Jak zostać projektantem mody w Rosji: 6 najlepszych szkół

Dziesięć lat temu wszyscy, którzy marzyli o karierze w modzie, Musiałem pomyśleć o podróży do innego kraju i dokładnym obliczeniu budżetu: Włochy, Francja, Wielka Brytania, USA - wydawało się, że dobra edukacja specjalistyczna jest możliwa tylko za granicą. Wszystko to oczywiście nie jest nierozsądne, ale teraz sytuacja zmieniła się na lepsze.

Po pierwsze, pojawiło się wiele projektów edukacyjnych, specjalnych kursów, otwartych wykładów - modna edukacja stała się bardziej dostępna. Po drugie, mówcy z krajów bliskiej i dalekiej zagranicy często odwiedzali Rosję, a szkoły zaczęto otwierać na podstawie zagranicznych uniwersytetów. Postanowiliśmy skupić się na czterech programach edukacyjnych, które są bezpośrednio związane z projektowaniem odzieży. Jaka jest ich główna różnica w stosunku do konkurencji - powiedzieli nam kuratorzy programu, ale uczniowie podzielili się swoimi wrażeniami i planami na przyszłość.

Fashion Lab to coś w rodzaju jednorocznej szkoły dla młodych artystów z uprzedzeniami w części praktycznej. Koncepcja kursu została opracowana przez Wiaczesława Zaitsewa, który jest bezpośrednio zaangażowany w proces uczenia się: raz na trzy tygodnie przeprowadza indywidualne rozmowy ze studentami, odnotowuje ich wyniki i podaje odpowiednie zalecenia. Wiaczesław Zaitiew podchodził do otwarcia „Laboratoriów” odpowiedzialnie: podróżował po światowych szkołach projektowania mody i na podstawie zebranych informacji w 1997 r. Otworzył własne.

Wnioskodawca może wybrać odpowiednią formę szkolenia: w pełnym lub niepełnym wymiarze godzin. W przypadku studiów stacjonarnych zajęcia odbywają się 5 dni w tygodniu przez 8 godzin akademickich przez jeden rok, w niepełnym wymiarze godzin - 4 dni w tygodniu przez 4 godziny akademickie przez 3 miesiące. Program obu kursów obejmuje projektowanie - praktyczne studium różnych metod projektowania odzieży męskiej i damskiej, pozorowaną metodę modelowania ubrań, specjalną kompozycję i wiele innych. W procesie uczenia się wszyscy uczniowie mogą uczestniczyć w pokazach mody, korzystać z literatury modowej, a także zapraszać modelki z agencji Wiaczesława Zaitsewa do wzięcia udziału w pokazie dyplomowym.

Elena Viktorovna Rzhevskaya, czołowa nauczycielka Wiaczesława Zaitseva Fashion Laboratories: „Laboratories” jest jedyną szkołą projektowania na świecie w spersonalizowanym domu mody. Mamy dość obszerny program szkoleniowy i żadnych dodatkowych przedmiotów. Oferujemy możliwość preferencyjnego uczestnictwa w największych europejskich Tydzień mody - Mercedes-Benz Fashion Week Russia ”.

Aleksiej Michajłow, student Laboratorium Mody Wiaczesława Zaitsewa, marka MIKHAILOV ALEKSEI: „Równolegle z moimi studiami na uczelni w Smoleńsku studiowałem w Moskwie w domu mody w modelach modeli Z'S. Tam dowiedziałem się o Laboratorium Mody i dostałem się na pokaz ukończenia studiów Jej studentów uderzyły kolekcje absolwentów, a potem wiedziałam dokładnie, gdzie chciałabym się uczyć, byłam bardzo podekscytowana tym wywiadem, ale stało się. Podoba mi się, że cały proces ma na celu indywidualną pracę z każdym uczniem, aby odkryć jego talent. pokazał kolekcję Fashion Week MBFWR”.

Brytyjska Wyższa Szkoła Projektowania w Moskwie została założona w 2003 r. Na podstawie programu edukacyjnego Wydziału Kreatywności i Kulturoznawstwa na Uniwersytecie w Hertfordshire (Wielka Brytania). Dla tych, którzy chcą zdobyć doświadczenie w edukacji europejskiej, nie wyjeżdżając za granicę, „brytyjska” jest jedną z opcji. Ponadto szkolenie w BHSAD pomoże zaostrzyć język angielski - jest to jeden z głównych przedmiotów, aw niektórych kursach, takich jak BA (z wyróżnieniem) Moda, uczą wyłącznie w języku obcym. W Brytyjskiej Wyższej Szkole Projektowania istnieją dwa długoterminowe programy dla przyszłych profesjonalnych projektantów odzieży.

Pierwsza to BA (Hons) Fashion, brytyjskie szkolnictwo wyższe, gdzie zajęcia prowadzone są przez brytyjskich kuratorów i nauczycieli z Central Saint Martins. Szkolenie odbywa się przez cztery lata, w wyniku czego studenci otrzymują międzynarodowy tytuł licencjata i mogą wyjechać za granicę, aby kontynuować studia lub pracę. Drugi program dodatkowej edukacji zawodowej, Design Clothing, koncentruje się bardziej na rynku rosyjskim, aw ciągu dwóch lat szkoli specjalistów, z których wielu wprowadza własne marki odzieżowe pod koniec szkolenia. Ogólnie rzecz biorąc, oba programy są przygotowywane przez specjalistów o szerokim zakresie umiejętności: od projektowania i modelowania 3D do zasad budowania kampanii marketingowych. Na przykład „British” został ukończony przez projektantów Braventru, fy: r, A Shade More - bohaterów naszej kolumny „New Mark”.

Liza Romanova, dyrektor ds. Komunikacji, BHSAD: „Kluczową różnicą między Brytyjczykami jest bliskie relacje z przemysłem. Większość naszych nauczycieli to praktykujący projektanci i artyści. Nieustannie prowadzimy kursy mistrzowskie i specjalistyczne konferencje w szkole, staramy się nadążyć z duchem czasu i przygotowywać profesjonaliści, którzy będą poszukiwani na rynku teraz i za dziesięć lat, wśród naszych absolwentów są Kirill Richter, Dasha Selyanova (ZDDZ), Maria Dzhankoy (Jahnkoy) i wielu innych, a kolekcje naszych absolwentów można zobaczyć co roku podczas jesiennego tygodnia Mercedes-Benz Fashion Week Russia”.

Nina Samokhina, przyszła absolwentka kursu BHSAD 2017 Design: „Przed wejściem na brytyjski rynek długo interesowałam się jej absolwentami, obserwowałam ich postępy, czytałam o tym, jak dobrze zorganizowano proces twórczy. Naprawdę chciałam to zrobić tutaj Podoba mi się fakt, że wszystkie przedmioty i wszystkie informacje, które otrzymujemy, są istotne i związane z realiami zawodu. W przyszłości planuję rozwinąć moją markę Secret Garden i niezależną w dziedzinie projektowania odzieży. ”

School of Design jest częścią National Research University Higher School of Economics. Edukacja odbywa się tutaj według programu europejskiego: studia licencjackie, magisterskie, a także kursy przygotowawcze i otwarte. Kierunek „Moda” jest odpowiedni nie tylko dla tych, którzy chcą zostać projektantami, ale także dla wszystkich przyszłych dyrektorów artystycznych marki lub sklepu, stylistów, handlowców i kupujących: absolwenci otrzymują wiedzę z różnych dziedzin branży mody i będą mogli znaleźć się w wielu powiązanych dziedzinach w przyszłości . W przeciwieństwie do wielu innych szkół komercyjnych, szkolenia prowadzone są tylko w małych grupach.

Ekaterina Pavelko, kuratorka programu studiów licencjackich „Moda”, stylistka: „Uczymy się nie tyle szyć, co w projektowaniu i kreatywnym myśleniu, jak zanurzać studentów w nowoczesnym kontekście. W pewnym momencie Wyższa Szkoła Ekonomii została stworzona jako placówka zaawansowanej edukacji i Szkoła Projektowania, pojawił się zaledwie cztery lata temu, stawia sobie za zadanie zapewnienie najlepszej i najbardziej progresywnej edukacji w różnych dziedzinach projektowania (projektowanie komunikacji, animacja i ilustracja, projektowanie środowiska, projektowanie gier, projektowanie i programowanie, projektowanie i sztuka współczesna, projektowanie i fotografia, teatr i artysta filmowy, moda) na poziomie globalnym Nasz program Moda koncentruje się na innowacyjnym doświadczeniu międzynarodowych szkół mody i wykorzystuje aktualne technologie edukacyjne, a system szkolenia projektowego pozwala uczniom myśleć od pierwszego roku praktycznych zadań i rozwiązuj je w oparciu o aktualne trendy w branży. ”

Dasha Belousova, studentka czwartego roku kierunku Moda w Szkole Wzornictwa Wyższej Szkoły Ekonomicznej: „Jako zadanie wprowadzające, musiałem przygotować kreatywny projekt na mniej lub bardziej wolny temat i zdać wywiad na temat historii sztuki. Pomimo tego, że zdałem oba etapy na kaprys, w końcu wszedłem, będąc w pierwszym eksperymentalnym zestawie szkolnym, W pierwszym roku każdy miał ogólny kierunek: nauczyliśmy się myśleć jako projektant, nauczyliśmy się podstawowych umiejętności projektowych i pracowaliśmy w podstawowym projekcie Szczerze przyznaję, że nie było to dla mnie łatwe.

Potem rozpoczął się drugi rok i wybrałem kierunek „Moda”. Tutaj już pracowaliśmy nad naszymi projektami, przygotowywaliśmy tablice do haftowania, haftowaliśmy, fotografowaliśmy - ogólnie, robiłem wszystko, co kocham najbardziej. Przez cztery lata studiów, oprócz zajęć na uniwersytecie, zajmowaliśmy się praktyczną pracą w moskiewskich markach, uczestniczyliśmy w Mercedes-Benz Fashion Week Russia - więc teraz doskonale rozumiem, czego oczekiwać od świata mody „dla dorosłych”. W przyszłości planuję kontynuować studia w programie magisterskim w School of Design - i równolegle pracować w marce Inshade z naszą kuratorką Maszą Smirnovą. W przyszłości chciałbym stworzyć i rozwijać własną markę - mam nadzieję, że się uda. ”

Historia Państwowego Uniwersytetu Projektowania i Technologii w Moskwie rozpoczyna się pod koniec lat 20. ubiegłego wieku. Dekretem Rady Najwyższej Narodowej Gospodarki ZSRR postanowiono stworzyć instytucję szkolnictwa wyższego o profilu lekkiego przemysłu. W 2012 r. Państwowy Uniwersytet Włókiennictwa nazwany imieniem A.M. Kosygin. Właśnie wtedy rozpoczęła się nowa wspólna historia dwóch największych wyspecjalizowanych uniwersytetów w kraju.

Zamiast wydziałów istnieje podział na instytucje. Tak więc Instytut Technologiczny Przemysłu Lekkiego oferuje szkolenia w trzech programach licencjackich: „Technologia produktów przemysłu lekkiego”, „Projektowanie produktów przemysłu lekkiego” i „Badania surowców”. Szkolenie odbywa się przez cztery lata, a następnie opcjonalnie - dwuletnia magistratura. Między innymi Instytut Technologiczny jest znany z tego, że daje szansę na bliski kontakt studentów z potencjalnymi pracodawcami. Oprócz systemu zagranicznych staży istnieje staż, na którym studenci rozwijają praktyczne umiejętności i tworzą przemysłowe kolekcje produktów.

Anna Fokina, dyrektor Instytutu Technologii Przemysłu Lekkiego: „Nasza uczelnia zachowała system podstawowej, klasycznej edukacji rosyjskiej, stale doskonaląc proces edukacyjny i wprowadzając nowe technologie uczenia się. Współpracujemy z wiodącymi przedsiębiorstwami z branży mody i wysyłamy naszych studentów do praktyki produkcyjnej bez żadnych wątpliwości. nauczyć się umiejętności.

Aby promować utalentowaną młodzież, uniwersytet organizuje konkursy, które odbywają się na najlepszych stronach branży mody i wystawach specjalistycznych. Tak więc, dosłownie 24 marca w Gostiny Dvor, w ramach Fashion Week w Moskwie, odbył się finał Ogólnorosyjskiego konkursu „Tochka RU”, którego założycielem jest nasz uniwersytet. Dla studentów jest to wyjątkowa okazja do przemawiania przed jury na głównym podium kraju. ”

Julia Szachmatowa, studentka LKSH-214: „Od dzieciństwa marzyłam o szyciu ubrań. Szyłam sukienki dla wszystkich moich lalek, prezentując je na wybiegu. Rodzice radzili udać się na uniwersytet z długą historią, a Państwowy Uniwersytet Designu i Technologii w Moskwie był priorytetem. Dzisiaj jest rosyjski A. Kosygin State University. Bardzo się cieszę, że dokonałem właściwego wyboru: interesujące jest studiowanie tutaj, jest wiele niezbędnych przedmiotów, uniwersytet pomaga znaleźć kontakty z potencjalnymi pracodawcami, uzyskać dobrą pracę, będąc jeszcze na uniwersytecie. W przyszłości zamierzam kontynuować studia w magistracie właśnie tam ”.

SPbSUTTD to największy uniwersytet w Rosji o profilu artystycznym i technologicznym, który obejmuje 18 instytutów, 2 szkoły wyższe i 21 ośrodków edukacyjnych. Jeśli mieszkasz w Petersburgu i planujesz połączyć swoje przyszłe życie ze światem mody - jesteś tutaj. Tu jest Instytut Wzornictwa i Sztuki, który został stworzony, aby szkolić specjalistów w dziedzinie badań mody i środowiska tematycznego wnętrz. Instytut składa się z trzech departamentów i Centrum Informacji o Mody.

Istnieje również Instytut Włókiennictwa i Mody, gdzie szkoleni są przyszli inżynierowie, projektanci i projektanci dla przemysłu tekstylnego i lekkiego. Jednym z działów uniwersytetu jest Instytut Wzornictwa Kostiumów, który pojawił się w 2009 r. (Do tego czasu przyszli projektanci odzieży i akcesoriów byli przygotowywani w dziale projektowania). Szkolenie w instytucie odbywa się w pełnym i niepełnym wymiarze godzin. Ponadto w SPbSUTT działa Centrum Przekwalifikowania Zawodowego i Szkolenia Zaawansowanego. Jednym z najbardziej znanych absolwentów jest Alyona Akhmadullina.

Lyubov Rubenyan, profesor w Instytucie Projektowania Kostiumów w Państwowym Uniwersytecie Technologii i Sztuki w Petersburgu, Igła Admiralteiskaya, Dyrektor Artystyczny Międzynarodowego Konkursu Młodego Projektanta: „Moim zdaniem ważną rzeczą dla projektanta jest to, od kogo się uczysz i czy nie ma wzajemnego wzbogacenia nauczyciela i ucznia, żaden z najsłynniejszych a wspaniały uniwersytet nie pomoże w opanowaniu zawodu.Mamy tę kreatywną energię, a młody uczestnik i uczeń oplatają swoje pierwsze kroki projektowe. ”

Lisa Odinokikh, absolwentka Instytutu Projektowania Kostiumów: „W St. Petersburgu nie ma tak wielu uniwersytetów, gdzie uczy się mody. Miałam wybór między szkołą Mukhinsky a SPbSUTTD. Wybrałam SPbSTTD za radą przyjaciela i myślę, że go nie straciłam. technologia produkcji Zawód projektanta polega nie tylko na wymyślaniu obrazów - trzeba znać i rozumieć wszystkie aspekty produkcji odzieży, bez tego niemożliwe jest stworzenie wygodnej i wygodnej rzeczy. ”

Omsk School of Design to nieoficjalna nazwa wydziału projektowania kostiumów w Omsk State Technical University, Institute of Design and Technology. To prawdopodobnie pierwsza szkoła projektowania kostiumów w Zachodniej Syberii. Został zorganizowany w 1977 roku, z dala od kulturalnych centrów Europy i Rosji. Jednak jej geograficzne oddalenie i szczelność dały impuls do rozwoju własnego systemu edukacyjnego. Dział przygotowuje się do trzech głównych obszarów: „Kostiumy”, „Design Knitwear”, „Styl i wizerunek w projektowaniu kostiumów”.

Szkolenie w specjalności „Kostiumy” trwa cztery lata (4,5 roku za naukę w niepełnym wymiarze godzin). Studenci studiują właściwości i środki kompozycji, koloru i koloru, modelowania tworzyw sztucznych, projektowania tekstyliów, technologii odzieży, projektowania, układu, projektowania. Na kursach teoretycznych uczą się historii garnituru, podstaw projektowania i stylów. Wiele uwagi poświęca się tworzeniu przestrzennego, wolumetrycznego myślenia. Studenci studiują cechy projektowania gotowych ubrań (prêt-à-porter), gotowych ubrań segmentu luksusowego (prêt-à-porter de luxe), strojów kreatywnych. Zainteresowani mogą kontynuować naukę w magistracie.

Marina Timofeyeva, profesor wydziału projektowania kostiumów, Omsk State Technical University, Omsk School of Design: „Zdarzało się, że nasi nauczyciele są pierwszymi absolwentami. Niech nasza szkoła będzie daleko od Paryża, Mediolanu i Moskwy, ale to tylko grało w nasze ręce: opracowane przez autora, oryginalne Techniki, nasza własna terminologia, usystematyzowaliśmy cały materiał na swój własny sposób, dziś nasi absolwenci pracują w zespołach czołowych rosyjskich projektantów, na przykład Terekhov, Akhmadullina, Artyomov, Andrianova.

Nastya Borovik, czwarty rok, licencjat: „W procesie uczenia się podobało mi się indywidualne podejście nauczycieli do ucznia, a przede wszystkim ich takt i wrażliwość - to bardzo motywuje do dalszej pracy i rozwoju. Nasi nauczyciele akademiccy robią wszystko, co możliwe, aby stworzyć wysoko wykwalifikowanych specjalistów. Studiuje, mam zamiar ukończyć magistrat na tej samej uczelni, a następnie udać się do Moskwy lub do Europy i pracować w mojej specjalności ”.

Okładka: Smrcoun - stock.adobe.com