pierwszej wojny światowej, przygotowuje się do Drugiego. Boom flappera zanika, kończy się era jazzu. Frywolność zastępuje potężna charyzma silnych i niezbyt wesołych kobiet: Katherine Hepburn, Bette Davis, Joan Crawford, Marlene Dietrich w męskim garniturze. Greta Garbo, której kariera rozkwitła pod koniec lat 20., słynie z tego, że prawie nigdy się nie uśmiecha na ekranie (film „Ninochka” z 1939 r. Pojawia się z hasłem „Garbo się śmieje!”). Istnieją legendy o ich złożonych postaciach, ich życie osobiste jest przedmiotem dyskusji.
Te nowe złożone kobiety mają wyraźnie zdefiniowane usta i dramatyczne kości policzkowe poza granicami naturalnej linii. Oczy podkreślają długie zakrzywione rzęsy. Aktorki korzystają z faktur, ale branża nie pozostaje w tyle: w 1931 r. Na rynku pojawiła się pierwsza lokówka do rzęs, aw 1933 r. Maybelline wyprodukowała niedrogi tusz do rzęs, dostępny dla każdego.
Lata 40-te
Rozdarty wojną świat wzywa kobiety: stają się pełnymi uczestnikami strasznych wydarzeń. Są plakaty propagandowe pokazujące potencjał kobiecej władzy: jeden z nich, „We Can Do It!”, Został później powtórzony jako feministka. Włosy jego bohaterki są schowane pod chusteczką, na twarzy jest zdrowa opalenizna i rumieniec. W tym samym czasie wizerunek szałowej dziewczyny o długich włosach, zaokrąglonych kształtach i jasnych (zwykle koralowo-czerwonych) ustach zyskuje na popularności.
Dziewczyna pin-up jest zwykle półnaga lub ubrana w mundur wojskowy: kobieta, mimo wszystkich wezwań do pracy, powinna nadal inspirować mężczyzn w widoku publicznym. Plakaty pin-up są powszechne wśród żołnierzy; często występują w nich aktorki filmowe - w szczególności Betty Grable i niezwykle popularna Rita Hayworth (jedna z pierwszych bomb atomowych została nazwana Gilda po jej bohaterce w filmie o tym samym tytule). W kinie noir staje się ważnym gatunkiem - detektywem zamieszanym w występki, gdzie często nie ma ani jednego pozytywnego bohatera, a femme fatale jest obowiązkowe.
Lata 50-te
Czas powojenny zabiera inicjatywę kobiet i zwraca je do kuchni, do męża i dzieci. Zaczyna się boom na dziecko i pojawia się problem „idealnej gospodyni domowej” - z zadbaną fryzurą, obcasami, makijażem i biżuterią, przygotowaniem wielodaniowego posiłku i zarządzaniem domem i ogrodem.
Słynny materiał „The Good Wife's Guide”, opublikowany w magazynie Housekeeping Monthly w maju 1955 r., Zawiera kompletną listę zasad „dobrej żony”, a nawet jeśli ten tekst jest szczególnie fałszywy, jak twierdzą niektórzy sceptycy, nadal jest dość orientacyjny. Piękna kobieta lat 50. jest zadbaną i zdrową kobietą: ma idealną czerwoną szminkę, nawet szerokie brwi, podkreślone kości policzkowe i włosy. Zarówno w życiu, jak i na ekranie powinna być tradycyjnie seksowna i słodka, trochę naiwna, a jednocześnie widzieć swoje szczęście w człowieku - jako bohaterka Marilyn Monroe i Audrey Hepburn.
Lata 60-te
Cukrowa skorupa zielonoświątkowa, na szczęście, została szybko złamana: następna dekada przyniosła rewolucję seksualną (głównie z powodu pojawienia się pigułek antykoncepcyjnych w 1960 r.), A wraz z nią tak zwaną inwazję brytyjską - rozkwit brytyjskiej sztuki kontrkulturowej, którą przewodził The Beatles. W Stanach Andy Warhol zakłada „Fabrykę”, która staje się nie tyle studiem artystycznym, ile sposobem na życie.
Kobiety krótko obcinają włosy i rysują ogromne rzęsy, takie jak Twiggy, lub podkreślają seksualność wbudowaną w absolut: celowo jak Brigitte Bardot i zrelaksowaną jak Jane Birkin i hippisi. Jednocześnie, pod znakiem eksploracji kosmosu, futuryzm, połysk i plastik stają się modne, ale moda „kosmiczna” pozostaje konwencjonalna seksualnie. W makijażu kobiety zaczynają opanować jasne pastelowe odcienie i technikę gniecenia (ciasno zaznaczone fałdy stulecia), które powrócą do instagram pięćdziesiąt lat później.
Lata siedemdziesiąte
Estetyczne i kulturowe wstrząsy lat 60. wyznaczyły kilka ważnych trendów, które upłynęły w latach 70. Hipisi zrodzili modę na naturalność i „naturalne odcienie” - długie włosy i twarz Yoko Ono bez makijażu stały się symbolami estetyki wczesnych lat 70-tych. Dzięki nim w społeczeństwie pojawiło się zainteresowanie psychedelikami, jasnymi cieniami i motywami etnicznymi.
Rewolucja seksualna, nierozerwalnie związana z hipisem, oraz zasady wolnej miłości nadal wyzwalają kobiety - Debbie Harry i Farrah Fawcett pojawiają się na okładkach, piękne, odważne i wymyślone. W tym samym czasie w Nowym Jorku, a później w Londynie, ruchy glam i punk nabierają tempa - a wraz z nim ekstremalne czarne strzały próbki Suzy Sue. Makijaż przestaje być czysto kobiecą prerogatywą (dowodem na to jest blask na twarzach solistów New York Dolls), a dzięki Davidowi Bowie, androgyniczne obrazy wchodzą w modę.
Lata 80-te
Nadchodzą lata nieokiełznanego, nie można znaleźć innego słowa, dyskoteka: odbitki lamparta, ogromne włosy, połysk i duży blask wszystkich możliwych kolorów, cyrkonie i iskierki z monetą pięciokartkową kopiącą w światło.
Dekada, którą niedawno pogardzano, niezwykle rozszerzyła granice stylu, głosząc zasadę „jaśniej - tym lepiej”. W 1981 roku otwiera się kanał MTV, a moda piosenkarki ulicznej (Cindy Loper, Kim Wilde) ma wpływ nie tylko na aktorkę filmową - ale nawet ikony stylu, takie jak Michelle Pfeiffer, nie są przestarzałe w latach 80-tych. Franchising Star Wars i Back to the Future otwierają erę hitów kinowych - kino jest teraz bardziej skoncentrowane na młodych ludziach niż na dorosłych; w tym samym czasie rozpoczyna się boom seriali dla nastolatków.
Lata 90.
Boom kolorów lat 80. zastąpiony został minimalizmem z jednej strony i agresywnym grunge z drugiej: bohaterską modą młodej Kate Moss i kruchością Winony Ryder obok siebie z rozmazaną szminką Courtney Love i brązowymi opuchniętymi ustami Shirley Manson z Garbage. Jednocześnie styl jest podyktowany przez bohaterów i bohaterki nastoletnich filmów - w Stanach nazwa filmu „Głupi” jest nadal zapierająca dech w piersiach, a właściciel Lime Crime Do Deer poświęcił mu nawet kolekcję.
W podziemnej modzie u szczytu estetyki rave z jasnymi kolorami, a na błyszczącym - boomem supermodelki: nazwy Naomi, Cindy, Claudia i Linda nie wymagają nazwisk, a klip George'a Michaela „Wolność!” wyznacza nowe (i raczej nierealistyczne) standardy piękna i seksualności.
2000s
W 2003 roku dyrektor kreatywny Lancôme Fred Farrugia uruchamia Juicy Tubes - przezroczyste grube błyski o zapachu owoców - które natychmiast stają się obiektami pożądania (a jednocześnie imitacji). Lata 2000-te odziedziczyły minimalizm poprzedniej dekady, po jego rozwinięciu: w tym okresie zazwyczaj maluje się słabymi neutralnymi odcieniami, tylko po to, by ozdobić je jasnymi czarnymi strzałkami, noszą na ustach ten sam przezroczysty połysk lub brzoskwiniową szminkę.
Angelina Jolie, już supergwiazda, stylizuje szaro-szarą szminkę (marki zaczynają pilnie wytwarzać podobne kolory), połamane brwi i bladą skórę. Z drugiej strony zainteresowanie gwiazdami Ameryki Łacińskiej - Jennifer Lopez, Salme Hayek - popularyzuje garbowanie: łóżka do opalania i produkty do opalania konkurują z pudrami i serwetkami.
2010s
Nasz czas jest zazwyczaj określany jako najbardziej zróżnicowany: przemysł kosmetyczny oferuje wszystkie możliwe kolory i tekstury. Pragnienia klientów, a co za tym idzie, producenci w końcu zbiegły się z możliwościami: receptury umożliwiają uzyskanie zarówno jasnych kolorów, jak i suchych tekstur, trwałości i komfortu.
Makijaż staje się sztuką i ostatecznie przestaje pasować do granic płci: Patrick Starrr i Manny Gutierrez odgrywają nie mniej ważną rolę w kosmetycznej modzie niż Kim Kardashian. Tradycyjne kolory są nudne dla wszystkich, a użytkownicy uczą się nowych odcieni: czerwone cienie stały się codziennym trendem, a nawet usta nienaturalnych kolorów nikogo nie zaskoczą. Instagram jest zdominowany przez długie strzały, aktywne kontury, mokre, promienne kości policzkowe i doskonale ukształtowane usta (nawet jeśli są niebieskie).
Równolegle z instamazykuyu, obejmującym dziesięć warstw kosmetyków (po prostu dlatego, że aparat „zjada” połowę kolorów i tekstur), moda na „naturalne piękno” rozwija się - i błyszcząca (notorycznie „zdrowy połysk”, zdrowy blask) i nieretuszowana: kobiety są coraz częściej tak jak są. Makijaż z potrzeby ostatecznie zamienił się w akcesorium, a wygląd - w medium nastroju, które można zmienić w zależności od pragnienia. I to właśnie - a nie cała różnorodność tekstur - jest głównym osiągnięciem branży.
Zdjęcia: Wikimedia Commons (1, 2), Paramount Famous Lasky Corporation, Paramount Pictures, Twentieth Century Fox, Alan Clore Films, Regency Enterprises, Nikkie Tutorials